Olena Bratiychuk Linse : Peindre est un sentiment de liberté

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences…)

Pour moi, cela a toujours été ainsi : peindre est un sentiment de liberté, d’apesanteur et de vol. J'étais un enfant très fougueux et vif, plein d'énergie vitale et d'initiative. Je me suis toujours plongé spontanément et rapidement dans toutes sortes d'aventures. A 14 ans, l’envie de peindre est née en moi. À l’école, je dessinais pendant les cours au lieu de suivre le professeur. Même alors, j’étais profondément engagé dans la forme féminine. Adolescent, je copiais beaucoup de maîtres anciens. La représentation sensuelle de l’idéal féminin de beauté par Rubens m’a beaucoup inspiré. Ce fut ma première inspiration. Mes parents ont dit : « Wow, quelles superbes photos ! » Ils ont décidé d'encourager davantage ma créativité à travers des cours particuliers. La plupart des professeurs étaient inspirants et m’ont beaucoup appris. Manier la peinture est devenu pour moi un naturel quotidien. Après l'école, et plus tard, après avoir terminé mes études d'ingénieur urbain, ainsi que diverses tentatives pour trouver ma voie dans la vie, j'ai compris ce que je devais faire dans ma vie : ce n'est que dans la peinture que je trouve la paix, l'inspiration et satisfaction; c'est ma vocation !

Quel est votre parcours artistique, et quelles techniques et thèmes avez-vous expérimentés jusqu’à présent ?

La curiosité était et reste la base la plus importante de ma création artistique. J'ai essayé différentes techniques et différents motifs. Ce fut un voyage de plusieurs années. Au départ, j'ai expérimenté la peinture murale, la peinture d'icônes et la peinture à fresque. J'étais dans un voyage éternel - à la recherche de moi-même - en tant qu'artiste. Ce n'est que lorsque je suis arrivé à Zurich en 2010 que j'ai réalisé : je me tiens devant le miroir et je pense : « La vie, c'est moi – la vie est une femme. Grâce à une femme, la vie est créée – sans femme, ce monde existe. n'existe pas." Ce fut le véritable début de ma création artistique.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?

C'est difficile à dire… Je pense que chaque artiste est créatif et unique dans son art. Chaque artiste pense que son art est le plus beau et quelque chose de spécial et d’unique. Je pense que mon utilisation dynamique et énergique de la forme, le choix des couleurs dans des tons principalement orange et la technique de pinceau spéciale avec laquelle toutes mes images sont créées sont ce qui me donne ma propre place parmi tant d'autres.

D'où vient votre inspiration?

Mes peintures naissent de mon intuition la plus profonde. Les femmes voient souvent le monde avec des yeux différents de ceux des hommes. Surtout dans l’art, la perspective féminine est éclairante, inspirante et tout simplement magnifique. Depuis des siècles, les femmes sont au centre de l’art : en tant qu’objets – en tant que muses. Le corps féminin, l’âme féminine, le caractère unique des femmes, cela m’inspire. Peu importe où je suis : en voyage, au restaurant, chez des amis ou ailleurs, je cherche et observe toujours de belles choses autour de moi. J'ai été inspiré par l'art de Niki de Saint Phalle (une artiste moderne franco-suisse). Ses « Nana – Figures » – des figures féminines sans visage, colorées et à grande échelle – me fascinent encore aujourd'hui.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Des contours et des contrastes clairs, ainsi qu'un jeu de formes organiques et géométriques, accompagnent mon travail. Mes thèmes sont les portraits, le corps féminin et l'âme féminine. Mes œuvres doivent être variées pour le spectateur et laisser le regard vagabonder à travers l'image. Grâce à différentes techniques de peinture combinées dans chaque image, leur interaction doit fonctionner d'elle-même et rapprocher le spectateur de mon style caractéristique. Le spectateur doit osciller entre le familier et le roman et se lancer dans un voyage avec l'image, avec moi.

Comment se déroule le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (techniquement, inspiration à travers des classiques de l'art ou autres) ?

