Principaux points à retenir
- Oscar Murillo est un artiste contemporain renommé qui explore les thèmes de l’identité culturelle, du déplacement et de la migration dans sa pratique artistique diversifiée.
- L’œuvre de Murillo fait écho aux voix des personnes défavorisées et marginalisées, abordant les questions d’inégalité et d’adaptation culturelle.
- Son art reflète les complexités de la mondialisation et vise à remettre en question les récits dominants, donnant une visibilité aux perspectives des communautés marginalisées.
- Murillo mélange des expériences personnelles avec des thèmes sociaux et culturels plus larges, encourageant les spectateurs à affronter leurs propres préjugés et idées préconçues.
- L'œuvre de Murillo a été présentée dans des lieux d'art de premier plan à travers le monde et fait partie de collections prestigieuses, notamment le Museum of Modern Art et le Moderna Museet.
Oscar Murillo, 2022. Auteur : Verveine321, via Wikipédia
Oscar Murillo
Oscar Murillo, né en 1986 à La Paila, en Colombie, est un artiste contemporain de renom dont la pratique multidisciplinaire s'étend à la peinture, à la vidéo, au son, à la sculpture et à l'installation. Élevé dans une région connue pour sa production de canne à sucre, l'environnement dans lequel Murillo a grandi a considérablement influencé son exploration artistique du travail, de la mondialisation et des conditions matérielles. À l'âge de 10 ans, il a déménagé à Londres avec sa famille, puis a fréquenté la Cardinal Pole Catholic School à Hackney, un lieu qu'il a revisité en 2021 pour son projet « Frequencies ».
Oscar Murillo a obtenu une licence (avec distinction) en beaux-arts à l'Université de Westminster en 2007 et une maîtrise en beaux-arts au Royal College of Art en 2012. Avant de se concentrer sur sa carrière artistique, il a travaillé comme professeur d'école secondaire et comme installateur d'œuvres d'art dans de petites galeries de l'est de Londres, des expériences qui ont façonné son approche innovante de l'art, qui explore les thèmes de l'échange culturel, du déplacement et du mélange d'idées, de langues et d'objets du quotidien.
L’œuvre de Murillo critique les inégalités sociales et remet en question les perceptions de la mondialisation, poussant les spectateurs à réévaluer leurs préjugés. En 2019, il a remporté le prix Turner, partageant cet honneur avec d’autres nominés qui avaient collectivement demandé le prix commun. Son engagement continu en faveur de projets collaboratifs et socialement engagés continue de définir son parcours artistique. Tout au long de son œuvre, Murillo met constamment l’accent sur les échanges culturels et sur la manière dont les idées, les langues et les objets circulent, se déplacent et s’entremêlent dans un monde globalisé, reflétant une profonde compréhension de l’impact de la mondialisation tout en restant ancré dans les expériences humaines universelles.
En février 2013, les œuvres de Murillo ont été présentées lors de grandes ventes aux enchères organisées à Londres par Sotheby's, Christie's et Phillips. Selon Artnet, 24 pièces de Murillo ont généré un total de 4,8 millions de dollars aux enchères cette année-là. Son œuvre « Sans titre (dessins sur le mur) » a atteint un prix record de 401 000 dollars chez Phillips New York.
Murillo est représenté par plusieurs galeries de premier plan, dont Carlos Ishikawa à Londres, Isabella Bortolozzi Galerie à Berlin, Taka Ishi Gallery à Tokyo, Kurimanzutto à New York et Mexico, et David Zwirner à Londres, New York, Paris et Hong Kong.
Travail
La pratique artistique d'Oscar Murillo s'étend de la peinture à l'installation et à la performance, incorporant des éléments tels que des toiles noires drapées, des peintures cousues à grande échelle, des structures métalliques évoquant des tables d'autopsie et des sculptures en maïs et en argile. Son exploration évolutive de la communauté est profondément influencée par ses liens culturels avec la Colombie et le Royaume-Uni, qui façonnent son œuvre diversifiée.
