Guillaume Corneille : un visionnaire dynamique de l'art moderne

Guillaume Corneille, figure emblématique de la création moderne, est célèbre pour ses productions vibrantes et imaginatives, débordantes de couleurs et d'émotions. Son expression unique mêle abstraction et éléments figuratifs, créant un style distinct qui captive le spectateur par son exubérance et sa profondeur.

Biographie

Guillaume Cornelis van Beverloo, plus connu sous son pseudonyme Corneille, est un célèbre maître néerlandais né le 3 juillet 1922 à Liège, en Belgique. Bien que belge de naissance, son héritage néerlandais a poussé sa famille à revenir aux Pays-Bas alors qu'il avait douze ans. Le maître a poursuivi sa formation créative à l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam.

En 1948, il participe à la création du mouvement REFLEX et devient l'année suivante membre fondateur du très influent COBRA, qui marquera de son empreinte l'art scandinave. Au sein de ce dernier, le maître est très actif, non seulement comme peintre mais aussi comme poète, contribuant à la revue du groupe. Il est également cofondateur du Experimentele Groep en Hollande. Corneille s'inspire des dessins d'enfants et souligne l'importance de se rapprocher des enfants par une créativité en résonance avec leurs expériences. Lors d'une visite au musée Cobra dans les années 1990, il découvre une initiative de « prêt d'œuvres d'art pour les enfants ». Impressionné, il collabore avec le fondateur, Roby Bellemans, pour promouvoir le projet, s'assurant le soutien d'autres maîtres, dont Shinkichi Tajiri.

L'un des pianos peints du maître, photographié lors d'une avant-première d'une vente aux enchères chez Christie's en 1987, et sa statue "De Vliegende Kat" dans l'étang derrière le musée Cobra à Amstelveen sont des exemples notables de sa production. Le style poétique de Corneille a été fortement influencé par des maîtres comme Miró et Klee. Après la dissolution du groupe susmentionné en 1951, le maître s'est installé à Paris, où il a commencé à collectionner l'art africain. Cette nouvelle influence s'est reflétée dans son style évolutif, qui comprenait des éléments imaginatifs tels que des paysages à vol d'oiseau, des animaux exotiques et des formes stylisées. Sa production fait partie de la collection du Centre Georges Pompidou.

Le maître a vécu et travaillé à Paris jusqu'à sa mort, se rendant souvent en Israël pour collaborer avec l'Atelier de Jaffa. Le 24 septembre 2003, le Musée d'art israélien de Ramat Gan en Israël a accueilli une exposition de ses gravures. Corneille est décédé le 5 septembre 2010 à Auvers-sur-Oise, en France.

Style et sujets représentés

Le style de Guillaume se caractérise par son utilisation audacieuse des couleurs, des formes non figuratives et des représentations ludiques, presque enfantines, d'animaux, de femmes et de paysages. En tant que membre du groupe susmentionné, Corneille a adopté la spontanéité, l'expérimentation et le rejet des conventions créatives traditionnelles. COBRA, acronyme de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, a cherché à s'affranchir des contraintes du monde créatif d'après-guerre, en privilégiant une approche plus libre et plus expressive.

Pièces célèbres

Parmi les œuvres les plus célèbres du maître figurent « Femme et Oiseau », « Les Oiseaux » et « La Forêt Magique ». Ces œuvres illustrent sa capacité à mélanger harmonieusement des éléments non figuratifs et figuratifs. Son utilisation de teintes vives et de compositions dynamiques crée un sentiment de dynamisme et de vitalité, entraînant les spectateurs dans son univers fantaisiste.

Vrouw met duif (2001) Gravure de Guillaume Corneille

Analyse de quelques pièces

Mémoire De Bali II - Ensemble de 3 Lithographies (1993)

"Mémoire De Bali II", réalisée en 1993, est un captivant ensemble de trois lithographies. Cette édition limitée à 200 exemplaires met en valeur sa maîtrise de la gravure et de la lithographie sur papier.

Le maître était célèbre pour ses productions créatives vibrantes et dynamiques. Ces lithographies ne font pas exception à la règle, incarnant son utilisation caractéristique de teintes vives et de formes abstraites et ludiques. Ses œuvres reprenaient souvent des thèmes récurrents de filles, d'animaux et de paysages exotiques, reflétant sa fascination pour les cultures et les influences artistiques diverses.

