Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Principaux points à retenir

Jason Martin est un peintre contemporain connu pour ses peintures monochromes fascinantes.
Il a étudié à la prestigieuse Goldsmiths University de Londres et explore la matérialité de la peinture depuis plus de 25 ans.
Les pièces de Martin se caractérisent par des surfaces à texture épaisse créées grâce à un processus méticuleux de superposition de peinture à l'huile ou de gel acrylique sur des substrats en métal ou en plexiglas.
Ses créations ont été exposées à l’international, avec notamment une exposition personnelle à Hong Kong et une participation à l’exposition Sensation à la Royal Academy de Londres .
Les pièces de Martin se trouvent dans des collections publiques et privées renommées du monde entier, telles que le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et la Albright Knox Art Gallery.

Jason Martin, né à Jersey en 1970 et basé entre Londres et le Portugal, explore le minimalisme à travers une utilisation contrôlée mais expansive de la couleur, du pinceau et du médium. Ses créations vont des compositions vibrantes et tourbillonnantes aux abstractions atténuées et soigneusement mélangées. Utilisant de l'huile, des pigments, de l'acrylique, du graphite et des métaux coulés, il étudie les éléments fondamentaux de la peinture, structurant souvent ses œuvres autour de relations harmoniques de couleurs (par exemple, Davy's Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White , 2017).

Son processus implique des gestes répétitifs et amples sur des surfaces comme l'aluminium ou le plexiglas, mêlant intentionnalité et moments de hasard. La pratique de Martin s'étend aux moulages métalliques sculpturaux fixés au mur, fusionnant peinture et sculpture. Ses expositions personnelles notables incluent des lieux comme Schauwerk Sindelfingen, Allemagne (2017) et la Collection Peggy Guggenheim, Venise (2009).

Jason Martin, Artiste contemporain, Peintures monochromes, Goldsmiths, Université

Jason Martin, né en 1970 à Jersey (îles Anglo-Normandes), est un artiste connu pour son approche innovante et minimaliste de la création. Après avoir obtenu sa licence à Goldsmiths, Université de Londres, en 1993, il a développé un style unique caractérisé par un travail au pinceau contrôlé mais expansif et une maîtrise des matériaux, notamment les pigments, l'acrylique, l'huile, le graphite et les métaux coulés. Ses pièces vont des compositions luxuriantes et tourbillonnantes, comme Oceania (2006), aux abstractions sobres et monochromes aux tons précisément mélangés. Chaque création explore souvent les relations harmoniques des couleurs, comme l'indiquent des titres comme Davy's Grey Deep/Graphite Grey/Titanium White (2017). Ses gestes répétés et amples sur des surfaces comme l'aluminium, l'acier inoxydable et le plexiglas apportent profondeur et texture, évoquant des notes de paysage et d'atmosphère.

L'expérimentation de Martin s'étend également aux pièces sculpturales, où il renonce entièrement à la peinture, créant des moulages muraux dans des matériaux comme l'or, l'or rose et l'argent. Ces pièces brouillent les frontières entre sculpture et peinture, offrant une interaction dynamique de formes et de couleurs.

Au cours de sa carrière, Martin a exposé dans des lieux prestigieux à travers le monde, notamment au Schauwerk Sindelfingen en Allemagne (2017), au Museum gegenstandsfreier Kunst d’Otterndorf en Allemagne (2016), à la collection Peggy Guggenheim de Venise (2009) et à Es Baluard de Palma de Majorque (2008). Ses créations figurent également dans des collections prestigieuses, notamment la Saatchi Gallery et celles du marchand d’art Thaddaeus Ropac. Aujourd’hui, Martin continue de partager son temps entre Londres et le Portugal, repoussant les limites de l’abstraction dans l’art.

Le langage de l'abstraction : les techniques de peinture de Martin

Le style de Jason Martin est profondément ancré dans le minimalisme et l’abstraction basée sur le processus, et dialogue avec les pratiques modernistes, notamment la peinture gestuelle et le monochrome. Par son utilisation de pigments vifs, d’huile, d’acrylique et même de métaux, Martin repousse les limites de la créativité, créant des œuvres aussi sculpturales que picturales. Historiquement, son approche s’inscrit dans la lignée d’artistes comme Robert Ryman, qui se concentraient sur la matérialité et la présence de la surface peinte. Pourtant, Martin ajoute une couche de complexité en entrelaçant figuration et abstraction, suggérant un « paysage mental » dans ses œuvres, qu’il décrit comme des paysages réimaginés à travers des formes abstraites.

Ce concept de fusion de l'abstraction avec des touches de figuration s'inspire de la tradition moderniste qui remet en question les frontières entre représentation et abstraction, comme on le voit dans les œuvres des premiers abstractionnistes comme Kandinsky et des formalistes ultérieurs. Les gestes répétés et amples de Martin avec des outils ressemblant à des pinceaux et des peignes créent des surfaces texturées et ondulantes qui rappellent des paysages naturels. Cette manipulation physique des pigments rappelle les techniques utilisées par les artistes du mouvement expressionniste abstrait, comme l'énergie gestuelle de Pollock et la concentration sur la surface tactile de de Kooning, mais avec une retenue minimaliste.

