Principaux points à retenir
- Les peintures à l'huile de Karin Kneffel mélangent réalité et imagination , créant des scènes uniques qui défient la perception du spectateur.
- Sa démarche artistique s’enracine dans la curiosité intellectuelle et le désir d’explorer l’expérience humaine à travers l’art contemporain .
- La formation de Kneffel en langue, littérature et philosophie allemandes a influencé sa vision artistique , qui se reflète dans ses peintures à l'huile.
- Son œuvre est un parfait exemple d’art contemporain, où l’imagination et la réalité se croisent, faisant d’elle une figure marquante du monde de l’art.
- Les peintures à l’huile de Kneffel témoignent de sa capacité à fusionner différents éléments, créant un style nouveau et innovant caractéristique de l’art contemporain.
- À travers son art, Kneffel invite les spectateurs à réfléchir aux frontières entre réalité et fantaisie, rendant ses peintures à l’huile stimulantes et engageantes.
« Ce qui m'intéresse dans la création artistique, c'est d'évoquer un sentiment d'incertitude, quelque chose que je n'ai pas encore pleinement compris. » — Karin Kneffel
Les peintures à l'huile riches et évocatrices de Karin Kneffel sont des paradoxes minutieusement élaborés qui mélangent des espaces et des récits disparates. Qu'elles soient tirées de souvenirs personnels ou inspirées de l'histoire de l'art, ses natures mortes détaillées et ses scènes d'intérieur soulignent le pouvoir représentatif de la peinture tout en soulignant sa nature intrinsèquement imaginative. En fusionnant et en superposant des éléments pour former des environnements énigmatiques et multidimensionnels, Kneffel positionne le spectateur comme un observateur silencieux dans une méditation profonde sur l'interaction complexe entre l'image, l'espace et le temps.
Un voyage à travers l'art et le monde universitaire
Née en 1957 à Marl, en Allemagne, Kneffel a poursuivi ses études à l'Université de Münster et à l'Université polyvalente de Duisbourg avant de rejoindre la Kunstakademie de Düsseldorf. Entre 1981 et 1987, elle y a étudié auprès de Johannes Brus, Norbert Tadeusz et Gerhard Richter, devenant finalement l'étudiante en master de Richter. Sa carrière universitaire comprend des rôles de professeur invité à la Hochschule für Künste de Brême en 1998 et à l'Université islandaise des arts en 2000. De 2000 à 2008, elle a été professeur à l'Université des arts de Brême, et en 2008, elle a accepté un poste de professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich. Aujourd'hui, Kneffel continue de vivre et de travailler à Düsseldorf et à Munich.
Approches innovantes de l'espace et du temps
Entre 2009 et 2010, Kneffel a présenté une exposition au Kunstmuseen Krefeld, en Allemagne, qui mettait en vedette les maisons historiques Haus Lange et Haus Esters, deux villas modernistes conçues par Ludwig Mies van der Rohe. Dans House on the Edge of Town , elle a exploré le passé résidentiel de ces bâtiments, mêlant histoire et imagination à travers des perspectives superposées et des détails complexes qui brouillaient la frontière entre fiction et réalité.
En 2010, elle s'est intéressée à l'emblématique Seagram Building de New York, transformant son intérieur familier en quelque chose de surréaliste en représentant des gouttes d'eau qui semblent s'accrocher aux surfaces de ses peintures. Ces distorsions visuelles, qui rappellent les bulles et les gouttelettes microcosmiques observées dans les natures mortes du XVIIe siècle, ajoutent un sentiment de mystère et d'intrigue. Dans d'autres œuvres, Kneffel capture des mots, des phrases et des croquis comme s'ils étaient dessinés sur des vitres embuées, offrant des aperçus de réalités superposées au-delà du verre.
Réimaginer des œuvres d'art historiques
Pour son exposition New Works à la Gagosian de Beverly Hills en 2016, Kneffel a examiné des œuvres d'artistes tels que Marc Chagall et Ernst Ludwig Kirchner qui avaient appartenu au collectionneur Hermann Lange. À travers la peinture, elle a cherché à réunir symboliquement ces pièces aujourd'hui dispersées, en naviguant à travers l'intersection de l'art contemporain avec le cinéma, la photographie et les médias numériques.
Plus tard, dans Visage de femme, tête d’enfant à Gagosian, Rome (2022-23), elle s’est concentrée sur les figures sacrées en bois polychrome du début de la Renaissance nordique. En agrandissant et en recadrant leurs visages tout en rendant méticuleusement chaque détail, elle a créé un effet étrange. En supprimant toute inscription d’identification, titre ou iconographie religieuse, elle a sécularisé ces figures, les présentant comme uniques et tangibles plutôt que purement symboliques.
Une grande rétrospective : en ce moment
En 2022, le Max Ernst Museum Brühl des LVR en Allemagne a accueilli At the Moment , une rétrospective complète présentant plus de quatre-vingts œuvres de Kneffel, dont des peintures à l'huile et des aquarelles datant de 2004. Cette exposition a exploré son utilisation des distorsions optiques, telles que la réflexion et la réfraction, pour superposer de multiples dimensions visuelles et temporelles, remettant constamment en question les manières traditionnelles de voir.
Grâce à sa manipulation magistrale de la perspective, de la superposition et des détails, Karin Kneffel continue de redéfinir le réalisme contemporain, entraînant les spectateurs dans des mondes immersifs qui remettent en question les limites de la perception et de la représentation.
Expositions et distinctions prestigieuses
Depuis les années 1990, le travail de Kneffel a été présenté dans de grandes expositions personnelles dans des institutions renommées telles que le Kunstmuseum Bonn, la Kunsthalle Tübingen, le Mönchehaus Museum Goslar, le Käthe Kollwitz Museum Cologne, la Kunsthalle Bremen, le Museum Frieder Burda Baden-Baden, le Max Ernst Museum Brühl, le Museum Haus Esters Krefeld et le Museum Küppermühle Duisburg. Ses contributions au monde de l'art lui ont valu de nombreuses distinctions, notamment la bourse Karl Schmidt-Rottluff, la bourse Kunstfonds Bonn, le Lingen Art Prize, la bourse Villa Massimo et le Cologne Fine Art Prize.
La vision artistique et les thèmes de Karin Kneffel
« Karin Kneffel est l'une des figures majeures du néoréalisme. Ses œuvres photoréalistes mêlent réalisme et surréalisme. » – Ralph Goertz (directeur, IKS/Institut de documentation artistique et de scénographie)
L'art de Kneffel s'inspire de la peinture de genre classique, englobant des scènes d'intérieur, des paysages, des portraits d'animaux et des natures mortes. Son approche réinvente le familier, en présentant des sujets du quotidien d'une manière qui les rend frais et inattendus.
La composition complexe de ses peintures
Les peintures de Kneffel se caractérisent par un niveau de détail exceptionnel, une exécution précise et une maîtrise de l'illusion. Leur qualité hyperréaliste déstabilise d'abord le spectateur, introduisant une ambiguïté captivante.
Elle emploie des techniques telles que le flou intentionnel, les reflets, les images superposées et les gros plans extrêmes ou les échelles exagérées qui déforment les perceptions conventionnelles de la réalité. Ces éléments créent une couche secondaire dans ses peintures, incitant les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à s'engager dans la signification plus profonde de ses compositions.
Tirages en édition limitée – Objets de collection rares
Au-delà de ses œuvres originales sur toile, Karin Kneffel a également produit des tirages en édition limitée, disponibles uniquement en petites quantités. Ces tirages exclusifs sont devenus très recherchés par les collectionneurs. Nous sommes ravis de proposer des sérigraphies et des gravures authentiques de cette artiste distinguée.
Explorations thématiques dans l'œuvre de Karin Kneffel
Portraits d'animaux : une perspective unique
Au début de sa carrière, Kneffel s'est beaucoup intéressée à l'imagerie animale, les représentant de manière intime et frappante. Elle représentait des têtes d'animaux en très gros plan, les sujets regardant directement le spectateur, établissant une interaction convaincante et presque personnelle entre l'homme et l'animal.
Compositions fruitières monumentales : un jeu sur la perception
Kneffel a acquis une renommée internationale grâce à ses peintures de fruits à grande échelle, qui présentent des fruits mûrs et succulents dans des proportions exagérées. Ces gros plans surdimensionnés créent une expérience presque tactile, donnant au spectateur l'impression de pouvoir tendre la main et toucher le sujet.
Ce qui distingue ces œuvres, c'est le contexte non conventionnel : plutôt que des compositions traditionnelles de natures mortes, Kneffel place les fruits dans des espaces abstraits et sombres ou dans des paysages inattendus, leur donnant une qualité onirique et surréaliste.
Sa maîtrise de la lumière et de l'ombre renforce l'attrait séduisant des fruits, soulignant leur perfection impeccable, presque surnaturelle. Cette insistance délibérée sur la perfection ajoute une dimension troublante, brouillant la frontière entre réalité et illusion.
Expositions personnelles majeures
2024
- Karin Kneffel : Face the Face – Galerie Jahn et Jahn, Munich, Allemagne
- Karin Kneffel : Entrez, regardez dehors – Musée d'art moderne MKM Küppersmühle, Duisbourg, Allemagne
- Karin Kneffel : Visage de femme, tête d'enfant – Musée Franz Gertsch, Berthoud, Suisse
2022
- Karin Kneffel : Visage de femme, tête d'enfant – Gagosian, Rome, Italie
- Karin Kneffel : In the Moment (Im Augenblick) – Musée Max Ernst, Brühl, Allemagne
2021
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
2020
- Karin Kneffel : Haymatlos – Dirimart, Dolapdere, Istanbul, Turquie
2019
- Karin Kneffel – Musée Frieder Burda, Baden-Baden, Allemagne
- Karin Kneffel : Still – Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne
2017
- Karin Kneffel : Image dans une image (Bild im Bild) – Kunstmuseum Bonn, Bonn, Allemagne
2016
- Karin Kneffel – Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Allemagne
- Karin Kneffel : œuvres récentes – Gagosian, Beverly Hills, Los Angeles, Californie, États-Unis
2015
- Karin Kneffel – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
2014
- Karin Kneffel – Galería Senda, Barcelone, Espagne
2008
- Karin Kneffel : Nouvelles peintures – Galerie Barbara Mathes, Upper East Side, New York, États-Unis
Expositions collectives choisies
2024
- L'art pour le bonheur – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Miroirs gelés – Fondation KAI 10 Arthena, Düsseldorf, Allemagne
- Jardin des délices terrestres – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- Les choses simples : minimalisme et plus encore – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Un bouquet de fleurs : une beauté éphémère – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Printemps 2024 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Chapeau Fred – Galerie Jahn et Jahn, Munich, Allemagne
2023
- Œuvres d’une collection privée : de Bourgeois à Valdés – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Allemagne
- EN LIGNE : L'art pour le bonheur – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Automne 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Figure (Figur) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- L'art en Rhénanie – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Mon monde joue – Galerie Haverkampf, Berlin, Allemagne
- Acquisitions récentes Printemps 2023 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Quarante ans de The Corridor – Galerie nationale d’Islande, Reykjavik, Islande
- Le monde depuis le sixième jour de la création (Die Welt vom Sechsten Schöpfungstag) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
2022
