Peter Klasen
Peter Klasen est un peintre et photographe allemand contemporain renommé, reconnu pour ses contributions significatives au mouvement Pop Art européen. Né à Lübeck, en Allemagne, en 1935, Klasen a eu un impact notable dans le monde de l'art grâce à son approche unique de la peinture et des techniques mixtes, explorant souvent des thèmes liés à l'industrialisation, aux environnements urbains et à l'interaction entre la technologie et l'expérience humaine.
Ayant grandi dans une famille sensible aux arts, Klasen a été influencé par son oncle, Karl Christian Klasen, élève d'Otto Dix et peintre expressionniste, et son grand-père, philanthrope et collectionneur d'art qui l'a présenté à de nombreux artistes. Klasen a commencé à dessiner et à peindre très jeune, apprenant les techniques de lithographie et d'aérographe.
La formation artistique formelle de Klasen a commencé à l'École des Beaux-Arts de Berlin, l'institution la plus avant-gardiste d'Allemagne à l'époque. L'école était connue pour son approche innovante, mettant en vedette de jeunes professeurs comme Hann Trier, formés dans les traditions du Bauhaus et de l'expressionnisme allemand. Sous la direction de Will Grohmann, Hans Richter et Karl Schmidt-Rottliff, Klasen a été exposé à divers styles et techniques artistiques qui ont façonné sa propre vision artistique.
En 1959, il obtient une bourse qui lui permet de s'installer à Paris. La ville est devenue sa maison et une influence majeure sur son travail. Peter Klasen devient rapidement l'une des figures marquantes du mouvement de la Figuration Narrative, aux côtés d'artistes comme Adami et Erró, et est reconnu comme l'un des fondateurs de cette nouvelle vague d'art figuratif qui cherchait à revigorer la valeur de la représentation. Ce mouvement visait à critiquer la culture de consommation plutôt qu’à la célébrer, se distinguant de l’approche d’artistes comme Andy Warhol.
Klasen développe un langage visuel unique dans lequel il explore et réinterprète les signes de notre environnement urbain et de notre société. Passionné par les images véhiculées par les médias de masse, il utilise des métaphores picturales pour critiquer l'uniformité de la vie occidentale. Son art est distinct, coloré et accessible à un large public. Après avoir traversé des années difficiles, il connaît le succès dans les années 1970.
Peter Klasen - Paysage Perdu n°47 / Explosif, (2012).
L'une des caractéristiques du travail de Peter Klasen est son incorporation d'images du monde industriel. Ses peintures présentent fréquemment des éléments tels que des machines, des panneaux d'avertissement et des paysages urbains, rendus avec une attention méticuleuse aux détails et une utilisation audacieuse de la couleur. L'art de Klasen juxtapose souvent ces éléments avec des figures humaines, créant un dialogue entre l'homme et la machine qui reflète à la fois la fascination et la critique.
En plus de la peinture, Klasen a apporté d'importantes contributions à la photographie et à l'art des techniques mixtes. Ses œuvres photographiques reflètent souvent les thèmes présents dans ses peintures, capturant la beauté austère des scènes industrielles et urbaines. Grâce à son utilisation de techniques mixtes, Klasen a pu expérimenter différentes textures et matériaux, ajoutant une dimension tactile à ses récits visuels.
Tout au long de sa carrière, Peter Klasen a exposé son travail dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde. Son art a été présenté dans des expositions individuelles et collectives en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, ce qui lui a valu une renommée internationale. Ses œuvres font partie des collections d'institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art de New York, le Victoria and Albert Museum de Londres et le Centre Georges Pompidou de Paris. De plus, ses œuvres sont représentées dans plus de 60 musées et collections publiques à travers le monde.
Le travail de Klasen a également fait l'objet d'analyses scientifiques approfondies, des critiques et des historiens de l'art examinant ses contributions à l'art contemporain et sa perspective unique sur la relation entre l'humanité et le monde industrialisé. Sa capacité à fusionner précision technique et profondeur émotionnelle a solidifié sa réputation de figure de proue de l’art moderne.
