Rinetta Feliz : Je fais ce que j'ai en moi

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Tout a probablement commencé dans l'enfance, lorsque mes parents au village créaient des sortes de sculptures, ou comme il est plus à la mode de dire maintenant des « installations » pour les enfants à partir de matériaux de récupération, car il n'y avait pas d'autres divertissements, et nous étions heureux de cette manifestation d'art, car tout cela devait aussi être peint. Ma sœur aînée me cousait des poupées et peignait des tableaux sur les murs de notre maison, car à cette époque, le papier peint en Union soviétique était extrêmement monotone, gris et ennuyeux ! Pour vivre et se sentir humain, notre peuple devait créer ! À l'école primaire, mon talent et mon envie de créer ont été remarqués, j'ai commencé à peindre les espaces intérieurs de l'école... à la demande des professeurs, et pas des graffitis, comme vous pourriez probablement le penser et c'était de la gouache, pas du spray, et le thème était des personnages de contes de fées !

Dès l'âge de 10 ans, je me suis intéressée au redessin d'images de livres, en ajoutant mes propres éléments que je pensais que l'auteur avait oubliés. Lors du coloriage, je choisissais mes propres couleurs. Puis j'ai décidé de mon chemin dans la vie et j'ai décidé de me consacrer à la créativité et à l'art. École de musique, tentative de devenir créatrice de mode, école d'art, danse de salon de compétition... Ne pouvant rester en place, j'ai participé à des concours, appris de nouvelles choses, étudié l'histoire de l'art. J'ai enseigné la créativité aux enfants.

Mais il y avait un problème, j'étais très timide et cela ne me permettait pas de m'exprimer pleinement. J'ai donné les tableaux à des parents et à des amis. La prise de conscience de mes capacités est venue plus tard, elle était liée à une histoire amusante. Lorsque j'ai commencé notre projet artistique avec mon mari, nous avions besoin d'un portfolio, nous avons essayé de collectionner au moins quelques œuvres. À cette époque, la maison de parents éloignés était en vente. Il y avait mes tableaux à l'intérieur, donc lorsque nous avons demandé aux nouveaux propriétaires de la maison de nous rendre les tableaux, il s'est avéré qu'il s'agissait de personnes liées à l'art et ils nous ont expliqué que la maison avait été achetée principalement pour la collection de tableaux, la maison elle-même servirait au mieux de chalet de week-end.

Un peu plus tard, en Europe, lors d'une vente aux enchères avec les amis de mon mari, nous avons discuté de l'œuvre d'une des célébrités locales, et à partir de ce moment-là, mon histoire moderne a commencé. Je ne parlerai pas de cet événement pour des raisons éthiques, mais mon expérience et mes connaissances ont été suffisantes pour entrer dans une nouvelle vie merveilleuse.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

Je pense que qualifier mon parcours créatif de « passé artistique » est trop « fort », il s’agit plutôt d’une expérience de vie, d’observations d’événements de la vie, de relations entre les gens, d’interactions d’objets physiques et chimiques ordinaires. La distinction entre ce qui se passe de « bien » et de « mal », les déclarations de personnes intelligentes, la contemplation de la nature, la naissance d’un enfant et la créativité pour la créature la plus aimée du monde, et la lecture de livres sur l’histoire et l’art – tels sont les ingrédients qui composent ma créativité. Et bien sûr, mon mari, une personne infiniment créative, qui comprend parfaitement de nombreuses questions, en particulier celles qui ne sont pas couvertes par la science officielle, a apporté une contribution significative.

Pour faire court, au début j'étais attiré par le réalisme, principalement par les natures mortes et les paysages, je visitais souvent des endroits bondés et je dessinais des personnages. Puis sont venus les dessins et le graphisme industriel. J'ai créé des modèles de design d'espaces extérieurs. Dans le cadre de mes études, je m'intéressais à l'art populaire traditionnel, par exemple à la peinture sur bois de Khokhloma. J'ai fait du modelage à l'argile. Du tissage de saule. Du collage et du pliage d'objets complexes en papier. J'utilise encore souvent tout cela pour créer des jouets pour enfants.

À ce stade, j'ai identifié trois directions dans lesquelles j'aime travailler : le surréalisme, basé sur des symboles et des signes, le cubisme, que j'aime combiner, par exemple, avec une représentation réaliste du corps, et le troisième, les silhouettes dans diverses techniques. Une autre direction dans laquelle j'ai déjà travaillé et que je souhaite porter à un nouveau niveau, ce sont les abstractions non objectives, peut-être en les liant à la géométrie, et/ou le minimalisme ou la créativité "enfantine" avec des personnages amusants, dans lesquels j'ai aussi de l'expérience en incluant des motifs complexes.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Pour être honnête, je n'ai jamais espionné les thèmes des autres et je ne sais pas à quel point mes œuvres sont uniques, j'ai fait ce que j'avais en moi et ce que je voulais faire depuis l'âme. Peut-être que les spécialistes pourront remarquer ces différences, je n'aime pas me vanter ou exagérer mes propres réalisations, mais puisque la question est exactement la même, alors peut-être vaut-il la peine d'indiquer ce que je fais bien, même selon les normes de ma stricte maîtrise de soi :

1. La plupart des œuvres surréalistes ont un fond d’information très profond, tous les éléments ont une signification et les symboles sont minutieusement élaborés. On lit beaucoup de littérature spécialisée, on consulte des spécialistes, on construit une structure narrative pour que l’image puisse être lue de différentes manières, mais croyez-moi, il existe une version de base, que je n’énonce pas après un cas particulier, mais je propose à chacun de « lire sa propre histoire ». Vous aurez envie de revenir encore et encore à la « lecture » de l’image, et à chaque fois vous découvrirez quelque chose de nouveau, ou resterez simplement perplexe. Il y a donc un vrai mystère.

2. Dans les œuvres utilisant un relief complexe ou une géométrie stricte, une énorme quantité de travail et de temps est consacrée à la clarté, à la symétrie et à la précision de l'application des matériaux. Je ne fais certainement pas partie de ceux qui sont prêts à jeter de la peinture sur la toile et à l'étaler, je dessine scrupuleusement les détails lorsque le plan de travail l'exige. Le graphiste en moi, ainsi que l'amour naturel de l'ordre idéal et de la propreté entrent en jeu.

3. J'ai passé plusieurs jours dans un ancien monastère, améliorant mes compétences et acquérant de l'expérience dans la création de peintures à partir de pigments naturels pour la restauration d'icônes, donc parfois mes peintures que j'utilise ne sont pas les plus simples, mais avec des secrets. Et il est également impossible de nier la présence d'énergie dans la peinture, donc la création de mes œuvres passe par certains rituels et méditations, je ne pense pas que beaucoup puissent s'en vanter. Il convient également de mentionner que dans certaines peintures, avec des pigments spéciaux (à base de phosphore, par exemple), on peut voir des mystères supplémentaires à la tombée de la nuit ou sous la lumière ultraviolette.

Peut-être que les moments uniques incluent aussi le mélange de styles, par exemple le surréalisme et le symbolisme avec le cubisme, mais sans avoir une compréhension complète de la situation dans le domaine de l'art, je laisserai cette question ouverte aux spécialistes.

D'où vient votre inspiration ?

J'ai peur de paraître banal, mais regardez ce qui se passe autour de nous ! La vie nous donne de l'inspiration et des thèmes, il suffit d'y prêter attention et de ne pas courir après l'argent et les projets ! Ouvrez les yeux et les oreilles, méditez, réfléchissez, regardez non seulement autour de vous, mais aussi à l'intérieur. Lisez ! Intéressez-vous à quelque chose de nouveau pour vous-même et vous ne manquerez pas d'inspiration et d'informations, et la technique d'application du matériel vous sera utile, même si je ne la considère pas comme fondamentale. L'essentiel est l'idée, la pensée ! Et notre vie nous en donne en abondance dans toutes ses manifestations, tant externes qu'internes ! L'information qui nous entoure est un diamant que l'artiste n'a qu'à transformer en brillant !

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Comme mon travail est multiforme, bien sûr, l'ensemble des principes et des objectifs créatifs sont quelque peu différents pour chaque direction, et la direction, en règle générale, réunit des artistes utilisant la même méthode, et je suis très indépendant et ne veux pas suivre le courant, mais seulement mes propres « chemins ». Je ne me place pas dans le cadre de l'approche lors de la création d'images artistiques et de la représentation de phénomènes.

L'approche principale et le même principe sont l'honnêteté envers soi-même ! Pour comprendre ma pensée, je fais toujours le travail pour que si elle est accrochée dans la pièce principale de ma maison et que je la rencontre tous les jours, je n'en ai pas honte.

Quant aux visions, sensations et sentiments qui doivent capter le spectateur, chacune de mes directions a ses propres objectifs :

- Le surréalisme appelle à réfléchir, à chercher, à s'émerveiller, à trouver, à déchiffrer, à tomber dans la stupeur, à être perplexe, à s'immerger dans d'autres mondes, à se laisser saisir par un événement, à se perdre dans ce qui se passe sur la toile, à recevoir des prophéties et des énigmes...