- L’art apporte le bonheur (Kunst macht Glücklich) – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Automne 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Printemps 2022 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
2021
- Éditions I – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- L'art pour le bonheur – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes automne 2021 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Printemps 2021 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
2020
- EN LIGNE : L'art pour le bonheur – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Acquisitions récentes Automne 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Karin Kneffel : Re/Construction & Willi Baumeister : Forme et figure – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- N'oubliez pas votre masque : 2e partie – Galerie Jahn et Jahn, Munich, Allemagne
- Nature morte (Still Leben) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- Énergies en mouvement : 10 ans de Me Collectors Room Berlin – me Collectors Room Berlin / Fondation Olbricht, Berlin, Allemagne
- 65 ans de la Galerie Koch – Galerie Koch, Hanovre, Allemagne
- Nouvelles acquisitions printemps 2020 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
2019
- Inventaire I : Les choses (Inventur I : Die Dinge) – Galerie Klaus Gerrit Friese, Berlin, Allemagne
- Nouvelles acquisitions printemps 2019 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- #BEduesseldorf – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Allemagne
2018
- Exposition collective – Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Allemagne
- Nouvelles acquisitions automne 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
- Ten I Ten – Beaux-Arts de Schönewald, Düsseldorf, Allemagne
- Nouvelles acquisitions printemps 2018 – Galerie Ludorff, Düsseldorf, Allemagne
2017
- Modes de comportement envers les gens lorsque l'affection joue un rôle – Collection Klein, Kunstmuseum Stuttgart, Allemagne
2015
- Espace domestique 4 – Zweigstelle Berlin, Allemagne
- Un arbre est un arbre est un arbre – Beck & Eggeling, Düsseldorf, Allemagne
- Empathie et abstraction : les femmes modernes en Allemagne – Kunsthalle Bielefeld, Allemagne
- La collection d'Alison et Peter W. Klein – Ketterer Kunst, Munich, Allemagne
- Exposition de peinture – Deuxième partie – Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Allemagne
2014
- 40|10 Images changeantes (Bilderwechsel) – Musée Frieder Burda, Baden-Baden, Allemagne
- Quarante ans de collection – Dix ans de musée – Musée Frieder Burda, Baden-Baden, Allemagne
2011
- Les choses sont étranges – Marta Herford, Herford, Allemagne
- Hors de champ : d’après Gerhard Richter – Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne
2009
- Sélections de la galerie : Pizzi Cannella, Cornell, Kneffel, Jenney, Melotti et Mitchell – Barbara Mathes Gallery, New York, États-Unis
Réalisations du marché et des enchères
Karin Kneffel, peintre allemande d'après-guerre et contemporaine née en 1957, a acquis une renommée considérable. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées de premier plan, notamment la Fondation KAI 10 Arthena à Düsseldorf et Gagosian à Rome.
Ses œuvres ont été fréquemment vendues aux enchères, avec des prix allant de 108 à 374 961 dollars américains , selon la taille et le support. Le prix de vente record de 374 961 dollars américains a été établi en 2022 pour « (F XXXVIII) » à Grisebach.
Prix record annuels pour Karin Kneffel :
- 2025 : Sans titre (Pommes)
- 2024 : Sans titre
- 2023 : Effets de commerce
- 2022 : « (F XXXVIII) »
- 2021 : J'ai besoin d'un mur derrière moi
- 2020 : Sans titre
- 2019 : Sans titre
- 2018 : 2008/8
- 2017 : Sans titre
- 2016 : Pfirsiche (Pêches)
- 2015 : Œuvre en deux parties : Sans titre (Raisins)
- 2014 : Pflaumen (F XXIV) (Prunes)
- 2013 : Sans titre
- 2012 : Sans titre (Prunes)
- 2011 : Sans titre (Citron)
- 2010 : Sans titre
- 2008 : Sans titre (Kangourou)
- 2007 : Hund mit rotem Teppich (Chien avec tapis rouge)
FAQ
Quelle est la capacité remarquable des peintures à l’huile de Karin Kneffel ?
