Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Avant tout le plaisir de peindre en faisant résonner les couleurs entre elles mais aussi la phase de création d'un visuel imaginé dans ma tête ou retravaillé à partir d'une photo retenant mon attention. Par la suite j'ai adoré pouvoir échanger et parler de mon art lors d'expositions et de salons
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je me suis formé en art plastique par le CNED puis une pratique de 20 ans dans différents ateliers avec des professeurs de qualité ainsi qu'avec des conférences en histoires de l'art. Au fil des années, j'ai pris plaisir à jongler entre les couleurs, les matières et différentes techniques en dessin et peinture, (acrylique, fusain, feutre, pastels secs).
et gras, collage...) mais mon choix s'est arrêté sur la peinture à l'huile qui est devenue prédominante dans mon travail : sa texture velouté, sa transparence et ses multiples possibilités de tons me permettent d'obtenir un rendu incomparable. Après l'art animalier, je propose aujourd'hui essentiellement des paysages et des scènes de vie où la représentation féminine s'illustre souvent à travers des thèmes comme la mer ou la montagne.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je privilégie un graphisme épuré, hyperréaliste et raffiné, avec un petit côté vintage. Les éléments de mon environnement sont réappropriés puis recadrés à l'image du photographe pour donner naissance à une finalité harmonieuse, moderne et douce à regarder.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration vient souvent de photos que je retravaille en épurant au maximum pour ne garder que le principal visant à donner force au sujet mais je m'inspire aussi des papiers peints des années 70 pour générer mes fonds et créer cette ambiance vintage chère à mon coeur. Et bien sur d'autres artistes m'inspirent notamment Hopper, Dali, Caspar Friedrich ou le minimalisme américain
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
La valse des couleurs et les lignes simples, courbes ou rectilignes résonnent entre elles pour donner une musicalité au dessin.
Mes œuvres tentent de transmettre des émotions telles que plénitude et joie tout en suscitant un sentiment de mystère pour stimuler l'imagination du spectateur. Le mélange de drapés et le côté minimaliste et géométrique de certaines toiles convoitent avant toute la recherche de l'élégance et de la sobriété pour une mise en avant du sujet principal.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
En général, un long travail de recherche préalable est fait. L'idée générale est dans ma tête mais je rassemble des photos, fais des croquis et dessins préparatoires que j'assemble et superpose. Après je passe à la phase dessin sur la toile et enfin l'ajout des couleurs de façon plus spontanée que le montage du dessin.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
A une époque, j'ai utilisé des collages associés à de la peinture à l'huile mais maintenant je travaille principalement par succession de couches de peintures à l'huile associées à un médium et parfois sur un fond coloré au préalable.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire quoi ?
J'ai un travail actuel plutôt classique je pense.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime beaucoup les formats carrés en 3D (avec une épaisseur de 4 cm) qui ne nécessitent pas de cadre mais beaucoup de formats n'existent pas en 3D donc je peints aussi sur châssis classique.
Où produire vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organiser-vous votre travail de création ?
Depuis 2020 je ne travaille plus que dans mon espace dédié à la maison ou aux beaux jours sous une tonnelle dans mon jardin. Ma production varie selon l'humeur et mon emploi du temps (salons, expos..).
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Oui je voyage pas mal pour aller exposer dans des salons à grande échelle ou des expositions plus intimistes ou encore installer dans des hôtels et restaurants. C'est un bonheur d'échanger avec les autres artistes et les collectionneurs que je rencontre et qui s'intéressent à mon travail.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Pour le futur, je souhaite continuer à progresser dans mon travail, évoluer sur mes sujets et leurs représentations au gré de mon imaginaire et de mes rencontres, c'est pourquoi je continue à faire chaque année un ou deux stages en immersion avec des peintres renommés pour de nouvelles compétences techniques et idées de création.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ma dernière toile est à l'huile en aplats de couleurs pour un rendu très lisse et minimaliste avec un contraste femme en drapé et lignes géométriques architecturales.
Pourriez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L'exposition que j'affectionne particulièrement dure 10 jours et a lieu au moment des voiles à St Tropez en septembre/octobre. Cette année j'y serai à nouveau pour la 4 ème fois. C'est un échange très riche de par l'affluence et la variété de population française et étrangère. De plus, mon thème fétiche de la mer et de la femme peut s'épanouir à souhait.
Si vous proposez de pouvoir créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirez-vous ? Et pourquoi ?
J'aurais aimé être à l'origine de plusieurs oeuvres célèbres mais je retiendrais "Le voyageur" de Caspar Friedrich pour ce sentiment de liberté, d'immensité mais aussi de douceur qu'il a su rendre avec ce contraste de l'homme planté comme un roc face à la nature mouvante et changeante. Et je retiens aussi l'ensemble des oeuvres de William Turner pour leur lumière ainsi que "le grand canal" de Canaletto lui aussi pour sa lumière mais aussi pour la finesse de son travail et le réalisme de l'architecture.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'aurais adoré recevoir à dîner Salvador Dali et j'aurais sans aucun doute passé une soirée passionnante et drôle. J'aurai dressé une table avec une nappe en damier noir et blanc accompagnée d'une vaisselle baroque pour déguster des plats du sud ensoleillés et épicés.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine