Matthias Kreher, je peins depuis toujours

Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)

Je peins depuis que je me souviens bien. Dans mon métier principal, je suis musicien (instrumentiste, arrangeur, compositeur), mais tout au long de ma vie j'ai également pratiqué la peinture. Adolescent, je peignais des bandes dessinées ou dessinais des caricatures. Plus tard, j'ai beaucoup dessiné d'après la nature. Cela m’a toujours fait plaisir et aiguisé mon œil.

Quel est votre parcours artistique, quelles techniques et thèmes avez-vous expérimentés jusqu’à présent ?

Mes thématiques artistiques sont difficiles à cerner, car diverses et non figées. Au niveau des techniques, je peins à l'aquarelle ou dessine uniquement au crayon depuis de nombreuses années, depuis une quinzaine d'années je travaille exclusivement avec des peintures acryliques. Auparavant, je peignais principalement des paysages et des paysages urbains, plus tard également des portraits, des personnages et des natures mortes. Ce sont surtout les visages qui me fascinent beaucoup. Il y a aussi mes tentatives abstraites, que j’ai aussi appréciées.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?

Chaque artiste est unique avec son travail et diffère des autres. Bien sûr, il y a des similitudes entre les artistes, mais finalement chacun a son propre style. Chez certains, ce style est fortement prononcé, chez d'autres moins. Il est difficile d’en juger par soi-même, c’est la tâche du spectateur ou du critique d’art.

D'où vient votre inspiration?

Je suis inspiré par ce que je vois. Parfois c'est le spécial dans le banal. Dernièrement, j'ai aussi essayé de construire des images, des paysages imaginaires ou des figures fantaisistes.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Ma démarche artistique est souvent très différente. Il ne m'appartient pas non plus d'évoquer des sensations et des sentiments concrets, ni même des visions, chez le spectateur. Je laisse cela au spectateur lui-même. Parfois, je pose simplement des « questions » auxquelles le spectateur peut ensuite « répondre » par lui-même.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Mes inspirations sont très diverses, allant des photographies aux œuvres d'autres artistes (encore vivants ou déjà décédés) ou encore des motifs de la vie quotidienne. Le travail spontané ne me convient pas, la plupart de mes photos ont un processus de préparation plus ou moins long. Je prends des photos, fais des croquis que je transfère ensuite sur la surface à peindre. Depuis peu, je compose également des images en combinant ou en aliénant différents motifs.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

Je travaille avec différentes couches de peinture les unes sur les autres, semblable à la technique du glaçage de la peinture à l'huile. Étant donné que les peintures acryliques sèchent rapidement et sont souvent opaques, cela reste un processus passionnant à chaque peinture et j'apprends toujours.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je ne peux pas vraiment en juger moi-même. Mais je ne pense pas que l'innovation doive être une caractéristique artistique importante ; cela peut alors devenir une fin en soi. Je suis plus traditionnel dans mon approche, moins expérimental.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?

Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise actuellement exclusivement de l'acrylique. Je ne peins pas sur des toiles, mais sur des panneaux dits MDF, que j'apprête moi-même, parfois plus fins, parfois un peu plus grossiers.

Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?

Je travaille exclusivement à la maison dans mon bureau, de préférence le soir, lorsque je suis le plus éveillé.

Votre travail vous amène à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Je vais plus ou moins régulièrement à des expositions ou à des galeries d'art. Je trouve souvent le travail d’autres artistes très stimulant et inspirant. Comme je voyage beaucoup pour mon travail, j'ai visité de nombreux musées dans des villes européennes et américaines.

Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Je suis très réaliste à ce sujet. D'une part, je ne suis plus si jeune pour être « découvert » en tant que « jeune artiste émergent » à un moment donné. Mais en réalité, je travaille toujours à créer des peintures meilleures, plus sophistiquées et plus précieuses sur le plan artistique. J'essaie aussi de toujours développer mon style personnel.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je ne te le dirai pas...

Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus importante en matière de salon professionnel ?

Malheureusement, je n'ai rien à signaler.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre d’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?

Je ne comprends pas bien le sens de la question. Il existe de nombreuses œuvres célèbres de l’histoire de l’art qui m’impressionnent. Mais je ne voudrais jamais le comparer ou m’y rapporter de quelque manière que ce soit, ni présumer pouvoir le créer moi-même.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?

Par exemple, j'adorerais rencontrer Pablo Picasso. Il devait être une personnalité fascinante. J'aurais beaucoup de questions à lui poser...

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