Les critiques établissent souvent des parallèles entre l'art de Murillo et celui d'artistes comme Alberto Burri, Philip Guston et les expressionnistes abstraits en raison de son utilisation audacieuse des couleurs, de son travail au trait dynamique et de son accent sur la physicalité. Des séries importantes telles que « News », « Manifestation » et « Surge » combinent des traits expressifs avec des palettes de couleurs vives et à grande échelle, mettant en valeur son style distinctif.
Murillo utilise fréquemment des matériaux non conventionnels comme des déchets industriels, de la terre et du tissu pour symboliser l'interconnectivité culturelle mondiale. Ses « peintures cousues » texturées racontent des histoires de migration et de mélange culturel, transformant des objets abandonnés en symboles significatifs. À travers son art, Murillo relie les histoires personnelles et collectives, suscitant une réflexion sur l'identité culturelle et les complexités de la mondialisation.
Ses œuvres, comme « A 1% offering: collective messages to our ancestors » à la Biennale d'Abou Dhabi 2024-2025, invitent au dialogue sur la migration, la résilience et le patrimoine, en s'alignant sur les thèmes de l'environnement et de la communauté. Murillo continue de remettre en question les formes artistiques traditionnelles, créant un langage visuel distinctif qui résonne à l'échelle mondiale.
Murillo critique également les inégalités postcoloniales et socioéconomiques dans sa pratique plus large. Dans « The Coming of the Europeans » (2017), créé pour la Triennale de Katmandou, il aborde les effets persistants du colonialisme dans les foires d’art contemporain. D’autres œuvres, comme l’organisation d’une fête pour les agents d’entretien aux Serpentine Galleries (2012) ou l’invitation d’ouvriers d’usine colombiens à effectuer un travail dans une galerie de New York (2014), mettent en lumière la dynamique du travail. Sa résidence à Rio de Janeiro impliquait une collaboration avec des travailleurs domestiques, incorporant des salopettes sales dans son exposition pour souligner la nature physique du travail partagé.
Le projet Fréquences
Depuis 2013, le projet « Fréquences » d’Oscar Murillo collabore avec des écoles du monde entier, en plaçant des toiles brutes sur les bureaux des élèves pour qu’ils puissent marquer, dessiner et écrire dessus. Engageant des élèves âgés de 10 à 16 ans, l’initiative a produit plus de 50 000 toiles provenant de 36 pays, constituant une archive croissante qui a été présentée dans des lieux notables comme la 56e Biennale de Venise, la 2e Triennale de l’art textile de Hangzhou et la 3e Triennale d’Aichi. Murillo décrit le projet comme une opportunité pour les élèves d’exprimer leurs « propres désirs » à travers des marques personnelles, et il a inspiré des œuvres ultérieures, comme sa série « Disrupted Frequencies ».
Le projet continue d'évoluer grâce aux contributions de la famille de Murillo, de l'équipe du studio et de collaborateurs internationaux. Les toiles « Frequencys » sont placées temporairement sur les bureaux des classes dans certaines écoles, encourageant les élèves à créer toute forme de marquage. Le projet a été présenté dans des institutions telles que la Haus der Kunst de Munich, le Museum of Contemporary Art de Cleveland, le PinchukArtCentre de Kiev et le Mori Art Museum de Tokyo, entre autres. En 2015, « David Zwirner Books » a publié « Oscar Murillo : Frequencies », documentant la première année du projet, et en 2024, un nouveau volume de Hatje Cantz fournira une archive des nombreuses itérations de « Frequencys » au cours de la dernière décennie.