L'art de Martin évoque également l'évolution de la créativité dans un contexte postmoderne, où les distinctions traditionnelles entre peinture et sculpture s'estompent. Ses moulages muraux en métal, dépourvus de peinture mais riches en couleurs et en formes, incarnent une qualité sculpturale qui navigue entre l'art et l'objet, perpétuant l'héritage d'artistes comme Donald Judd qui cherchaient à redéfinir les objets d'art au-delà des catégories conventionnelles.

En définitive, le style de Martin reflète une approche moderne de l'abstraction, où la peinture est à la fois un espace d'exploration matérielle et une plate-forme d'engagement visuel et mental. Ses compositions invitent les spectateurs à projeter leurs interprétations, en fusionnant des associations personnelles avec ses « paysages » soigneusement structurés, mais ouverts, qui résident dans l'imagination.

Œuvres et expositions

Au fil des ans, Martin a exposé sa production dans le monde entier dans un nombre impressionnant d'expositions personnelles, les plus récentes étant Eclipse à la Tang Contemporary Art à Hong Kong (2024) et The Time Between Us à la Wetterling Gallery à Stockholm (2023). Ses créations ont été présentées dans des lieux prestigieux comme la Collection Peggy Guggenheim à Venise, le Centro de Arte Contemporáneo de Málaga et la Lisson Gallery à New York et à Londres. Chaque exposition met en valeur l'approche unique de Martin, qui combine des techniques gestuelles avec des arrangements de couleurs harmoniques qui apportent une qualité méditative et immersive à son art.

Parmi les expositions marquantes, citons Jason Martin : Works 1997-2017 à la Schauwerk Sindelfingen, en Allemagne, qui a offert une vue rétrospective de son évolution, et Vortex à la Lisson Gallery, à New York, qui a mis en valeur son utilisation dynamique de la forme et du mouvement. En outre, son travail a été présenté dans des expositions collectives de premier plan, telles que la célèbre exposition Sensation à la Royal Academy of Art de Londres, marquant son association avec le mouvement des Young British Artists.

Les œuvres de Martin sont conservées dans d'importantes collections internationales, notamment la galerie Albright-Knox de Buffalo, le Denver Art Museum, le Hirshhorn Museum de Washington, DC et la Fondation Saastamoinen en Finlande, témoignant de son influence et de son attrait dans le monde de l'art contemporain.

L'art de Martin est apprécié par de grandes collections publiques et privées, notamment la galerie Albright-Knox de Buffalo, le Denver Art Museum, le musée des beaux-arts des Asturies et l'Institut Valencià d'Art Modern de Valence. Ses œuvres continuent d'être largement saluées, non seulement pour leur qualité esthétique, mais aussi pour leur capacité à engager le spectateur dans une réflexion sur l'acte de création lui-même et sur l'essence de la peinture.

Un langage pictural sculptural

La création de Martin se distingue par l'utilisation intense de couleurs monochromes et de coups de pinceau profonds sur des surfaces métalliques, comme l'aluminium et l'acier inoxydable. L'artiste crée des mouvements ondulants et dynamiques dans les pigments, transformant le tableau en une sorte de bas-relief. Chaque couche de couleur et chaque geste de l'artiste résultent d'une tension continue entre contrôle et spontanéité, une approche qui résonne avec les influences de maîtres comme Pollock, Fontana et Yves Klein.

Les productions de Martin se distinguent par leur approche physique de l’art. Utilisant des pigments purs et des pâtes acryliques sur de grands panneaux métalliques, l’artiste explore et transcende les frontières traditionnelles de la peinture. Ses surfaces évoquent des paysages imaginaires et viscéraux, poussant le langage pictural vers une dimension tactile qui invite à la contemplation. Martin est souvent décrit comme un « explorateur moderne » de la création, captivé par l’idée de défier les frontières entre abstraction et figuration.

Jason Martin est une figure clé du paysage de l'art abstrait, créant des pièces qui défient non seulement les limites physiques de la toile mais aussi celles de la perception visuelle, dans un dialogue intemporel entre la matière, la lumière et la couleur.

FAQ

Où vit et travaille Jason Martin ?

Jason Martin est un peintre contemporain. Il vit à Londres et au Portugal.

Quel est le parcours scolaire de Jason Martin ?

Martin est titulaire d'une licence de Goldsmiths, Université de Londres (1993).

Quelles sont les caractéristiques communes des peintures de Jason Martin ?

Les peintures de Martin sont souvent de nature monochrome ou tridimensionnelle.

Où sont conservées les œuvres de Jason Martin ?

Les œuvres de Martin sont conservées dans de grandes collections, notamment celles de la galerie Saatchi et du marchand d'art Thaddaeus Ropac.

Comment décririez-vous l’approche de la peinture de Jason Martin ?

Jason Martin utilise une approche minimaliste de la peinture. Il travaille avec des pigments, de l'acrylique, de la peinture à l'huile, du graphite et du métal coulé. Il explore les bases de la peinture.

Quelle est la particularité des techniques de peinture de Jason Martin ?

Martin superpose de la peinture à l'huile ou du gel acrylique sur un support en métal ou en plexiglas. Il utilise ensuite un outil en forme de peigne pour créer des stries. Cette technique élargit le langage de l'abstraction.

Liens sources

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Jason Martin Contemporary artist Monochromatic paintings YBA (Young British Artists) Goldsmiths University of London Acrylic gel Saatchi Gallery London

Jason Martin : Artiste contemporain et peintre monochrome