Principaux points à retenir

• Sterling Ruby est un artiste multimédia dont le travail mélange des éléments de minimalisme , d'expressionnisme et de commentaire social .
• Ses installations à grande échelle explorent les thèmes de la psychologie , de la culture urbaine et de la société américaine , invitant le spectateur à s’engager dans des récits sociaux et culturels complexes.
• L’approche artistique de Ruby reflète une compréhension profonde du matérialisme historique, car il manipule le temps, l’espace et la matérialité pour remettre en question les notions traditionnelles de progrès et de rédemption.
• Le travail de l'artiste a acquis une large reconnaissance, avec plus de 200 000 visiteurs participant à l'édition 2017 de l'événement artistique biennal Desert X.
• La pratique polyvalente de Ruby couvre une gamme de médias, notamment la céramique , la peinture, le dessin, le collage, la sculpture, la vidéo et les textiles.

Sterling Ruby, né le 21 janvier 1972, est un artiste américain polyvalent connu pour son travail sur de multiples supports, notamment la céramique, la peinture, la sculpture et le textile. Son art est souvent présenté dans des installations vastes et complexes qui s'inspirent d'un large éventail d'influences, telles que la culture urbaine, les thèmes de la santé mentale et les problèmes sociaux comme la mondialisation et le déclin américain. Le style de Ruby contraste fréquemment avec les traditions minimalistes, avec des éléments qui semblent rayés ou défigurés, reflétant la nature chaotique des environnements urbains. Reconnu pour son travail stimulant, il examine la tension entre l'expression individuelle et les contraintes sociétales. Ruby réside et travaille actuellement à Los Angeles, où il a son studio.

Artiste multimédia qui brouille les frontières entre l'art et la société

Sterling Ruby, né le 21 janvier 1972, est un artiste américain aux multiples facettes qui explore différents médiums, notamment la céramique, la peinture, le dessin, le collage, la sculpture, la vidéo et le textile. Ses œuvres sont souvent présentées dans des installations vastes et denses. Ruby s'inspire d'un large éventail d'influences, telles que des thèmes psychologiques non conventionnels - en particulier la schizophrénie et la paranoïa - ainsi que de la culture des gangs urbains, du graffiti, du hip-hop, des traditions artisanales, des influences punk, de la masculinité, de la violence, de l'art public, du système pénitentiaire, de la mondialisation, du déclin de l'influence américaine et des questions liées au gaspillage et au consumérisme.

Contrastant avec les traditions artistiques minimalistes et fortement influencées par la présence du street art, ses œuvres présentent souvent une apparence brute, défigurée ou éclaboussée. Considéré par la critique d'art du New York Times Roberta Smith comme l'un des artistes les plus convaincants du XXIe siècle, l'art de Ruby explore la dynamique psychologique où l'expression personnelle entre en conflit avec les restrictions sociétales. Actuellement, il réside et travaille à Los Angeles, avec son studio situé à Vernon, juste au sud du centre-ville.

Multimédia, installation, psychologie et commentaire social

Le collage joue un rôle crucial dans l'approche artistique diversifiée et interdisciplinaire de Sterling Ruby. Son vaste corpus d'œuvres reflète diverses préoccupations formelles et thématiques développées au fil de nombreuses années. Les titres de sa série de collages incluent Mapping, DRFTRS, TRANSCOMPOSITIONAL, SPCE, EXHM et BC. Ruby a décrit le collage comme une « fusion illicite », faisant allusion à son essence transgressive.

Dans la série EXHM, Ruby réutilise de grands morceaux de carton qui servaient initialement à protéger le sol de son atelier lors de la création de sculptures en uréthane. Il découpe et réorganise ces morceaux de carton pour former de nouvelles compositions, incorporant des images de lieux de sépulture, de paquets de médicaments et d'autres éléments visuels trouvés pour créer un site de fouilles archéologiques autobiographiques.