La série « Mémoire de Bali II » met en valeur sa capacité à mêler figuration et créativité non figurative, créant une représentation vivante et onirique de ses expériences et souvenirs de Bali. Les lithographies sont imprimées sur du papier de haute qualité, garantissant la longévité et la vivacité de la pièce.

Cette série a été exposée par la galerie d'art Jaski, consolidant encore davantage sa réputation de maître prolifique et influent au sein de la scène créative. "Mémoire De Bali II" reste un témoignage de sa créativité durable et de sa capacité à transporter les spectateurs dans son monde imaginaire.

Vrouw Met Kat En Vogel (1998) Gravure de Guillaume Corneille

Femme avec chat et oiseau (1998)

"Vrouw Met Kat En Vogel" créée en 1998 est une lithographie saisissante. Cette œuvre illustre son utilisation habile de la lithographie sur papier pour produire des images vibrantes et évocatrices.

Le maître est connu pour sa production artistique prolifique et diversifiée. Ses lithographies sont réputées pour leur utilisation audacieuse des teintes et leurs compositions dynamiques, et « Vrouw Met Kat En Vogel » ne fait pas exception. Cette œuvre présente des éléments caractéristiques du style tardif de Corneille, notamment un mélange fantaisiste de figures humaines et animales, des formes stylisées et des couleurs riches et expressives.

Dans cette lithographie, les images comprennent une figure allongée, un chat et un oiseau, sur un fond vivant qui comprend des formes d'arbres non figuratives. La scène est imprégnée de sa capacité unique à fusionner des éléments figuratifs et non figuratifs, créant une composition à la fois ludique et stimulante.

"Vrouw Met Kat En Vogel" capture l'essence de l'évolution créative du maître, depuis ses premières pièces non figuratives influencées par Picasso jusqu'à ses productions ultérieures plus figuratives devenues emblématiques. Cette lithographie reste un témoignage de sa créativité durable et de sa capacité à enchanter les spectateurs avec ses récits visuels imaginatifs.

Expositions et le Marché de l'Art

Guillaume Corneille, l'un des membres fondateurs du mouvement Cobra, a acquis une reconnaissance internationale pour ses œuvres vibrantes et imaginatives. Ses pièces ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, particulièrement en Europe. Les œuvres de Corneille ont été incluses dans des expositions collectives et des rétrospectives. Ses œuvres ont obtenu une reconnaissance importante sur le marché de l'art, certaines pièces se vendant à des prix élevés aux enchères.

Maîtres inspirés par Corneille

Bien que Guillaume Corneille ait été une figure influente, il est plus juste de dire qu'il a été influencé par des maîtres tels que Joan Miró et Jean Dubuffet plutôt que de les avoir directement inspirés. L'usage expressif des couleurs et des formes par Corneille a été façonné par les mouvements artistiques plus larges de son époque, y compris le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, qui étaient centraux pour Miró et Dubuffet. Cependant, les œuvres de Corneille ont inspiré d'autres artistes contemporains et ont contribué de manière significative à l'avant-garde européenne.

Faits moins connus

L'une des curiosités du maître est sa profonde fascination pour la créativité et la culture africaines. Guillaume Corneille a collectionné l'art africain après s'être installé à Paris, et ce riche patrimoine artistique a considérablement influencé sa production. Les formes artistiques vibrantes du continent sont visibles dans les couleurs vives, les paysages imaginatifs et les éléments stylisés de son œuvre. En outre, Corneille était poète et a publié des poèmes pendant sa participation au mouvement CoBrA, incorporant des éléments littéraires dans sa créativité visuelle, ce qui a encore enrichi la qualité narrative de ses œuvres.

Corneille demeure une figure incontournable de la création moderne, célébrée pour son esprit novateur et ses créations dynamiques. Ses contributions à la COBRA, son style distinctif et son influence durable sur les maîtres contemporains soulignent son héritage durable. La production de Corneille, avec ses couleurs vives et ses sujets imaginatifs, continue d'inspirer et de captiver les amateurs de créativité du monde entier.