Expositions et collections remarquables
Les récentes expositions personnelles d'Oscar Murillo comprennent « A Storm Is Blowing From Paradise » à la Scuola Grande della Misericordia de Venise, en Italie, et « Currents 121: Oscar Murillo » au Saint Louis Art Museum, aux États-Unis (toutes deux en 2022). D'autres expositions importantes de 2021-2022 sont « Social Cataracts » au KM21 de La Haye, aux Pays-Bas ; « Spirits and Gestures » à la Fondazione Memmo de Rome, en Italie ; « Condiciones aún por titular » au Musée d'art de l'Université nationale de Colombie à Bogotá ; « Frequencys », organisée par Artangel à la Cardinal Pole Catholic School de Londres ; et « MAM Project 029 » au Mori Art Museum de Tokyo, au Japon.
L’artiste a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales internationales, notamment la Biennale de Sharjah 13 (2017) et la 56e Biennale de Venise (2015). Ses œuvres sont présentes dans des collections prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Aïshti au Liban ; l’Arts Council Collection en Angleterre ; The Broad à Los Angeles ; la Fondation Louis Vuitton à Paris ; le Moderna Museet à Stockholm ; le Museum of Modern Art à New York ; la Tate au Royaume-Uni ; et le Rubell Museum à Miami, entre autres. Ces réalisations reflètent sa large influence et sa reconnaissance dans le monde de l’art contemporain.
FAQ
Qui est Oscar Murillo ?
Oscar Murillo est un artiste célèbre qui explore l'identité culturelle, le déplacement et la migration. Son travail comprend la peinture, des projets collaboratifs, des vidéos, du son et des installations.
Où est né Oscar Murillo ?
Oscar Murillo est né en 1986 à La Paila, en Colombie. Cette ville est connue pour son usine Colombina, qui a inspiré son art.
Comment l’expérience personnelle de Murillo a-t-elle façonné sa perspective artistique ?
Murillo a déménagé à Londres avec sa famille alors qu'il était jeune. Cette expérience a profondément influencé son art, centré sur l'identité culturelle et le déplacement.
Quelle est la démarche artistique de Murillo ?
L'art de Murillo comprend désormais des dessins, des sculptures, des installations, des vidéos et des performances. Son travail est authentique et reflète ses expériences de déplacement et d'adaptation culturelle.
Quelles sont les techniques de signature de Murillo ?
Murillo est connu pour ses « peintures cousues », réalisées à partir de chutes d'atelier et peintes avec des couleurs vives. Il utilise également des matériaux industriels comme l'argile et les textiles dans ses œuvres.
Qu'est-ce que le projet Fréquences ?
Le projet Frequencies a débuté en 2013. Murillo offre des toiles inachevées à des écoles du monde entier. Les élèves les utilisent pour s'exprimer par l'écriture, la peinture et le dessin.
Quelles sont les expositions et installations remarquables de Murillo ?
L'œuvre de Murillo a été présentée dans le monde entier, notamment à la Biennale de Berlin en 2019. Il a également créé « A Mercantile Novel » avec l'entreprise alimentaire Colombina.
Comment Murillo a-t-il été reconnu pour ses réalisations artistiques ?
En 2019, Oscar Murillo a été nominé pour le prix Turner. Il a partagé le prix avec trois autres artistes, faisant ainsi preuve de solidarité dans l'art.
Qu'est-ce que le projet Jardin Inondé ?
Le jardin inondé se tiendra au Turbine Hall de la Tate Modern de Londres en 2024. Il s'inspire des peintures de Claude Monet à Giverny. Les visiteurs aident à peindre une toile géante avec des coups de pinceau en forme de vagues.
Quels sont les projets actuels et les orientations futures de Murillo ?
La dernière exposition de Murillo, « A Balancing Act Between Collapse and Spirit », se tiendra à la galerie David Zwirner à Londres (octobre-novembre 2024). Elle poursuit son exploration des tensions sociétales. Il prévoit de continuer à faire de l'art participatif et des commentaires sociaux, restant une voix clé dans l'art et les questions sociales.
Selena Mattei
