Principaux points à retenir
- Julian Opie est un célèbre artiste britannique connu pour son travail minimaliste et moderniste
- Son style se caractérise par l'utilisation de contours audacieux et de couleurs plates, rappelant les graphismes numériques et le pop art.
- Le travail d'Opie explore souvent les thèmes de l'identité, de la perception et de l'impact de la technologie sur la société.
- Il a exposé ses œuvres dans les plus grands musées d'art, notamment le Museum of Modern Art et la Tate
- Les variations artistiques d'Opie incluent la peinture, la sculpture, les films, les projets d'art numérique et public, démontrant sa polyvalence en tant qu'artiste
- Son utilisation du minimalisme et des techniques numériques a conduit à la création d'installations artistiques innovantes et dynamiques
Julian Opie
Julian Opie (né en 1958) est un artiste visuel britannique associé au mouvement New British Sculpture. Né à Londres et élevé à Oxford, il a fréquenté la Dragon School et la Magdalen College School avant d'obtenir son diplôme de Goldsmiths, Université de Londres, en 1982, où il a étudié auprès de l'artiste conceptuel Michael Craig-Martin. En 1994, il a été boursier Sargant à la British School de Rome.
L'art d'Opie est immédiatement reconnaissable à son style graphique distinctif et « épuré », reflétant son intérêt pour la façon dont les spectateurs perçoivent et interagissent avec le monde quotidien à travers des signes et des images. Influencé par un large éventail de sources, du portrait et de la sculpture classiques aux hiéroglyphes égyptiens, aux estampes japonaises et à la signalisation publique comme les panneaux de signalisation et d'information, ses œuvres couvrent la sérigraphie, les écrans LED, les affiches publicitaires et les pochettes d'album. En tant que membre du New British Sculpture Group, Opie a également créé des sculptures irrévérencieuses inspirées d'œuvres d'art célèbres, incorporant des objets du quotidien.
Opie expérimente constamment des techniques anciennes et modernes, réinterprétant le langage visuel du quotidien. Son style réducteur et caractéristique offre une expérience visuelle et spatiale unique, s'inspirant à la fois de l'art classique et de la signalétique contemporaine, mêlant harmonieusement l'esthétique moderne aux fondements de l'histoire de l'art pour faire le pont entre tradition et innovation.
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment à la Tate et au Museum of Modern Art de New York. Avec 24 pièces dans la collection de la Tate et six portraits à la National Portrait Gallery, l'influence d'Opie dans le minimalisme et le pop art, caractérisée par des contours audacieux et des formes simplifiées, est largement reconnue.
Travail
Depuis l'obtention de son diplôme au début des années 1980 et son émergence sur la scène londonienne pré-Young British Artists, Julian Opie a considérablement influencé la culture populaire avec son style minimaliste immédiatement reconnaissable. Ses premières œuvres comprenaient des sculptures en acier peint qui exploraient les relations visuelles et spatiales, ce qui l'a conduit à s'impliquer dans le groupe New British Sculpture aux côtés d'Anish Kapoor et de Tony Cragg. Au fil du temps, Opie a élargi sa pratique pour inclure la peinture, l'installation et l'art des pochettes d'album.
Surtout connu pour ses portraits graphiques, Opie se concentre sur la création de portraits de ses sujets, utilisant souvent la conception assistée par ordinateur pour mélanger l'art contemporain et le design commercial. Ses portraits, ressemblant à des images d'uniformes de passeport, réduisent ses modèles à des représentations presque logotypées.
L'œuvre d'Opie, souvent associée au pop art, se compose de portraits minimalistes au trait noir et de personnages animés en train de marcher. Son art explore des thèmes tels que l'histoire de l'art, l'innovation technologique et le corps humain tout en conservant un style visuel cohérent sur plusieurs supports. Guidé par des critères personnels, le processus créatif d'Opie s'articule autour du réalisme, se demandant si une œuvre pourrait définir son travail ou appartenir à son propre espace.
Connu pour son style graphique « épuré » distinctif, Opie s'inspire du portrait classique, des hiéroglyphes égyptiens, des estampes japonaises et de la signalisation moderne, en se concentrant sur la façon dont les spectateurs perçoivent et interagissent avec les images du quotidien. Son art couvre des supports tels que la sérigraphie, les écrans LED, les affiches publicitaires et les pochettes d'album. En tant que membre du groupe New British Sculpture, Opie a également créé des sculptures irrévérencieuses à partir d'objets du quotidien, inspirées d'œuvres d'art célèbres.
L'expérimentation d'Opie avec des techniques anciennes et modernes lui permet de réinterpréter le langage visuel de manière unique. Son style réducteur relie l'esthétique moderne aux influences historiques, mélangeant l'art classique et la signalétique contemporaine pour offrir une expérience visuelle dynamique.
Dans ses œuvres paysagères, Opie simplifie les scènes rurales et urbaines à l'aide de contours noirs épais et de blocs de couleur, inspirés des paysages de jeux vidéo, tels que des routes vides et sinueuses avec un ciel bleu plat. Ses sculptures animées, notamment les séries « Suzanne Walking » et « Julian Walking », sont affichées sur des écrans LED dans les espaces publics, brouillant la frontière entre l'art et la signalisation routière, invitant les spectateurs à s'arrêter et à réfléchir sur le lien entre l'artificiel et l'humain.