La série BC (3549) présente les collages de toile et de denim blanchis de Ruby, qui font référence de manière ludique à la fois au « collage de blanchiment » et à la référence de datation historique BC (Before Christ) ou BCE (Before Common Era). Dans ces œuvres, il réutilise des chiffons, des chutes de tissu et du denim qui ont une signification personnelle et professionnelle. Ces collages en patchwork rappellent la fabrication de courtepointes, célébrant la beauté fonctionnelle des courtepointes Gee's Bend et des textiles japonais Boro.

Les collages ECLPSE sont réalisés à partir de carton récupéré sur le sol de son atelier. Leurs formes, rappelant des corps célestes et des paysages superposés, sont peintes dans des couleurs primaires vives. Ruby note que ces compositions continuent d'explorer des thèmes et des concepts centraux dans son travail antérieur tout en essayant de se connecter à la lignée historique du suprématisme.

Les SCALES sont des mobiles tridimensionnels que l'artiste considère comme des représentations tangibles de ses collages. Ils présentent des formes monochromes similaires à celles de la série ECLPSE, juxtaposées à des chutes et matériaux identifiables de son atelier.

Les grandes sculptures en bronze de Ruby sont généralement moulées en sections plus petites qu'il assemble à la manière d'une courtepointe. Contrairement au moulage en bronze traditionnel, où les soudures sont meulées pour créer une finition homogène, Ruby conserve les soudures visibles, qui développent une patine arc-en-ciel unique.

En 2012, Ruby a produit une série de poêles fonctionnels de sa propre conception, fabriqués en bronze, en fonte ou en acier, inspirés des poêles traditionnels à fond plat que l'on trouve dans les fermes. Ces œuvres reflètent son éducation dans une ferme de Pennsylvanie qui dépendait d'un poêle à bois pour se chauffer. Les poêles de Ruby soulignent son intérêt pour la fonctionnalité et le design utilitaire.

Les sculptures souples de Ruby, créées à partir de tissu rempli de fibres, prennent diverses formes, notamment de grandes bouches de vampire avec des gouttes de sang en tissu et des figures surdimensionnées ressemblant à des formes humaines.

Aspect important du travail de Ruby, ses pièces en céramique sont influencées par le mouvement artisanal californien et les récipients allemands en « lave chaude » des années 1970, ainsi que par les formes biomorphiques amateurs issues des cours d'art-thérapie. Ses céramiques présentent souvent des glaçures épaisses et vibrantes et des surfaces texturées sur des formes de base rappelant des paniers ou des parties du corps.

Parmi les œuvres variées de Ruby, ses peintures sont les plus abstraites, toutes titrées des initiales SP suivies d'un numéro. Ces grandes toiles en couleurs utilisent de la peinture en spray et une palette allant des noirs profonds aux verts et roses vifs, présentant une qualité hallucinogène. Son travail reflète les aspects sociologiques du marquage urbain, du vandalisme et du marquage des gangs.

Ruby a créé de grandes sculptures en uréthane coulé, connues collectivement sous le nom de Monument Stalagmites, caractérisées par des couleurs vives. Ces pièces imitent les stalactites et les stalagmites trouvées dans les grottes, grâce à un procédé impliquant du polyuréthane à séchage rapide coulé sur une structure sous-jacente.

Dans ses œuvres vidéo, Ruby explore des thèmes liés aux prisons et aux problèmes de société, illustrés par son projet STATE, qui présente des vues aériennes des prisons d'État de Californie et établit des parallèles avec les représentations médiatiques des zones de conflit.

Ruby utilise des rouleaux de toile blanchie et de denim pour créer des collages de tissus et des sculptures inspirés des quilters de Gee's Bend et des textiles japonais Boro.

Dans sa série FLAGS, Ruby produit des œuvres de type patchwork à une échelle monumentale, ressemblant à des drapeaux américains. Il a notamment conçu une grande toile de fond en patchwork pour les performances de LA Dance Projects et une autre pour le festival de musique Basilica Soundscape à Hudson, NY.

L'art public de Ruby comprend de grandes sculptures, comme celle exposée à Lisbonne qui invitait à l'interaction du public à travers des graffitis, soulignant la relation entre l'art et l'engagement public.