Peter Klasen continue de créer et d'exposer de nouvelles œuvres, conservant ainsi sa pertinence et son influence sur la scène de l'art contemporain. Son héritage est marqué par une exploration incessante des complexités du monde moderne et un engagement profond dans les paysages visuels et culturels de l'industrialisation.
Peter Klasen-R41.
Maîtriser les contrastes : l’œuvre dynamique de Peter Klasen
Peter Klasen crée des images, des peintures et des œuvres graphiques pour provoquer une réflexion critique sur le monde qui nous entoure. Il équilibre le sensuel avec l'industriel, l'agréable avec le repoussant et la lumière avec l'obscurité, soulignant l'ambiguïté des situations humaines pour les spectateurs. Son art navigue entre l'art et la vie, en se concentrant sur les paradoxes et l'hyper-réalité des objets qui représentent les aspects les plus fondamentaux de l'existence. Klasen travaille sur diverses surfaces, notamment les toiles de lin, le fer, la tôle et le bois.
Dès le début des années 1960, Klasen crée son propre style de peinture et son propre vocabulaire. Son art devient éclatant et éclatant, utilisant des signes tels que des écrous, des chaînes et des leviers, des bâches, des grilles, des portes en fer, des compteurs et des panneaux routiers. Son art réside également dans l'organisation habile de ces symboles sur la toile, parmi des corps fragmentés – souvent des yeux, des bouches ou des seins. Bref, il cherche à recréer sa rencontre avec la puissance aveugle et dévastatrice d’une machine omniprésente.
Le travail de Klasen est marqué par des thèmes industriels, juxtaposant souvent des images d'objets industriels comme des manomètres et des circuits hydrauliques avec des images sexuellement chargées de femmes nues. Ces juxtapositions sont le moyen par lequel il affronte les thèmes du confinement, du contrôle politique et de la peur. Les éléments industriels tels que les manomètres, les serrures métalliques, les bâches et les tuyaux pour circuits hydrauliques occupent une place importante dans ses peintures, aux côtés des logos, des chiffres et des images de magazines ou d'affiches.
Peter Klasen crée un équilibre entre le sensuel et l'industriel, une fertilisation croisée entre l'agréable et le dégoûtant, le bon goût et l'odieux. Cette contradiction s'exprime souvent dans ses images. Outre des peintures sur toile de lin, sur fer, sur tôle et sur bois, il a réalisé plusieurs ouvrages publics, dont la décoration d'une partie du quartier d'affaires de La Défense à Paris.
Peter Klasen - Rêve bleu / Risque d'inhalation (2012).
En 1960, Klasen peint ses premiers « tableaux-rencontres », contrastant les images découpées avec leur représentation à l'aérographe. Son travail des années 1960 au début des années 1970 présente un vocabulaire distinct : objets de consommation quotidienne, de séduction, et ceux liés au corps et à la maladie. Il continue d'utiliser ce vocabulaire de manière très binaire, jouant sans cesse sur les oppositions.
En 1981, Klasen séjourne à New York, où il est fasciné par les rues usées, sales et dégradées de la ville, en particulier par leurs nombreux graffitis. Ces éléments, qu’il a observés et photographiés, inspirent depuis son travail. Il a continué à représenter le vocabulaire urbain du quotidien et de l'ordinaire, développant un langage unique et remarquable dans son art.
Peter Klasen a récemment commencé à créer des estampes, introduisant une figuration fraîche et narrative. Ses aquagravures témoignent du profond intérêt de l'artiste pour les thèmes sociétaux, combinant des motifs industriels, des images corporelles, des objets de consommation, des publicités et des véhicules pour une réflexion critique sur notre environnement social.
En tant qu'artiste contemporain, Klasen utilise des techniques innovantes et se veut un observateur vigilant de la vie moderne. Peintre du béton urbain et du métal, Peter Klasen plonge dans les profondeurs et les vertiges d'une société déshumanisée. Son travail est présenté dans plus de 60 musées et collections publiques à travers le monde et a fait l'objet de nombreuses monographies.
Peter Klasen - Paysage perdu n°31 (2012).
Selena Mattei