Parmi les commandes notables d'Opie figurent la conception de la couverture de l'album Blur sorti en 2000, pour laquelle il a remporté le prix Music Week CADS de la meilleure illustration. Il a également créé une projection LED pour la tournée « Vertigo » de U2 (2006), conçu le décor du ballet Infra de Wayne McGregor (2008) et, en 2010, il a été chargé par la National Portrait Gallery de créer un portrait de Sir James Dyson. En 2019, il a conçu une installation d'écran numérique pour la Magdalen College School d'Oxford, mettant en scène des enfants courant en uniforme.
Œuvres remarquables
"La Réussite" (1983)
Les premières œuvres d'Opie comprenaient des sculptures en acier peintes à l'huile, visant à ressembler à des objets du quotidien comme des outils, des appareils électroménagers, des meubles et de la nourriture. « Making It » est peint pour ressembler à une pile verticale de planches de bois, avec des outils tels qu'un marteau, une scie à main, une perceuse électrique et un tournevis intégrés ou en équilibre précaire. Plutôt que d'être photoréalistes, les objets sont représentés avec des illustrations détaillées et finement ombrées.
«Gary, pop star» (1998-99)
À la fin des années 1990, Opie avait développé son style de portrait signature. Des œuvres comme « Gary, Popstar » présentent des lignes épaisses et des détails minimes pour capturer une image globale du sujet. Le processus de portrait d'Opie commence généralement par une brève séance de photographie d'une durée de quinze à vingt minutes avec le modèle.
« Suzanne marche en jupe de cuir » (2006)
Opie a créé plusieurs animations informatiques simples, notamment des variantes de « Suzanne Walking », qui ont été affichées en boucle continue sur des écrans LED dans des espaces publics tels que le pont piétonnier de Northern Avenue à Boston et Parnell Square à Dublin. Ces animations ressemblent au format des panneaux de signalisation, avec des figures linéaires simples et des têtes rondes, rappelant souvent les icônes « petit homme » sur les feux de signalisation pour piétons. En mélangeant une signalisation emblématique avec des images réelles, ces œuvres explorent l'intersection entre l'artificiel et l'humain.
Expositions, projets publics et collections
Julian Opie a exposé ses œuvres au Royaume-Uni et à l'étranger. Ses expositions personnelles comprennent : La Llotja, Palma (2024) ; Galleri F15, Norvège (2023) ; Mango Museum, Chine (2023) ; He Art Museum, Chine (2022) ; Pitzhanger Manor, Londres (2021) ; Berardo Museum, Lisbonne (2020) ; Tokyo Opera City Art Gallery, Japon (2019) ; et la National Gallery of Victoria, Australie (2018). Son travail a également été présenté dans des expositions collectives majeures telles que « LIGHT : Works from the Tate Collection » au National Art Centre, Tokyo (2023), « We Change The World » à la National Gallery of Victoria (2021), la 57e Biennale de Venise (2017), la documenta 8 (1987) et la XIIe Biennale de Paris (1985).
Les projets publics d'Opie couvrent les principales villes du monde. Parmi ses installations notables, citons « Promenade dans le métro » à la station de métro Porte de Clichy, à Paris (2024), « Walking in Lisbon » au World Trade Centre de Lisbonne (2022), « Australian Birds » à Melbourne (2020), « Walking in Shanghai » à la Fondation Fosun (2019), et des œuvres au Terminal 1 d'Heathrow (1998) et à la prison de Wormwood Scrubs, à Londres (1994). Ses sculptures et installations LED ont été placées de manière permanente à Tokyo, New York, Séoul, Londres, Calgary, etc.
Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses, notamment à la Tate, au MoMA de New York, au British Museum, au Victoria & Albert Museum, à la National Portrait Gallery de Londres, au Museum of Modern Art de Boston, à l'IVAM d'Espagne, au Musée d'Israël de Jérusalem et au Takamatsu City Museum of Art au Japon. La National Portrait Gallery de Londres possède six de ses portraits, dont sa célèbre série Blur et un portrait de Sir James Dyson. Plus d'une vingtaine de ses œuvres font partie de la collection de la Tate et six sont dans celle du MoMA.
FAQ
Qui est Julian Opie ?
Julian Opie est un artiste célèbre connu pour son style unique. Il utilise des contours audacieux et des couleurs plates, similaires aux graphismes numériques.
Quel est le style et l’approche artistique d’Opie ?
Opie se concentre sur l'identité, la perception et l'impact de la technologie dans son art. Il mélange minimalisme et pop art. Ce mélange remet en question notre façon de voir et de comprendre l'art.
Comment les médias numériques et l’animation ont-ils influencé le travail d’Opie ?
Les médias numériques et l'animation ont grandement influencé Opie. Son travail comprend souvent de l'art public et des technologies numériques. Cela lui permet de créer des œuvres originales et engageantes.
Quelles sont les œuvres et expositions remarquables d’Opie ?
Les portraits d'Opie des années 1980 sont célèbres pour leur style unique. Son art a été exposé dans le monde entier et lui a valu une reconnaissance internationale.
Comment le travail d’Opie a-t-il impacté le monde de l’art contemporain ?
L'utilisation des médias numériques et de l'animation par Opie a changé l'art. Il a inspiré une nouvelle génération d'artistes. Son travail a façonné l'art contemporain et a consolidé son statut de visionnaire.
Selena Mattei
