Peter Doig est un peintre contemporain d'origine écossaise, réputé pour ses paysages oniriques qui brouillent les frontières entre la réalité et le surréel. Ses œuvres présentent souvent des couleurs riches et évocatrices et des compositions uniques, permettant aux spectateurs de ressentir à la fois une sensation de familiarité et de mystère. Sa capacité à insuffler à ses paysages une profondeur émotionnelle et des éléments abstraits a fait de lui l'un des peintres les plus influents de sa génération.
Biographie
Peter Doig (prononcé /ˈdɔɪɡ/) est un artiste écossais de renom, né le 17 avril 1959. Depuis 2002, il réside à Trinidad, où il poursuit son travail artistique.
Doig a fait les gros titres en 2007 lorsque son tableau White Canoe a été vendu chez Sotheby's pour 11,3 millions de dollars, établissant à l'époque un record d'enchères pour un artiste européen vivant. En 2013, une autre de ses œuvres, The Architect's Home in the Ravine , a été vendue 12 millions de dollars lors d'une vente aux enchères à Londres. Le critique d'art Jonathan Jones a fait l'éloge de Doig, le mettant en valeur comme un artiste hors du commun au milieu du chaos de l'art contemporain, le décrivant comme un créateur d'imagination authentique, de sincérité et d'humble savoir-faire.
Doig est né à Édimbourg, en Écosse, mais en 1962, sa famille déménage à Trinidad en raison du travail de son père dans le transport maritime. Plus tard, en 1966, la famille déménage au Canada. Après avoir fréquenté un pensionnat en Écosse et travaillé brièvement sur une plate-forme gazière, Doig s'installe à Londres. Là, il poursuit ses études artistiques, fréquentant la Wimbledon School of Art (1979-1980), la Saint Martin's School of Art (1980-1983), puis la Chelsea School of Art , où il obtient sa maîtrise en 1990. Pendant son séjour à Londres, Doig travaille à temps partiel à l'English National Opera en tant qu'habilleur aux côtés de son ami Haydn Cottam.
En 2000, Doig est invité à revenir à Trinidad pour une résidence d'artiste, initiée par son collègue peintre Chris Ofili. En 2002, il s'installe définitivement sur l'île et ouvre un studio au Caribbean Contemporary Arts Centre près de Port of Spain. Doig assume également un rôle universitaire, devenant professeur à l' Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, en Allemagne.
Style, mouvement et sujets
Le style artistique de Peter Doig est souvent associé au réalisme magique , mélangeant des éléments figuratifs avec des touches abstraites et surréalistes. Ses paysages, empreints de nostalgie, montrent des influences de mouvements comme le post-impressionnisme , le symbolisme et l'expressionnisme . Les motifs courants de ses œuvres comprennent des canoës, des personnages solitaires et des structures architecturales sur fond naturel. Ces compositions évoquent une résonance psychologique profonde, explorant les thèmes de la mémoire et de l'émotion.
Plusieurs de ses œuvres s'inspirent des paysages enneigés de son enfance au Canada. Son travail figuratif s'inspire souvent d'un large éventail de sources, telles que des photographies, des scènes de films, des coupures de journaux, des pochettes d'albums et des œuvres d'artistes comme Edvard Munch . Les paysages de Doig sont conceptuellement et visuellement superposés, s'inspirant d'influences historiques d'artistes comme Caspar David Friedrich , Claude Monet , Gustav Klimt et HC Westermann . Bien que ses œuvres puissent être basées sur des photographies (à la fois trouvées et personnelles), il ne vise pas le photoréalisme ; au contraire, les photographies servent de références, lui permettant de réinterpréter l'imagerie. Dans une interview de 2008, Doig a décrit son approche comme une « peinture par procuration », expliquant que ses œuvres ne visent pas à refléter des contextes spécifiques.
Après avoir terminé ses études au Chelsea College of Arts , Doig remporte le prestigieux Whitechapel Artist Prize , qui lui permet de réaliser une exposition personnelle à la Whitechapel Art Gallery en 1991. Parmi les œuvres remarquables présentées figurent Swamped (1990), Iron Hill (1991) et The Architect's Home in the Ravine (1991). Cette dernière représente la maison moderniste d'Eberhard Zeidler dans le ravin de Rosedale, à Toronto.