Mode et design : collaborations avec Raf Simons

En 2008, Sterling Ruby a créé la décoration intérieure du magasin Raf Simons à Tokyo, où il a utilisé des images de tissus blanchis pour produire un papier peint éclaboussé qui ornait à la fois les murs et les plafonds.

L'année suivante, Raf Simons intègre le denim traité par Ruby dans une collection comprenant des jeans et des vestes.

En 2012, Raf Simons a utilisé des tissus satinés pour mettre en valeur des images de quatre œuvres récentes de Ruby. Ces tissus ont été confectionnés en trois robes et un manteau, qui ont fait leurs débuts dans le cadre de la première collection haute couture de Raf Simons pour Dior. En 2013, ces créations ont été présentées lors de l'exposition Esprit Dior qui s'est tenue au Musée d'art contemporain de Shanghai.

Le 15 janvier 2014, Ruby et Simons ont collaboré sur la collection masculine Raf Simons/Sterling Ruby Automne/Hiver 2014, qui a été présentée lors de la Fashion Week de Paris.

Après le passage de Simons à Calvin Klein en 2017, Ruby a été chargé de repenser l'intérieur du showroom new-yorkais de la marque et de son siège parisien. Il a également conçu deux défilés pour Calvin Klein : la collection RTW automne 2017 en février et le défilé RTW printemps 2018 en septembre. La refonte du flagship de Calvin Klein sur Madison Avenue par Ruby comprenait la peinture des murs en jaune vif, la construction d'échafaudages jaunes assortis qui atteignaient le plafond et le remplissage de l'espace avec des plinthes géométriques et de grandes bougies en forme de sculptures souples.

En 2020, Raf Simons a dévoilé une collection redux qui présentait des pièces sélectionnées de la collection Sterling Ruby de l'automne/hiver 2014.

Au printemps 2019, Ruby a lancé sa collection de prêt-à-porter, SR STUDIO. LA. CA., qui est le fruit d'une décennie d'expérimentation avec des sculptures souples, des courtepointes, des toiles de fond et des vêtements. Ruby a déclaré : « J'ai toujours été intéressée par le pouvoir comportemental des vêtements. Depuis des années, j'explore en privé les vêtements en tant que moyen d'expression, comme quelque chose qui influence la façon dont on peut penser, ressentir et bouger. »

Les créations de Ruby sont caractéristiques, alliant son expérience de l'art contemporain à la mode. Il a incorporé des photographies de sa femme, Melanie Schiff, représentant des bougies et des mauvaises herbes, sur des robes en soie. Ses pièces en jean présentaient des décalcomanies du drapeau américain qui faisaient écho à ses sculptures antérieures. De plus, il a inclus des impressions d'une autre sculpture représentant des crânes d'animaux ornés de diverses perruques. Lorsqu'il a discuté de la différence entre la création de mode et celle d'art, Ruby a déclaré qu'il ne voyait pas de distinction significative ; cependant, il trouve la création de mode plus épanouissante car elle lui permet de voir son art porté par des personnes dans la vie de tous les jours.

La collection SR STUDIO. LA. CA. a fait ses débuts en juin 2019 au Pitti Immagine Uomo 96 à Florence, en Italie, où Ruby a été honorée en tant que créatrice invitée spéciale le 13 juin.

Expositions

SUPERMAX 2008

Dans l'exposition « SUPERMAX 2008 », organisée par Philipp Kaiser au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, Sterling Ruby a exploré les liens entre l'architecture du musée et la structure du système pénitentiaire californien. Le terme « SUPERMAX » fait référence aux unités spécialisées des prisons américaines de haute sécurité où les détenus en isolement peuvent être enfermés jusqu'à 23 heures par jour. Cette vaste installation comprenait des sculptures en uréthane coulé, des peintures à l'aérosol, des formes géométriques réalisées à partir de matériaux comme le formica et le laiton, ainsi que des sculptures souples ressemblant à des gouttes de sang et des collages. Cette exposition expressive a marqué une rupture avec les idéologies de l'art minimaliste, mettant en valeur un éventail diversifié d'œuvres d'art faisant partie du répertoire artistique de Ruby.