- Les silhouettes sont des œuvres minimalistes strictes basées sur le minimalisme, évoquant la paix, arrêtant le flux orageux de la conscience avec leur rationalité et leur simplicité, elles évoquent une sensation de stabilité, comme un sceau final, surtout lorsqu'elles sont réalisées en or sur un fond noir profond, par exemple en coulant et non en étalant de la peinture.

- Les corps nus réalistes sont conçus pour donner du repos au cerveau et donner du plaisir aux yeux, en particulier les lignes érotiques du corps mises en valeur par un fond cubique net et rugueux évoquent des rêves et des désirs secrets, et servent peut-être d'idéal désiré pour quelqu'un, non vulgarisé par la photographie, mais peint avec un pinceau vivant.

Un autre sujet est le contraste et la gamme, ils ne sont certainement pas accidentels, mais nous allons déjà nous plonger dans les thèmes de la psychologie de la perception des couleurs et des mécanismes neurophysiologiques de la psyché. Nous lèverons également le rideau du mystère, qui aime le silence.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Il est impossible de répondre à cette question sans équivoque. J'ai toujours une liste de sujets qui m'intéressent pour des travaux plus riches en informations, et je m'y prépare toujours minutieusement et à l'avance, en acquérant des connaissances à partir de sources littéraires et vidéo. Je me tourne rarement vers les classiques, mais je peux bien sûr rechercher des sujets historiques ou religieux dans l'histoire de l'art. Il est important que je ne m'attarde jamais sur un tableau si je ressens une perte d'énergie, ou si une voix intérieure me dit "pas maintenant", j'ai donc toujours plusieurs tableaux en cours, et ma règle la plus importante est de travailler uniquement selon mon humeur, et non par nécessité. Cela concerne principalement le surréalisme, où résident le sens et l'importance des détails.

En ce qui concerne les nus et les silhouettes, je vis au bord de la mer et, croyez-moi, les thèmes viennent spontanément et il n'est pas nécessaire d'aller bien loin pour modéliser la situation. Si le thème n'est pas seulement divertissant et que la pose du corps ou l'intrigue doit transmettre des informations, alors bien sûr, je me tourne souvent vers les classiques, le plus souvent je m'intéresse à la Renaissance. Les principales directions du développement de l'art moderne me sont connues et compréhensibles, parmi elles je me tourne vers Salvador Dali pour m'inspirer, et dans le cubisme j'aime les Apollon Soben et Georgy Kurasov modernes.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je ne pense pas que ma technique puisse surprendre qui que ce soit ou apporter quelque chose de nouveau à l'art, tout a été inventé il y a longtemps. Bien sûr, j'ai choisi plusieurs techniques et de nombreuses astuces auxiliaires pour moi-même, mais j'avoue que je ne suis pas prêt à les partager, en particulier les éléments de mes peintures à l'huile. Je préfère le travail en couches fines au travail au couteau à palette, pour la profondeur de la couleur, et si nécessaire j'ajoute du volume avec des ombres.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les décrire ?

Comme je l'ai déjà indiqué, j'utilise des éléments non conventionnels dans les peintures, en particulier des éléments phosphorescents et des symboles qui n'apparaissent que sous un certain éclairage, par exemple UV. J'ai beaucoup de réflexions sur les innovations, mais je commencerai à expérimenter des œuvres abstraites après la construction d'un nouvel atelier, elles sont trop peu conventionnelles pour une zone peuplée. Que l'intrigue demeure, il doit y avoir un mystère chez une fille ;)

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

J'essaie de ne pas m'attarder sur le format ou le support. J'ai des œuvres dans le style collage et installation, mais surtout j'ai l'habitude de peindre à l'huile sur toile sans utiliser de siccatifs et autres produits chimiques, probablement l'"appel des ancêtres" ou je suis juste démodée à cet égard. Lorsque l'œuvre doit devenir un "point lumineux" utilisant des couleurs "électriques" et des échelles nettes, et que la composition est claire, je peux utiliser des peintures acryliques hollandaises de haute qualité. J'utilise souvent un châssis léger, car je suis une fille... Bien sûr, une révolution dans l'utilisation du médium approche, mais pour l'instant elle est au stade d'un mystère, même pour moi.

Où réalisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je me suis isolée dans une ville sans issue sur une montagne, et l'atelier a une vue panoramique sur la mer, ce qui me donne la paix, ainsi que beaucoup d'énergie et d'inspiration. En été, je travaille le plus souvent sur la terrasse, et en hiver à côté de la cheminée et d'un grand écran au-dessus, pour visualiser les informations nécessaires. L'arrière de la maison a un jardin avec accès direct à une vraie forêt, et ce jardin est mon refuge pendant les chaudes journées d'été, où je peux créer parmi les fleurs et les fruits. Dans la partie nord de la maison, il y a une pièce séparée pour emballer et stocker les tableaux, il est plus facile d'y maintenir une température optimale, surtout en été.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l’occasion de salons ou d’expositions ? Si oui, qu’est-ce que cela vous apporte ?