Doig a également exploré les structures urbaines modernes dans une série de peintures représentant les célèbres appartements communautaires de Le Corbusier , l'Unité d'Habitation , à Briey-en-Forêt, en France. Doig, en collaboration avec un groupe d'architectes et d'artistes au début des années 1990, a peint ces bâtiments partiellement cachés par la forêt environnante. Il a commenté la façon dont nous tenons souvent pour acquis la nature inhabituelle de l'architecture urbaine lorsque nous nous déplaçons dans les environnements urbains.
À la fin des années 1990, Doig a créé une série d’œuvres, dont Country-Rock (Wing Mirror) (1999), qui représente un tunnel de Toronto orné d’un arc-en-ciel, un repère familier pour les résidents. L’arc-en-ciel, peint à l’origine en 1972, est devenu un symbole emblématique et a été repeint plus de 40 fois en deux décennies malgré les efforts déployés pour le faire disparaître. Son tableau Canoe-Lake (1997) s’inspire notamment du film d’horreur Vendredi 13 de 1980.
En 2003, Doig a cofondé le StudioFilmClub dans son studio de Trinidad avec l’artiste Che Lovelace . En plus de sélectionner les films à projeter, Doig crée également des affiches pour chaque projection. Il a déclaré que ce projet était libérateur pour lui car il lui permettait une créativité plus immédiate par rapport à ses projets de peinture de plus grande envergure. En 2005, Doig a été présenté dans l’exposition The Triumph of Painting de la Saatchi Gallery , mettant en valeur son rôle important dans l’art contemporain.
Œuvres d'art célèbres
Doig est surtout connu pour plusieurs pièces emblématiques :
- « Canoë blanc » (1990-1991) – Une scène onirique mettant en scène un canoë, représentant à la fois la sérénité et la tension. Cette œuvre a établi un record d'enchère pour un artiste européen vivant en 2007.
- « Blotter » (1993) – Cette œuvre représente un personnage debout sur la glace, réfléchissant sur les ondulations qui se trouvent en dessous. Cette œuvre lui a valu le prestigieux prix de peinture John Moores .
- « Canoe Lake » (1997) – Une œuvre inspirée du film d’horreur Vendredi 13 de 1980, mais davantage axée sur l’atmosphère étrange d’une figure solitaire dans un canoë.
- « Echo Lake » (1998) – Un paysage surréaliste mettant en scène un policier au bord d'un lac, faisant référence à Edvard Munch et à son exploration de la psyché humaine.
Les expositions et le marché de l'art
Peter Doig a organisé des expositions personnelles majeures dans des institutions renommées du monde entier. Parmi les expositions notables, citons la Tate Britain (2008), qui a également voyagé au Musée d'Art Moderne de Paris et à la Schirn Kunsthalle de Francfort, ainsi que d'autres expositions au Dallas Museum of Art (2005), à la Pinakothek der Moderne de Munich (2004), au Bonnefanten Museum de Maastricht (2003) et à la Whitechapel Art Gallery de Londres (1998). Sa première grande exposition en Écosse, intitulée No Foreign Lands , s'est tenue à la Scottish National Gallery d'Édimbourg d'août à novembre 2013, présentant des œuvres produites principalement pendant son séjour à Trinidad. Cette exposition a été saluée par la critique.
En 2014, la première grande exposition nord-américaine de Doig, organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec la Scottish National Gallery of Modern Art , a eu lieu. Elle a été suivie d'une rétrospective à la Fondation Beyeler à Bâle, qui a ensuite voyagé au Louisiana Museum of Modern Art au Danemark. En 2015, les œuvres récentes de Doig ont été exposées à la Fondazione Bevilacqua La Masa à Venise, à l'occasion de la Biennale de Venise. Plus récemment, en 2019, la galerie Michael Werner à Londres a accueilli une exposition de nouvelles peintures.
