Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai toujours été le genre de personne qui fait confiance à son instinct en matière de passion. Je me souviens très bien de mon introduction à la peinture après avoir vu une affiche publicitaire faite à la main d'Arnold Schwarzenegger dans un cinéma, et à partir de ce moment, je suis un passionné et un praticien de l'art, aspirant à l'élever encore plus.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Je viens d'une famille de talents ; mon père excellait en tant que designer de meubles, tandis que ma mère faisait preuve de génie en tant qu'artiste textile au Ghana. De plus, mon jeune frère Kelvin Odartei Cruickshank, ingénieur autodidacte, témoigne également des aptitudes de notre famille. Mon parcours en tant qu'artiste a évolué au cours de la dernière décennie, avec un accent particulier sur l'expérimentation et l'exploration du fusain comme outil et matériau pour créer de magnifiques œuvres d'art. Le caractère transformateur de mes processus artistiques à différentes périodes me fascine. Ayant étudié à l'Université technique de Takoradi, j'apprécie l'influence significative de leur excellente formation et de leur mentorat sur mes efforts artistiques.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
L'unicité est une priorité que j'applique à la fois dans mes processus de travail et dans mon travail final. Je vois mon travail comme une impression unique visuellement et conceptuellement.
D'où vient votre inspiration?
Je m'inspire de moi-même et de mon environnement immédiat.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'invoque les thèmes de la mortalité et de la résilience – la capacité d'endurer le voyage transformateur de la vie, en restant ferme et motivé dans des circonstances à la fois favorables et difficiles.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
En règle générale, je commence mon processus artistique avec une image de référence, souvent conceptualisée dans mon esprit, même si je travaille principalement avec des références. Une fois les images préparées, je les déforme mentalement avant de les traduire sur la toile. Mes figures prennent entièrement forme grâce à la combinaison du fusain et de la peinture avant toute couche supplémentaire. J’ai un lien spirituel profond avec le charbon de bois, car il a été mon médium préféré et ma passion artistique initiale. Par conséquent, mes œuvres deviennent une fusion de mon passé (le fusain) et de ma passion actuelle (la peinture).
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je classerai mes œuvres dans le cadre de l'expressionnisme.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J’ai un lien spirituel profond avec le charbon de bois, car il a été mon médium préféré et ma passion artistique initiale. Par conséquent, mes œuvres deviennent une fusion de mon passé (le fusain) et de ma passion actuelle (la peinture).
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille depuis mon home studio, constamment à proximité de mes créations. Je ressens un lien profond, ce qui rend difficile de s'en détacher.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Mon parcours artistique a été merveilleusement enrichissant. J'ai eu le privilège de présenter mon travail dans des expositions locales et internationales, offrant ainsi l'occasion d'entrer en contact avec diverses personnes, notamment des amateurs d'art, des collectionneurs et des passionnés.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
L'avenir est radieux, j'aspire à ce que mes créations soient documentées et exposées dans des galeries et des musées du monde entier. La perspective de partager le même espace avec mes mentors est quelque chose que j'anticipe.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je suis actuellement engagé dans un projet qui demande une touche de mystère en ce moment.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Jusqu’à présent, mes expériences d’exposition ont été formidables.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
« Mona Lisa » de Léonard de Vinci
J'aime ce beau travail car il m'a permis de percevoir l'art comme un trésor plutôt que comme une simple marchandise.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
J'aspire à dîner et à engager des conversations avec El Anatsui.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
