Jemie Lee, les gens et les émotions comme sujets

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences…)

Je peux remonter jusqu'à l'âge de 5 ou 6 ans, mon père nous emmenait chaque semaine à la grande bibliothèque de la ville où l'étage supérieur était une galerie d'art. Avant même que le reste de ma famille n'ait ouvert son premier livre, je serais à l'étage en train de regarder toutes ces merveilleuses peintures juste captivées par elles. À ce jour, je ne suis pas un grand lecteur, mais si le livre est illustré, c'est différent ! Comme la plupart des gens, je suis attiré par la liberté dans l'art, c'est vraiment un endroit libre des contraintes de la société. S'il y a une toile vierge devant vous, vous pouvez faire ce que vous voulez. Une fois, j'ai eu une longue toile vierge accrochée au-dessus du bureau dans mon bureau pendant des mois avant que je sois frappé par l'inspiration pour peindre des canards en caoutchouc dans un bain dessus. Je n'avais jamais peint de canards en caoutchouc auparavant, et je n'avais aucune idée d'où venait l'idée, nous sommes des gens sous la douche, nous n'avons même pas de bain. Mais je l'ai peint solidement dans ma pensée que ce ne sera pas une peinture qui se vendra jamais, c'est juste quelque chose que je devais faire. Il a fini par être acheté par un collectionneur en Corée du Sud. Et c'est de l'art - vous ne savez jamais où vous finirez.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Donc, après avoir étudié l'art à l'université, je suis allé à l'université mais j'ai abandonné car j'étais batteur pour un groupe qui avait la priorité dans ma vie à l'époque. Au cours des dix années suivantes de batterie, j'ai pris des travaux de conception graphique occasionnels au fur et à mesure que je le pouvais, principalement la conception et l'illustration de logos d'entreprise. Puis je suis venu au Paraguay où j'ai commencé à peindre des peintures murales pour égayer les murs de nombreuses institutions et écoles parmi les plus pauvres de ce beau pays afin d'apporter un peu de couleur et d'espoir à ces endroits. Je soutenais ce travail en vendant mes illustrations vectorielles via Getty Images, et cette combinaison de peintures murales et d'illustrations vectorielles nettes est ce qui est devenu le fondement de mon pop art aujourd'hui. Raconter une histoire dans un seul cadre, avec les lignes les plus nettes et les plus nettes possibles sur une toile tendue. Mon pop art porte en général le thème de l'amour sous une forme ou une autre, avec quelques écarts ici et là, l'amour est l'émotion que j'aimerais le plus représenter. Mais j'ai aussi une série en cours de peintures rouges qui tendent à explorer le bien contre le mal, ou notre voyage à travers cette vie, la recherche de la pureté et du bien dans un monde pollué. Dans cette série mes techniques sont beaucoup plus diversifiées.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

1. Je n'utilise aucun logiciel automatisé pour créer mes créations. De nos jours, une grande partie du pop art de la bande dessinée provient d'une photo qui a été exécutée dans un logiciel de "pop art-ising", puis copiée sur la toile. Et vous pouvez voir cela instantanément. Mes créations sont dessinées à la main avant d'être peintes.
2. Je recherche la perfection dans mon travail à la chaîne. C'est l'artiste vectoriel en moi.
3. Je veux que mon travail apparaisse imprimé, même si cela s'est déjà retourné contre quelqu'un qui a carrément refusé de croire que tout était peint à la main. Depuis lors, ma femme prendra de nombreuses photos pendant le processus de peinture.

D'où vient votre inspiration?

Mes sujets sont les gens et leurs émotions, c'est une matière source infinie et infiniment fascinante. Amour. Et tous ses aspects. Romance, affection, amour pour votre prochain, amour de Dieu, amour non partagé, amour perdu, amour des films et de la musique et des gens qui façonnent notre monde.

Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je veux que le spectateur soit soulevé. Cela peut être à travers une scène ou un souvenir de quelque chose ou de quelqu'un passé, ou un scénario dans lequel ils peuvent se projeter. Parfois, j'explore le côté le plus sombre des émotions parce que c'est une réalité à laquelle aucun d'entre nous ne peut échapper dans nos vies, mais mon objectif primordial est généralement d'illustrer le bonheur, l'excitation, la chaleur et de faire sourire les spectateurs.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

L'idée est la pépite d'or au centre de toute pièce. Ensuite, si la pièce l'exige, j'engagerai des modèles à photographier pour les positions et je créerai d'abord la scène entière en tant qu'illustration vectorielle. De cette façon, je peux déplacer des éléments et jouer avec le cadrage. C'est de loin la partie la plus longue du processus et ce n'est que lorsque je suis complètement sûr d'avoir ce que je veux que j'engage la peinture sur toile. Ce type de peinture ne pardonne pas les erreurs - il est généralement impossible de peindre par-dessus les erreurs, donc toute la pression est dans la préparation.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

Je peins à l'acrylique. J'ai utilisé des huiles dans le passé, mais je suis un travailleur rapide avec peu de patience, donc l'acrylique est ma peinture d'âme.

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?

J'ai mon studio et mon immeuble de bureaux au bout de mon jardin, donc mon trajet quotidien est d'environ 9 secondes, ce que j'aime beaucoup parce que si et quand l'inspiration me frappe, je suis là. Je vais concevoir mon prochain tableau dans mon bureau en attendant que la peinture sèche à côté dans mon atelier. Je sais à quel point je suis béni d'avoir cette configuration!

Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?

Je pense qu'il y a beaucoup plus à dire avec ce style de peinture et je m'oriente actuellement vers le récit d'une histoire dans chaque pièce, au lieu de la scène d'une seule cellule, presque une page d'une bande dessinée guidant le spectateur à travers un voyage . En fait, je suis tellement enthousiasmé par cette évolution que je trouve qu'il n'y a pas assez d'heures dans la journée pour mettre mes idées par écrit et les concrétiser.

Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

La Cène de DaVinci. La pensée et la signification de chaque élément / position de la peinture, combinées à un talent artistique absolument incroyable, sont si impressionnantes pour un imposteur impatient comme moi.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Si je pouvais inviter un artiste célèbre à dîner, ce serait bien sûr Roy Lichtenstein. Avant le dîner, je lui ferais visiter mon atelier, lui ferais gribouiller sur une toile pour moi - ce sera ma retraite prise en charge. Puis je redescendais pour le dîner où je le faisais parler de technique, d'inspiration et de vie - les parties les moins documentées. Et évidemment, je devrais servir des hot-dogs et une part de tarte.