Kader Attia, 2015. Auteur : Franz Johann Morgenbesser, via Wikipédia
Kader Attia
Kader Attia (né en 1970, France) a passé son enfance entre Paris et l'Algérie. Avant de fréquenter l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, ainsi que l'Escola Massana de Barcelone, il a vécu plusieurs années au Congo et en Amérique du Sud. Il réside et travaille actuellement entre Berlin et Paris.
Son exposition à diverses cultures, profondément façonnées par le colonialisme, le commerce et l'histoire multiethnique, a grandement influencé l'approche interdisciplinaire et interculturelle d'Attia dans son travail. Une grande partie de son art étudie les questions liées aux inégalités sociales, aux groupes marginalisés et aux expériences postcoloniales. Au fil des ans, il s’est concentré sur la façon dont les sociétés perçoivent leur histoire, en particulier en ce qui concerne les thèmes de la privation, de l’oppression, de la violence et de la perte, et sur la façon dont ceux-ci façonnent à la fois les individus et les nations, tous interconnectés par la mémoire collective.
Les concepts de « blessure et de réparation » jouent un rôle central dans la pratique artistique d’Attia, offrant une perspective pour explorer l’impact continu de l’histoire et de son héritage. Ses expositions présentent souvent des objets et des installations qui juxtaposent des articles visiblement réparés, tels que des masques africains, avec des statues classiques ou des images de vétérans de la Première Guerre mondiale en cours de reconstruction faciale. Dans une exposition, des morceaux de vitraux brisés ont été assemblés pour former une pièce murale colorée, symbolisant l'histoire comme un processus fragmenté et évolutif.
Les recherches socioculturelles approfondies d'Attia l'ont amené à explorer le concept de réparation, qu'il a développé à la fois philosophiquement et artistiquement. Pour lui, la réparation est un principe universel, inhérent à la nature et à l'humanité, impliquant des cycles constants de perte, de récupération et de renouveau. -appropriation. Elle transcende l'individu, croise le genre, la science, la philosophie et l'architecture, tout en reliant des thèmes plus larges de la culture, du mythe et de l'histoire.
Ses sculptures et installations proposent un examen poétique mais direct des relations entre les cultures occidentales et non occidentales. À travers une exploration approfondie de l'architecture, du corps, de la littérature et des récits historiques, Attia critique la manière dont l'identité, à la fois personnelle et culturelle, est façonnée. façonné par la dynamique du pouvoir colonial. En utilisant des objets abandonnés, des artefacts et des reliques de guerre, il transforme les espaces de la galerie en espaces de réflexion, invitant les spectateurs à reconsidérer les représentations souvent déformées de multiples histoires. Par cette réappropriation, il cherche à remettre en question et à dissoudre les binaires supérieur/inférieur, traditionnel/moderne et exotique/familier.
En 2016, Attia a créé La Colonie à Paris, un espace d’échanges et de discussion. Dédiée à la décolonisation des personnes, mais aussi des savoirs, des attitudes et des pratiques, La Colonie vise à briser les barrières du savoir à travers une approche transculturelle. , une approche interdisciplinaire et intergénérationnelle. Sa mission est de répondre au besoin urgent de réparations sociales et culturelles, en s'efforçant de réunir ce qui a été fragmenté ou aliéné.
Attia a été honoré de nombreux prix prestigieux, dont le Prix Joan Miró 2017 de la Fondation Joan Miró à Barcelone, en Espagne, le Prix Yanghyun 2017 à Séoul, en Corée du Sud, et le Prix Marcel Duchamp 2016 à Paris, en France.
Kader Attia : Identité et silence
L'œuvre phare de Kader Attia, « Ghost » (2007), est issue d'un moulage de sa mère, inspiré par des souvenirs d'enfance de sa prière parmi d'autres femmes musulmanes pieuses. Il l'a enveloppée de plusieurs couches de papier aluminium alors qu'elle était à genoux, créant ainsi une statue grandeur nature figure à partir de ce matériau réfléchissant. Ce processus a été répété pour créer une foule de 40 personnages, chacun avec de légères variations de posture, disposés en grille pour une installation. Les versions ultérieures ont inclus des moulages de divers individus. Les spectateurs rencontrent ces personnages de dos, C'est à l'image de la perspective qu'avait Attia enfant dans les espaces étroits des mosquées parisiennes. Ce n'est qu'en arrivant à l'autre bout de l'espace qu'ils se rendent compte que ces figures sont creuses ; les capuchons en forme de burka ne cachent pas des visages, mais un vide profond.
Bien que « Ghost » ait commencé comme un hommage personnel, il aborde des thèmes plus larges tels que les perceptions de la religion, la quête d'appartenance et les complexités du multiculturalisme. Ces sujets complexes ont longtemps intrigué Attia ; sa première sculpture, « The Dream Machine » (2003) ), représentait une silhouette encapuchonnée regardant un distributeur automatique rempli d'articles interdits par l'Islam ou liés à la modernité, comme du porc, de l'alcool, un passeport américain et une carte de visa. Cette œuvre mettait ironiquement en évidence la façon dont les communautés marginalisées reflètent la consommation et la production de la société dominante.
