Principaux points à retenir
- Sergej Jensen est un artiste danois basé à New York connu pour son art textile minimaliste et ses compositions abstraites.
- Les peintures de Jensen intègrent une variété de tissus, notamment de la toile de jute, du lin, de la soie et de la laine, pour créer des œuvres qui brouillent la frontière entre abstraction et représentation.
- Sa pratique se caractérise par une palette atténuée, des marques gestuelles et des techniques non conventionnelles comme la couture, le blanchiment, l’étirement et la coloration du tissu.
- L'œuvre de Jensen remet en question la conception formaliste de la spécificité du médium de la peinture, positionnant son art dans le contexte plus large de la peinture abstraite contemporaine.
- L'utilisation par l'artiste de surfaces vieillies et de qualités tactiles invite le spectateur à s'engager avec la matérialité de l'œuvre d'art.
Sergej Jensen : l'artiste non conventionnel qui redéfinit le minimalisme
Sergej Jensen est un artiste danois basé à New York qui redéfinit la peinture minimaliste à travers des utilisations innovantes des textiles. Il manipule la toile en la cousant, en la blanchissant, en l'étirant ou en la teignant, créant des œuvres qui remettent en question les approches traditionnelles. Connu pour ses pièces abstraites distinctives, Jensen utilise souvent des tissus comme la toile de jute, le lin, la soie et la laine, mélangeant l'abstraction avec des éléments de représentation de manière à repousser les limites de l'art minimaliste.
Sa méthode met en valeur la texture et les petits détails, tels que les taches de laine ou les bords effilochés, donnant à ses toiles une sensation presque tridimensionnelle. En se concentrant sur les techniques du tissu, Jensen transforme la toile d'un simple support en un élément clé de l'œuvre elle-même, invitant à une nouvelle appréciation de sa nature matérielle. Ses couleurs atténuées et ses gestes audacieux mettent l'accent sur l'espace négatif, créant des compositions texturées qui invitent à l'exploration tactile et défient les normes de peinture conventionnelles.
Jensen réutilise souvent des matériaux de ses projets précédents. Cette introspection est un élément clé de son processus artistique. Son art consiste à coudre, blanchir, étirer et teindre des tissus avec des colorants naturels, de la gouache et de l'acrylique. Il s'en tient à une palette de couleurs calmes et utilise des coups de pinceau doux. Cela met l'accent sur l'espace vide et les formes claires de son travail.
Dans sa série « Money Bag », Jensen coud des sacs en tissu pour leur donner des formes géométriques. Il crée également des pièces figuratives inspirées de styles de peinture classiques. Il utilise ces motifs de manière nouvelle et inattendue.
Les œuvres de Sergej Jensen ont été exposées dans les plus grands musées et galeries. Des lieux comme le MoMA PS1, Portikus et l'Aspen Art Museum ont présenté ses œuvres. Ses œuvres font également partie des collections du Museum of Modern Art, de la Tate Modern et du musée Guggenheim.
Le ready-made et le recyclage dans la pratique de Sergej Jensen
L'art de Sergej Jensen se concentre sur l'exploration de nouvelles façons d'utiliser les matériaux, en adoptant le concept du ready-made en transformant de vieux objets en œuvres d'art. Il incorpore fréquemment des restes de tissu d'œuvres précédentes dans ses nouvelles peintures, mélangeant des éléments passés et présents. Jensen utilise également des tissus tricotés à la main, qu'il coud ou qu'il étire sur des cadres, ajoutant une texture artisanale à ses pièces.
Un aspect remarquable de son travail est son utilisation de tissus patinés, qu'il laisse intentionnellement vieillir à l'extérieur, apportant des effets visuels inattendus à son art. Jensen va au-delà de la toile traditionnelle, travaillant avec une variété de textiles pour s'interroger sur ce que peut être une peinture et ouvrant de nouvelles voies à l'expression abstraite.
Ses créations à base de tissu présentent des textures riches et des matériaux non conventionnels, avec un accent mis sur le recyclage et le prêt-à-porter. Jensen laisse le temps altérer les restes de tissus, produisant des imperfections distinctives comme des bords effilochés et des couleurs douces. Ces qualités, ainsi que les espaces vides, contribuent autant à ses œuvres que les zones remplies.
Jensen sélectionne une gamme de tissus, de la simple toile de jute et du lin à la soie et à la laine luxueuses, ce qui fait ressortir ses peintures. Cette sélection de matériaux diversifiés repousse les limites de ce que l'art peut être, tandis que son utilisation de surfaces patinées et de textiles non conventionnels invite les spectateurs à apprécier la texture et l'histoire du tissu, révélant la beauté des éléments usés et réutilisés.
Brouiller l'abstraction et la représentation dans l'art textile
L'art textile de Sergej Jensen se situe entre l'abstraction et la représentation. Ses œuvres sont complexes, mais leurs titres évoquent des formes familières. Jensen met en valeur la texture du tissu, en révélant sa matérialité à travers des mouchetures de laine et des bords effilochés.
Son utilisation de la peinture et de l'eau de Javel ajoute à ce mélange, brouillant les frontières entre l'abstrait et le figuratif. Cette méthode unique dans l'art textile fait réfléchir les spectateurs sur la matérialité et l'espace négatif du médium.