En février 2023, une exposition de quatre mois des dernières œuvres de Doig a eu lieu à la Courtauld Gallery de Londres, marquant sa première grande vitrine depuis son retour de Trinidad en 2021. Cette exposition comprenait 12 peintures et 20 œuvres sur papier, dont beaucoup ont été réalisées au cours des deux dernières années. L'exposition a reçu une attention particulière, étant la première exposition personnelle d'un artiste contemporain à la Courtauld Gallery depuis son réaménagement.
Le travail de Doig a été largement reconnu dès le début de sa carrière lorsqu'il a remporté le prix de peinture John Moores en 1993 pour son tableau Blotter . Il a également été nominé pour le prix Turner en 1994. De 1995 à 2000, Doig a été administrateur de la Tate Gallery et, en 2009, il a reçu le prix d'excellence de l'amfAR pour ses contributions artistiques à la lutte contre le sida . En 2017, il a été nommé icône artistique de la Whitechapel Gallery .
Les œuvres de Doig ont régulièrement battu des records d'enchères. En 2007, son tableau White Canoe a été vendu pour 11,3 millions de dollars, établissant un record pour un artiste européen vivant. En 2015, Swamped a été vendu pour 25,95 millions de dollars chez Christie's, et à nouveau en 2021 pour 39 millions de dollars. Une autre vente notable comprend Rosedale (1991), qui a été vendue aux enchères pour 28,8 millions de dollars chez Phillips en 2017.
En 2016, Doig a été impliqué dans un litige juridique concernant l'authenticité d'un tableau qui lui aurait été attribué. Un agent pénitentiaire canadien a tenté de vendre l'œuvre, mais Doig a nié qu'elle lui appartenait. Un tribunal a statué en faveur de Doig, déterminant que le tableau avait été créé par un autre artiste portant un nom similaire. En 2023, Doig a reçu 2,5 millions de dollars de sanctions contre le propriétaire du tableau et les autres personnes impliquées.
Les œuvres de Doig sont présentées dans des collections de musées prestigieux du monde entier, notamment la Tate Modern de Londres, le Museum of Modern Art de New York et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, entre autres.
Artistes inspirés par Peter Doig
L'œuvre de Doig a inspiré de nombreux artistes contemporains, dont Hurvin Anderson et Michael Armitage , qui admirent sa combinaison de figuration et de paysages abstraits. Son influence est notable dans la façon dont il fusionne le personnel et le surréaliste, une qualité qui trouve un écho auprès d'une nouvelle génération de peintres.
Controverse
À la suite de l’attaque menée par le Hamas contre Israël le 7 octobre 2023, Doig a signé une lettre publiée sur Artforum , qui comprenait une déclaration critiquée pour son caractère antisémite. Notamment, la lettre ne faisait pas référence au groupe terroriste Hamas ni aux victimes israéliennes tuées lors de l’attaque.
La lettre stipule : « Nous soutenons la libération palestinienne et appelons à la fin des meurtres et des atteintes à l'encontre de tous les civils, à un cessez-le-feu immédiat, à l'acheminement de l'aide humanitaire à Gaza et à la fin de la complicité de nos gouvernements dans de graves violations des droits de l'homme et des crimes de guerre. »
La lettre a recueilli plus de 8 000 signatures, mais de nombreux membres de la communauté artistique l'ont condamnée ainsi que ses signataires, accusant le message d'antisémitisme.
Faits peu connus sur Peter Doig
Peu de gens savent que Doig a cofondé le StudioFilmClub à Trinidad en 2003 avec son collègue artiste Che Lovelace . Ce projet permanent permet à Doig de projeter des films et de créer des affiches pour eux, une activité qu'il trouve « libératrice » par rapport à son processus de peinture plus lent.
). En 2016, il a également été impliqué dans une bataille juridique lorsqu'un agent pénitentiaire canadien a affirmé être propriétaire d'une de ses premières œuvres. Un tribunal a statué en faveur de Doig, prouvant que le tableau était l'œuvre d'un autre homme portant un nom similaire.
La carrière de Peter Doig est marquée par sa capacité à transformer des paysages en univers surréalistes chargés d'émotions. Son mélange unique d'abstraction, de mémoire et d'expérience personnelle le distingue sur la scène artistique contemporaine. En tant que l'un des peintres vivants les plus célèbres et les plus recherchés, son travail continue de captiver le public et d'influencer les artistes du monde entier.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