Dans le cadre de son importante exposition personnelle, « On Silence », qui présente son travail des deux dernières décennies, deux nouvelles pièces majeures ont été commandées. La première, The « Object's Interlacing » (2020), présente un film et des reproductions de sculptures africaines, explorant dans les discussions complexes entourant la restitution des artefacts de l'époque coloniale. La deuxième, « On Silence » (2020), est une installation de divers membres prothétiques, symbolisant la réparation pour les personnes qui ont perdu des membres dans les zones de conflit. Placée au cœur de la Dans l’exposition, cette œuvre invite les visiteurs à s’intéresser à ses thèmes, suscitant une réflexion et un dialogue profonds. Ensemble, ces œuvres récentes mettent l’accent sur le silence comme élément essentiel des conversations, entremêlé aux voix, au mouvement, à l’imagination et à l’émotion.
Attia a pour habitude de faire entendre la voix des groupes marginalisés, souvent réduits au silence. En 2011, il a développé ce thème avec sa vidéo « Collages », qu’il a créée aux côtés de la journaliste et militante transgenre Hélène Hazera lors de leur visite à Mumbai, où ils ont échangé avec communautés hijras : individus qui s'identifient au troisième genre et qui ont souvent du mal à s'intégrer dans la société indienne. Des sélections de la série « Hijras » ont également été présentées dans son exposition personnelle, « On Silence ».
Expositions et collections
Ses expositions personnelles ont été présentées dans des institutions de premier plan telles que Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha (2021), BAK – basic voor actuele kunst in Utrecht (2021), Kunsthaus Zürich (2020), Sesc Pompeia São Paulo (2020), Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (2019), Hayward Gallery à Londres (2019), Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne en France (2018), Fundació Joan Miró à Barcelone (2018), Power Plant à Toronto ( 2018), Hood Museum of Art de Hanovre (2018), Palais de Tokyo à Paris (2018), The Museum of Contemporary Art de Sydney (2017), Ludwig Museum de Coblence (2017), Mildred Lane Kemper Art Museum de St. Louis (2017), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) à Gand (2017), Centre Georges Pompidou à Paris (2016), Museum für Moderne Kunst à Francfort (2016), Musée Cantonal des Beaux Arts à Lausanne (2015), KW Institute for Contemporary Art à Berlin (2013), Whitechapel Gallery à Londres ( 2013), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2012), Institute of Contemporary Art de Boston (2007) et Musée d'Art Contemporain de Lyon (2006).
En outre, ses œuvres ont fait partie d'expositions collectives notables, notamment « YOYI ! Care, Repair, Heal » au Gropius Bau à Berlin (2022), « Human, 7 Questions » au Leeum, Samsung Museum of Art à Séoul (2021 ), « Les Années folles » au Guggenheim Bilbao (2021), « L'Afrique renaît » au Musée du Quai Branly à Paris (2021), « Smoke and Mirrors: The Roaring Twenties » au Kunsthaus Zürich (2020), « Down to Earth » au Gropius Bau à Berlin (2020), « Global(e) Resistance » au Centre Pompidou à Paris (2020), « Mythologies - Le début et la fin des civilisations » au ARoS Aarhus Art Museum au Danemark (2020), « Notre monde est "Burning" au Palais de Tokyo à Paris (2020), "Phantom Limb" au Jameel Arts Center à Dubaï (2019), « Quand la maison ne vous laisse pas rester : la migration à travers l'art contemporain » à l'Institut d'art contemporain de Boston et à l'Institut d'art de Minneapolis (2019-2020), « La chaleur des autres soleils : histoires de déplacements mondiaux » à Collection Phillips à Washington, DC (2019), « The Flow of Forms » à la Pinakothek der Moderne à Munich (2017), « Foreign Gods: Fascination Africa and Oceania » au Musée Leopold à Vienne (2016), « But a Storm Is Blowing » "Du paradis" au musée Solomon R. Guggenheim de New York (2016), "Picasso dans l'art contemporain" aux Deichtorhallen de Hambourg (2015), "La Divine Comédie" au Smithsonian Museum of African Art de Washington, DC, SCAD Museum of Art à Savannah et au Museum für Moderne Kunst à Francfort (2014-2015), « Here and Elsewhere » au New Museum à New York (2014), « Performing Histories » au Museum of Modern Art de New York (2012) et « Contested Terrains » à la Tate Modern de Londres (2011).
Il a été commissaire de la 12e Biennale d'art contemporain de Berlin (2022) et a participé à de nombreuses biennales, notamment la Biennale de Sharjah 15 (2023), la Triennale d'Aichi à Nagoya (2022), les Biennales de Gwangju (2020, 2018), la Biennale de Shanghai (2018), Biennales de Marrakech 4 et 6 (2014, 2016), Biennales de Lyon (2005, 2015), dOCUMENTA 13 à Kassel (2012) et Biennales de Venise (2003, 2011).
Ses œuvres sont conservées dans de grandes collections internationales telles que la Barjeel Art Foundation à Sharjah, la Collection Centre Georges Pompidou, la Fondation Louis Vuitton, le Fond National d'Art Contemporain, le Hood Museum of Art, l'Institute of Contemporary Art de Boston, le Museo Jumex à Mexico, Mathaf : Musée arabe d'art moderne de Doha, Collection Margulies de Miami, Moderna Museet de Stockholm, Museum für Moderne Kunst de Francfort, Museum of Modern Art de New York, Museum der Moderne de Salzbourg, Sharjah Art Foundation, SMAK Municipal Museum of Contemporary Art L'art à Gand, la Société Générale à Paris, le musée Solomon R. Guggenheim à New York, la Tate Modern à Londres, la Fondation Vehbi Koç à Istanbul et la Collection Vanmoerkerke en Belgique.
Selena Mattei