TRAVAIL DOUX

De 2012 à 2013, Ruby a présenté l'exposition « SOFT WORK » dans différents lieux, notamment au Centre d'art contemporain de Genève, au FRAC Champagne-Ardenne, au Bonniers Konsthall de Stockholm et au MACRO de Rome. Cette exposition itinérante présentait une variété de sculptures souples de différentes formes. Un catalogue publié par Buchhandlung Walther König accompagnait cette exposition. En 2015, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles a acquis l'ensemble complet des œuvres de l'exposition « SOFT WORK ».

Ruby a exposé dans de nombreuses institutions prestigieuses, telles que le Ullens Center for Contemporary Art de Pékin, le Museum of Modern Art de New York et le Walker Art Center de Minneapolis. Ses œuvres ont été présentées à la Whitney Biennial 2014, à la Taipei Biennial et à la Gwangju Biennial, ainsi qu'à l'exposition « Made in LA 2016 » au Hammer Museum.

En plus de l'exposition « SUPERMAX 2008 », Ruby a organisé des expositions personnelles dans divers lieux, notamment au Drawing Center de New York et à la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergame, en Italie. L'exposition itinérante « SOFT WORK » a été présentée dans de nombreux lieux, notamment au FRAC Champagne-Ardenne en France, au Centre d'Art Contemporain de Genève et au Museo d'Arte Contemporanea de Rome.

En 2019, l'exposition personnelle de Ruby intitulée « Sterling Ruby : Sculpture » au Nasher Sculpture Center a été la première exposition muséale à présenter de manière exhaustive son corpus diversifié d'œuvres sculpturales, présentant près de 30 sculptures à grande échelle de toute sa carrière.

Œuvres remarquables dans les collections publiques

• Dièdre (2006) , Musée d'art de Seattle
• Miroir pelvien/Version tête de paix (2007) , Musée d'art du comté de Los Angeles
• Alpha Tier 2 (2008) , Musée d'art moderne de New York
• Socle inscrit/Fusil de chasse LA LX13/C. Noland Conjugal Visit (2008) , Musée d'art contemporain de Chicago
• Théologie du bassin/Nicap (2010) , Centre de sculpture Nasher, Dallas
• SOFT WORK (2011-2013) , Musée d'art contemporain de Los Angeles
• SP257 (2013) , Le Guggenheim, New York
• SP267 (2013) , Musée d'art moderne de San Francisco
• Vampire 108 (2013) , Musée des beaux-arts de Montréal
• Théologie du bassin/CRL-40.941 NOMAD (2014) , Whitney Museum of American Art, New York
• Théologie du bassin/Excédrine rouge excitée (2015) , Tate, Londres
• La Jungle (2016) , Centre Georges Pompidou, Paris
• Bougie double (2018) , Musée Hirshhorn et jardin de sculptures, Washington, DC

Liens sources

1. https://www.wallpaper.com/art/desert-x-2019-coachella-valley
2. https://www.artbook.com/9783863355814.html
3. https://www.trebuchet-magazine.com/jetztzeit-in-the-context-of-the-studio/
4. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/05/12/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-3/
5. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/page/13/?cat=-1
6. https://digitalcommons.usf.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1032&context=etd
7. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2014/03/07/la-artist-sterling-ruby-interviewscommentary-2/
8. https://www.artsourceinc.com/tag/sterling-ruby/
9. https://culturenightlosangeles.wordpress.com/2015/01/11/la-artworld-now-2015-and-its-beginning-articles-collection/
10. https://ftn-blog.com/2023/07/06/sterling-ruby-1972/
11. https://www.frieze.com/article/mike-kelley-1954–2012-ten-tributes
12. https://www.dreamideamachine.com/?p=84431
13. https://blog.dma.org/category/exhibitions/page/3/
14. https://abcnashville.org/introducing-the-2024-class-of-periscope-artist-entrepreneur-training/
15. https://whitewall.art/lifestyle/whitewaller-dallas-2019-must-list/