Je voyage beaucoup en Europe, mais je dois admettre que ce n'est pas pour le travail, mais en famille, et je préfère les musées aux expositions et aux foires. Nous sommes une famille créative et nous avons depuis longtemps choisi un style de vie dans lequel chacun fait ce qu'il est professionnellement capable de faire, c'est pourquoi nous pensons qu'il est judicieux de collaborer davantage avec des galeries et des ventes aux enchères, qui à leur tour mènent d'autres activités pour la bonne vente des fruits de notre créativité. Cela nous laisse plus de temps pour créer des tableaux et pour notre vie personnelle, c'est ce qui est le plus important pour nous - la créativité et un cercle familial étroit, que nous préservons jalousement, en essayant de ne pas donner trop d'informations au monde extérieur, et de voyager non pas par nécessité, mais par désir.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je veux vraiment m'essayer à l'abstractionnisme impulsif réel pour donner libre cours à mes émotions, créer une œuvre d'art sans me limiter à quoi que ce soit, et ce n'est pas au sens figuré, mais au sens direct - me soumettre complètement aux éléments d'inspiration et de fantaisie. S'il faut non seulement remplir toute la pièce de peinture, mais aussi tout détruire autour, brûler, hacher, tirer, crier, danser sauvagement ou dormir sur le tableau... il y a bien plus de fantaisies que je ne peux en décrire ici de manière censurée. Ainsi, pour ces besoins, la construction d'une pièce séparée est prévue, plus éloignée de la civilisation, et un terrain a déjà été acheté.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Une peinture à l’huile finie et sèche sur le thème de l’Afrique, dans le style du surréalisme, extrêmement saturée de nuances de rouge, avec un grand nombre d’éléments géométriques (carré, grille, cage) et, comme toujours, des symboles et des signes. J’espère qu’elle sera bientôt dans l’offre sur Artmajeur. En train de terminer une peinture cubique à thème marin (poisson, sirène), je la fais à l’acrylique pour plus de rapidité. Dans le style des silhouettes, un « couple amoureux » en or et argent sur un fond rouge très complexe (avec un secret) est presque prêt.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?

C'était probablement ma toute première exposition en Europe, à Pilsen, en République tchèque, à la galerie Alšovka. J'ai expérimenté avec des silhouettes et j'étais très timide quant aux résultats. Il y avait des artistes célèbres à l'exposition, et j'étais un étranger, avec une collection si étrange, pas typique des habitudes nationales. La taille des tableaux était petite, le style était minimaliste et il me semblait que je n'avais pas investi assez de temps dans leur création. Mais l'atmosphère détendue et le format de l'exposition, ma famille à proximité, des hôtes sympathiques et des invités reconnaissants ont pratiquement bouleversé mon attitude envers la situation qui m'entourait. Cependant, en tant qu'introverti, j'aime toujours créer des tableaux dans le confort de mon atmosphère familiale plus que le processus de les présenter au monde.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle auriez-vous choisi ? Et pourquoi ?

Curieusement, même sans aucun projet particulier de célébrité, je prévois une œuvre sur un format proche de deux mètres, dans le style d'un surréalisme plus réaliste. Là où seront écrits de nombreux problèmes qui rongent notre monde moderne, comme sur des fresques de thèmes bibliques, il y aura l'écologie, les inégalités sociales, les conflits, la violence, les mauvaises habitudes, les addictions, la corruption, le culte de la richesse, l'exploitation, la destruction de la flore et de la faune, le tourment impitoyable de la surface de la terre, les catastrophes provoquées par l'homme, les mensonges, la formation de la conscience de masse et bien plus encore. En fait, je crois que l'humanité court follement sur le fil du rasoir, et il est grand temps de tout changer, et les générations suivantes devront apprendre de ces événements. Bien que je ne puisse pas rivaliser avec Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch et Karl Bryullov, personne ne m'interdira d'essayer !

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

A travers cette interview, je voudrais m'adresser à l'artiste qui avance à toute vitesse vers la célébrité ! « Apollonas Soben, mettons de côté nos toiles et nos pinceaux pendant au moins une journée, éteignons nos téléphones et nos ordinateurs, oublions le yacht et le reste, et allumons simplement une cheminée, prenons nos bonbons et notre thé préférés, couvrons-nous d'une couverture et restons allongés toute la journée à discuter de bêtises ou tout simplement en silence, ensemble, cachons-nous du monde, soyons seulement pour nous-mêmes, faisons en sorte que ce merveilleux moment de notre vie se fige pour cette journée ! »