Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Il n'y a pas eu d'inspiration spécifique ou d'étincelle initiale qui m'a amené au travail artistique. Au contraire, c'était enraciné en moi depuis l'enfance, une envie de créer qui était naturellement juste là et qui m'accompagne depuis à différentes étapes, façonnant ma vie.
Quel est ton parcours artistique, quelles techniques et thèmes as-tu expérimenté jusqu'à présent ?
A 12 ans, je souhaitais mon premier coffret de peinture à l'huile, car je voulais imiter mes grandes idoles (Rembrandt notamment à l'époque). Peu à peu, j'ai appris de manière autodidacte la peinture classique à l'huile, en essayant également de copier des images de maîtres anciens. Bien sûr, je n'ai pas vraiment réussi, mais j'ai beaucoup appris sur les subtilités techniques. Plus tard, j'ai poursuivi mes propres motifs avec, d'abord des paysages, des natures mortes et des animaux, dessinant également au fusain et au crayon. Mon répertoire technique - et aussi thématique - est devenu de plus en plus large et libre. Dans le processus, j'ai découvert ma préférence pour la peinture acrylique, car ici, je peux mettre en œuvre des idées plus rapidement et plus simplement. Enfin, mon envie de création a mené à mes études, que j'ai terminées en 1992 en tant que designer diplômée. Depuis lors, je travaille comme graphiste, illustrateur, designer et peintre indépendant.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Mes thèmes et motifs sont déjà assez particuliers, même pas pour tous les goûts. Je ne suis pas intéressé à peindre de belles et agréables images pour servir un public avec elles. Beaucoup de mes peintures sont peu maniables et ne peuvent être comprises qu'au deuxième ou au troisième coup d'œil. Ma combinaison de parties picturales avec des éléments de type bande dessinée et graphiques est également inhabituelle.
D'où vient votre inspiration?
J'ai souvent des idées dans des rêves ou des états méditatifs dont une émotion est liée à certaines idées picturales. De plus, des souvenirs, des observations de personnes et des évolutions mondiales qui m'émeuvent beaucoup. Dans le processus, une sorte d'"imagerie intérieure" émerge, à partir de laquelle je peux puiser indéfiniment, car elle est constamment alimentée.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Chacun perçoit les images différemment et une fois qu'une image est mise au monde, elle prend une vie propre qui ne peut être contrôlée. Au fond, quelque chose d'absurde prévaut dans mes images, ce qui implique une suggestion de menace. Nous ressentons tous cette menace sans en être constamment conscients. Malgré cette incertitude, la vie est aussi pleine de beaux moments qui nous accompagnent également. Je m'intéresse particulièrement à l'espace entre les deux, ou au moment où les conditions peuvent se développer pour le bien ou même pour le mal. Quels sont les développements inévitables et que pouvons-nous déterminer nous-mêmes ? Je voudrais représenter le moment, avant que la condition ne bascule. Dans quelle direction, le spectateur détermine lui-même. L'image doit impliquer le spectateur, afin qu'il veuille la regarder encore et encore - alors j'ai atteint mon objectif.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration par des classiques de l'art ou autre) ?
Souvent le travail sur la toile est précédé de croquis, parfois même très concrets. Je planifie donc mes peintures, mais laisse toutes les voies ouvertes dans le processus de réalisation, de sorte que parfois une image complètement différente émerge, dont je suis moi-même surpris.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous expliquer?
Je préfère les moyens très simples : la peinture acrylique sur toile. Ce faisant, je pré-peint de manière linéaire, souvent dans une couleur particulière qui sera plus tard dominante, puis je passe généralement du clair au foncé.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je ne pense pas que l'innovation devrait être l'aspiration en peinture. Ce qui importe plutôt, c'est de capturer l'inexprimable, l'invisible, dans un tableau. Une fois que vous avez atteint cet objectif, il n'y a plus besoin de techniques innovantes ou d'autres effets superficiels.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
J'aime beaucoup les formats entre 80 cm et 120 cm, car ici je peux garder une bonne vue d'ensemble et je n'ai pas à travailler trop petit. Se perdre dans les détails n'est pas mon truc. A cette taille, je peux aussi parfois procéder librement et puissamment, tout en m'immergeant bien dans l'image pour la ressentir.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Chez moi, où j'ai un petit studio, et dans mon studio, que je gère avec un partenaire, selon l'espace et l'humeur.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Jusqu'à présent, je n'ai pas eu beaucoup d'expérience dans les salons professionnels, mais j'en aurai certainement plus car j'ai développé un appétit pour cela et j'ai eu l'occasion de rencontrer des gens formidables. Voyons ce que l'avenir nous réserve - je reste très excité.
Comment envisagez-vous l'avenir de votre travail et de votre carrière d'artiste ?
Premièrement, je voudrais continuer à peindre et à produire des images. Je suis moi-même curieux de voir où ce voyage me mènera. Bien sûr, je rêve aussi de bien vivre de la peinture et de me faire connaître auprès d'un large public. Certaines reconnaissances m'encouragent et me donnent force et espoir.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Comme beaucoup de mes peintures, ma peinture émergente actuelle est rétro avec une humeur absurde et aliénante. Deux femmes presque identiques derrière un comptoir semblent servir le spectateur avec une marchandise des plus particulières. C'est un mélange indéfinissable d'organes, de coraux ou de minéraux disposés dans une sorte de gelée ou de liquide. En arrière-plan, des hommes qui semblent absorbés par le travail. Devant, une des entités est allongée au sol. Un aspect amical est superficiellement vu ici, mais en même temps un sentiment étrange y est associé. Une ambiance de "bon vieux temps" associée aux évolutions inquiétantes de la modernité - l'un de mes thèmes préférés.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience de salon la plus importante ?
J'ai participé à la foire l'année dernière à Constance sur le lac de Constance et j'y ai eu de nombreuses bonnes conversations et d'excellents commentaires.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Au fond, je veux seulement m'identifier à mes propres peintures et ne pas diminuer le respect et l'humilité pour les œuvres exceptionnelles en me glissant dans le rôle du créateur. Pourtant, il y a déjà beaucoup d'œuvres qui me touchent, notamment des œuvres d'art moderne et contemporain.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'aimerais beaucoup dîner avec Neo Rauch et discuter d'art et de la vie. J'aimerais aussi avoir son avis sur quelques-uns de mes tableaux. Son travail m'a profondément impressionné et, à certains égards, m'a influencé. Donc, une critique de celui-ci serait extrêmement importante pour moi.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