Mes peintures sont conçues dans mon esprit. Je ne travaille pas avec des modèles – je vois plutôt des visages, j'écoute des histoires d'amis et de connaissances et je traite cela dans mes peintures. Il y a souvent une symbiose entre ce que j'ai entendu, mes propres expériences de vie, mes sentiments et mon imagination. Visages et corps émergent de la mémoire et constituent la base d'un thème qui se cristallise ensuite pièce par pièce. Ce qui était le point de départ n'apparaît pas toujours - les images grandissent au cours d'un processus et à la fin, il se crée quelque chose qui me surprend parfois même. Les histoires, les souvenirs et les impressions se fondent alors dans quelque chose de nouveau… C'est ce qui me fait avancer. Encore et toujours, la fascination pour ce qui émerge de la pensée originale - du brouillon - finit par surgir. Je traite dans mes peintures, pour ainsi dire, les impressions qui me traversent et qui traversent les autres. Mes peintures doivent - malgré toute la dynamique et l'énergie - également exprimer la paix intérieure et le calme.

Utilisez-vous une technique de travail spécifique ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Pour moi, il est important de créer une technique distinctive. C’est ma signature – cela devrait être ma marque de fabrique – ma propre marque, pour ainsi dire. Je travaille exclusivement avec des peintures à l'huile. J'utilise une technique de pinceau spéciale où je forme la peinture pour la partie principale des œuvres – pour l'énoncé principal – en petits cercles ou points avec le pinceau. A travers leurs différentes nuances, je façonne la corporéité/tridimensionnalité, et ils créent l'image principale comme de grands points de pixels. Le résultat est un relief plastique. En revanche, il y a des ornements graphiques de lignes précises, très fines, appliquées avec des pinceaux très fins, sur un fond appliqué en douceur. Les images sont constituées de plusieurs couches de peinture. C'est un processus très long et laborieux...

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont ?

Je décrirais ma technique comme innovante – et peut-être aussi mon approche de chaque œuvre, avec sa propre déclaration.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l’aise ? Si oui, pourquoi?

En principe, je préfère travailler avec de grands formats – et uniquement avec des peintures à l'huile. Pourquoi? – Je ne peux pas l'expliquer. Peintures à l'huile : Parce que leurs propriétés conviennent le mieux à mon travail et à ma technique ? Grands formats : L'effet spatial des grands formats, la visibilité des grands formats ?

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre studio ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?

Je travaille à domicile dans une pièce séparée – mon petit studio. C'est MON endroit spécial où je peux réfléchir, essayer des choses et trouver l'inspiration... Mon rêve serait d'avoir un studio dédié avec beaucoup d'espace et de lumière – avec plus d'espace et de possibilités, où je peux être chaotique et libre.

Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Les voyages et l’art sont souvent synonymes de surprises, d’aventures et d’expériences inoubliables. Vous pouvez trouver de l'art partout. La curiosité pour quelque chose de nouveau est un aspect très important de ma créativité.

Comment envisagez-vous le développement de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

J'essaie d'être actif sur le marché international de l'art. Que nous réserve l’avenir ? Tout est complexe, il est difficile de répondre.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je viens de terminer le tableau "Labyrinthe Artistique". Le thème : Le labyrinthe est le cadre dans lequel chacun peut trouver une direction artistique à sa manière.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus importante au salon ?

Je pense que c'était ma première foire d'art, la Scope Basel. C'était la première fois que j'assistais à une foire internationale avec mes propres peintures, et c'était unique pour moi ! L'ambiance était internationale avec des galeries et des artistes du monde entier. J'ai été très impressionné!

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre d’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?

Il y a tellement d’œuvres d’art, toutes avec des contenus artistiques différents, avec des techniques différentes, avec des parcours différents, créées par des personnalités différentes. Je ne peux créer aucune de ces œuvres d’art de telle manière qu’elle devienne ce qu’elle est devenue. Une œuvre d’art ne devient une œuvre d’art qu’à travers la personnalité de l’artiste qui l’a créée.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'inviterais Joan Miro. Je l'interrogeais sur la signification de ses symboles, sur ses motivations et ses inspirations, et lui parlais de son inclinaison pour ses couleurs bleu, rouge, jaune et noir sur la tradition du Bauhaus.