Le travail de Jensen fait également appel au hasard et à la spontanéité. Cela ajoute une couche d'imprévisibilité, rendant ses gestes encore plus captivants. C'est un voyage dans les profondeurs de l'art textile, qui remet en question notre compréhension de celui-ci.
Installations immersives en galerie de Sergej Jensen
Les expositions de Sergej Jensen sont bien plus que de simples peintures. Il y inclut souvent des éléments domestiques comme des cheminées et des tapis. Cela crée des environnements immersifs qui remettent en question la configuration habituelle des galeries.
Son travail mélange différents supports, repoussant les limites de l'art contemporain. Les installations en galerie, les éléments domestiques et la subversion du cube blanc sont au cœur de la pratique interdisciplinaire de Jensen. Cette approche rend son art plus engageant et non conventionnel.
Les installations de Jensen amènent souvent les spectateurs à s'interroger sur leur conception de l'art et des galeries. En ajoutant des éléments domestiques à la galerie, il remet en question l'idée traditionnelle du « cube blanc ». Cela invite les spectateurs à réfléchir au lien entre l'art, l'environnement et leur propre vie.
Grandes expositions et collections publiques
Ses œuvres ont été largement exposées dans le cadre d'expositions personnelles, notamment au Consortium de Dijon, en France (2022) ; à la Kunsthalle de Berne, en Allemagne (2021) ; à la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, en Allemagne (2017) ; à la National Gallery of Denmark, Copenhague (2016) ; à la Berlinische Galerie, Berlin (2013) ; au MoMA PS1, à New York (2011) ; au Aspen Art Museum, au Colorado (2010) ; et au Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, à Berlin (2009). Il a participé à d'importantes expositions collectives telles que le 6e Hammer Invitational au Hammer Museum, à Los Angeles (2011) ; la Whitney Biennial, à New York (2006) ; la 6e Biennale de Berlin (2006) ; et la 26e Biennale de São Paulo, au Brésil (2004).
Les expositions internationales de Jensen ont non seulement mis en évidence son talent, mais lui ont également valu de nombreuses récompenses. Son travail visant à repousser les limites de l'art minimaliste et à utiliser les tissus de manière innovante lui a valu les éloges des critiques et des fans.
Le parcours artistique de Sergej Jensen l'a conduit dans le monde entier. Il est aujourd'hui considéré comme un pionnier de l'art contemporain. Ses expositions internationales et sa reconnaissance continuent d'inspirer et de passionner les gens avec son art textile minimaliste unique.
Les œuvres de Jensen sont exposées dans d'importantes collections publiques du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, à la Tate de Londres, au Centre Pompidou de Paris, à la Hamburger Bahnhof de Berlin, au musée Astrup Fearnley d'Oslo, au Moderna Museet de Stockholm et au musée d'art moderne de San Francisco. Parmi les autres institutions qui présentent ses œuvres figurent le Los Angeles County Museum of Art, le Louisiana Museum of Modern Art au Danemark et la National Gallery of Denmark.
FAQ
Pour quoi Sergej Jensen est-il connu ?
Sergej Jensen est un artiste new-yorkais connu pour son art textile minimaliste. Il utilise la toile comme point de départ. Il coud, blanchit, étire ou tache le tissu pour créer des œuvres qui mélangent abstraction et figuration.
Quels matériaux Sergej Jensen utilise-t-il dans son travail ?
Jensen utilise une grande variété de tissus dans ses compositions, notamment de la toile de jute, du lin, de la soie et de la laine. Son utilisation de matériaux non conventionnels remet en question la peinture traditionnelle.
Comment la pratique de Sergej Jensen remet-elle en question la toile traditionnelle ?
Jensen déconstruit la toile traditionnelle pour créer des compositions textiles innovantes. Il coud, blanchit, étire ou tache le tissu. Il crée ainsi des œuvres qui brouillent les frontières entre abstraction et représentation.
Quels sont les principes clés qui sous-tendent l’art de Sergej Jensen ?
L'art de Jensen s'appuie sur les principes du ready-made et du recyclage. Il réutilise des chutes de ses œuvres précédentes comme motifs. Il intègre également des tissus tricotés à la main et laisse le temps modifier la surface.
Comment l’œuvre de Sergej Jensen se situe-t-elle entre abstraction et représentation ?
Les compositions de Jensen, réalisées à partir de tissus, se situent dans un espace liminal entre l'abstraction et la représentation. Ses œuvres peuvent être difficiles à lire, mais les titres font souvent allusion à des formes reconnaissables. Les matériaux qu'il utilise, comme la laine et les bords effilochés, soulignent la matérialité de son art.
Comment la pratique de Sergej Jensen s’étend-elle au-delà de la peinture traditionnelle ?
La pratique de Jensen va au-delà de la peinture traditionnelle. Il produit sa propre musique, ses films et ses performances collaboratives. Cette approche interdisciplinaire reflète son intérêt pour un discours plus large que la simple peinture. Il intègre également des éléments domestiques dans ses expositions, remettant en question le white cube.
Où Sergej Jensen a-t-il exposé ses œuvres ?
Jensen a exposé ses œuvres dans le monde entier, dans des expositions individuelles et collectives. Il a notamment exposé à la Whitney Biennial, à la Berlin Biennale et à la Bienal de São Paulo. Ses œuvres font également partie des collections du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la Tate de Londres, du Centre Pompidou de Paris et de la Hamburger Bahnhof de Berlin.
Selena Mattei