Les peintures à l'huile de Karin Kneffel ont ceci de particulier qu'elles mélangent différents éléments. Cela crée des scènes à la fois réelles et oniriques. Son travail nous fait réfléchir à la frontière entre ce qui est réel et ce qui ne l'est pas.
Comment la formation de Kneffel en langue, littérature et philosophie a-t-elle façonné son approche artistique ?
Les intérêts précoces de Karin Kneffel pour la langue et la philosophie ont façonné son art. Elle allie réalisme et imagination dans son travail. Cela témoigne de sa profonde curiosité pour l'expérience humaine à travers l'art.
Quelle est la caractéristique unique des peintures à l’huile de Kneffel ?
Les peintures à l'huile de Karin Kneffel ont ceci de particulier qu'elles mélangent des lieux et des événements différents. Cela nous fait voir la réalité d'une nouvelle manière. Cela nous invite à réfléchir profondément à son art.
Comment la maîtrise technique de Kneffel contribue-t-elle à sa vision artistique ?
Grâce à son talent pour la peinture à l'huile, Karin Kneffel crée des scènes complexes. Elle utilise ses connaissances en peinture pour mélanger réalité et fantaisie. Son art est ainsi à la fois beau et stimulant.
Comment s'est déroulé le parcours de Karin Kneffel, de Marl, en Allemagne, à la reconnaissance internationale ?
Le parcours de Karin Kneffel témoigne de son travail acharné et de son dévouement. Ayant débuté à Marl, en Allemagne, elle est devenue une artiste célèbre. Son histoire témoigne de la passion et de la persévérance nécessaires pour réussir dans l'art.
Comment Gerhard Richter a-t-il influencé le développement artistique de Karin Kneffel ?
L'étude de Gerhard Richter a permis à Karin Kneffel de se développer en tant qu'artiste. Elle a également appris auprès d'autres artistes comme Johannes Brus. Cela l'a aidée à trouver son propre style, alliant talent et imagination.
Comment l’œuvre de Kneffel remet-elle en question les notions traditionnelles d’espace et de temps ?
Les peintures de Karin Kneffel explorent des espaces multidimensionnels . Elles remettent en question notre vision de l'espace et du temps. Son travail nous fait réfléchir à la façon dont nous voyons et nous souvenons des choses.
Quelle est la place de la mémoire dans la pratique artistique de Karin Kneffel ?
La mémoire est au cœur de l'art de Karin Kneffel. Ses peintures mélangent des histoires personnelles, des souvenirs partagés et l'histoire. Cela crée des couches de sens qui nous font réfléchir à nos expériences et au monde qui nous entoure.
Comment l’œuvre de Kneffel remet-elle en question les conventions de la nature morte traditionnelle ?
Les peintures de Karin Kneffel brisent les règles de la nature morte traditionnelle . Elle combine différents objets et joue avec l'espace et le temps. Cette approche novatrice nous fait voir la réalité et l'art sous un jour nouveau.
Quel est l’élément voyeuriste dans les peintures de Karin Kneffel ?
Les peintures de Karin Kneffel nous donnent souvent l'impression d'être en train d'observer quelque chose d'intime. Cela change notre façon de voir et d'expérimenter son art. Cela nous fait réfléchir à notre rôle de spectateur.
Comment l’influence académique et l’héritage pédagogique de Karin Kneffel ont-ils impacté le monde de l’art ?
Le travail de Karin Kneffel à l' Académie des Beaux-Arts de Brême a façonné son art et son enseignement. Son héritage inspire de nouveaux artistes. Il montre à quel point l'éducation est importante pour développer les compétences et les idées des artistes.
Comment les peintures de Karin Kneffel ont-elles été accueillies par le public et les critiques du monde entier ?
Les peintures de Karin Kneffel ont été saluées et reconnues dans le monde entier. Son style et ses thèmes uniques ont séduit de nombreuses personnes. Elle est aujourd'hui une figure de proue de l'art contemporain.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
