Natalia Ostapenko décline avec facilité les marges entre figuration et abstraction: ses toiles peuvent être figuratives, comme Free Fall, elles peuvent injecter une touche d’abstraction dans la figuration, comme avec ce cercle bleu dans In Doubt, elles peuvent également être très géométriques, tout en gardant un sujet bien précis (L’aurore).
Cette facilité, l’artiste, qui vit aujourd’hui dans le Nord de la France, l’attribue à un parcours artistique commencé dès son enfance et poursuivi aux Beaux-Arts de Kiev: “Mon long apprentissage de l’art m’a permis de maîtriser une palette de techniques dans laquelle je pioche selon mes besoins et envies”. L’artiste s’inspire de ce qu’elle voit, sujets ou harmonies de couleur: “Cela peut être un assortiment de couleurs ou de lettre sur un poster, les jeux de lumière dans une scène de film, la façon de s’habiller d’une passante devant mon studio”.
Aujourd’hui, Nataliia Ostapenko se concentre sur une approche géométrique des sujets. “J’ai très souvent représenté la nature mais la plupart du temps suivant une approche réaliste ou impressionniste. Aujourd’hui, c’est l’inverse, je fais passer la nature par mon prisme artistique pour la restituer de façon minimaliste mais stylisée. C’est finalement un aboutissement logique : connaître les choses de façon complète avant d’y mettre sa patte personnelle”.
Anne Devailly
