machOne, l'art doit être émotionnel

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Est-ce que quelqu'un aborde l'art ? Je sens que les arts saignent d'un artiste, que ce soit la danse, la musique, le dessin, la peinture ou les paroles plutôt que toute décision consciente. Enfant, je dessinais toujours des super-héros. À 12 ans, j'ai été inscrit à l'école d'art locale à temps partiel parce que j'ai fait preuve d'un "talent exceptionnel". Cela a commencé mon exposition au graffiti, certains ont dit que cela avait fait dérailler ma carrière artistique, je dis que cela l'a défini. . Des commandes ont suivi, une couverture presse locale, régionale, nationale, un magazine Graffiti international. Plus tard, je me suis aventuré dans la conception et l'installation de graphismes et de livrées de voitures personnalisés et dans la réalisation de conceptions pour des équipes de sport automobile professionnelles. Maintenant, après des années à travailler dans une industrie créative et à voir les talents créatifs des gens être négligés au profit de montrer la technologie ou d'applaudir les équipes de vente, la seule décision que j'ai prise a été de me concentrer sur mon art.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Mon parcours créatif a pris quelques rebondissements, mais la bande dessinée et les graffitis semblent être ma « gravité ».

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Tout d'abord, je veux que mon travail soit identifiable comme peint par un graffeur, pas un artiste de rue ou un artiste pop qui essaie d'être 'Street' mais un graffeur de longue date, donc une sensation authentique est importante pour moi.

Même si mon travail a des influences évidentes de Roy Lichtenstein, mon dessin au trait est toujours original, je vois cela comme un point positif même si beaucoup de gens aiment voir l'iconographie habituelle du Pop Art.

Troisièmement, une longue carrière dans le graphisme commercial m'a donné un aperçu des matériaux, de la méthodologie et de la qualité que beaucoup dans le genre graffiti/urbain contemporain n'ont pas.

Même si je n'ai aucune idée si l'une de ces choses me « différencie » des autres artistes.

D'où vient votre inspiration?

L'inspiration peut venir de n'importe où, des publicités, des affiches, des livres, des peintures précédentes, des livres…

Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je crois que l'art doit être émotif, il doit provoquer une réaction, une pensée ou une conversation. J'essaie souvent de peindre des expressions d'émotion ou des suggestions de sexualité. De plus, j'ai toujours aimé la façon dont les bandes dessinées utilisent du texte stylisé pour définir l'ambiance, le ton ou l'arrière-plan, ce que j'essaie d'utiliser tout en utilisant des thèmes d'ordre et de chaos dans des pourcentages variables qui reflètent ma vision du monde.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

J'ai tendance à planifier chaque pièce avant de peindre, j'avais l'habitude de tout dessiner sur papier mais maintenant je crée aussi mon "plan" numériquement avant de commencer à peindre sur toile, cela me permet de finaliser les couleurs, de modifier les positions ou de recadrer, parfois les choses changent pendant la peinture mais il y a toujours un plan au début.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

Le mot "Graffiti" vient de l'italien "Graffito - pour gratter, graver, faire une marque" et en utilisant de la peinture en aérosol, les bords sont souvent en désordre, j'utilise un scalpel pour couper et érafler l'excès de peinture pour créer mon style épuré , cela peut prendre plusieurs heures mais j'aime que ma méthode ait ses racines dans les origines du graffiti et les bords de finition propres qui en résultent.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Peinture en aérosol et marqueurs. Que puis-je dire…. Graffiti

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?

Je peins dans un espace à la maison actuellement bien qu'un studio privé soit dans mes plans. Je peins souvent à l'extérieur parce que SprayPaint peut aller partout, en particulier dans mes moments "abstraits", jetant de la peinture ou des coups de SprayPaint épais créant de la texture ou du ternissement.

Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?

Honnêtement, je n'ai aucune idée de comment fonctionne le jeu des beaux-arts, être un vandale anonyme est loin de rencontrer et de saluer des collectionneurs d'art, parler aux galeries est toujours arrogant, mais je comprends l'aspect marketing et personne ne connaît mon travail comme moi donc J'ai commencé à tendre la main davantage, mais c'est encore un travail en cours.

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?

Dans les années 80, je courais dans les gares et les dépôts de bus en peignant de grandes images colorées sur les trains et les bus, dans les années 90, je peignais d'énormes peintures murales et créais des livrées pour les coureurs de rue, dans les années 00, j'étais payé pour être dans le bus susmentionné dépôts pour emballer de grandes images colorées sur des bus, dans les années 10, je concevais des packages graphiques pour des équipes de sport automobile et j'étais invité à des courses et maintenant dans les années 20, j'ai des peintures dans des galeries d'art et j'ai été acheté par des collectionneurs… mon seul objectif pour l'avenir est de continuez à avancer et à vous améliorer et saisissez les opportunités qui se présentent à moi.

Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je prévois actuellement une suite à 'Cataclysm' de taille et de style similaires, le titre est 'Revelation' et est très 'Graffiti Pop' dans le même vain que son prédécesseur.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

En 2017, j'ai participé à une bataille d'art, 30 minutes d'art compétitif en direct au centre d'un public en direct, l'expérience m'a appris à planifier mes projets, travailler «à la volée» n'a pas joué sur mes points forts.

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

Beaucoup choisiront des pièces de grands maîtres, pour moi le personnage de Mode2 sur la couverture de "SprayCanArt" est légendaire, le livre lui-même et la couverture de Mode2 ont inspiré des millions d'enfants à prendre la peinture et à créer. Être à ce point une source d'inspiration pour tant de gens à sortir et à peindre est incommensurable.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Il ne faut jamais rencontrer ses héros.