Qu’est ce qui vous a poussé à devenir un artiste ? Quel est votre parcours ?
Depuis ma tendre enfance les arts ont été ma passion. J'ai exploré plusieurs formes d'art, le dessin, le ballet, le chant, la photographie et son développement. J'aurais aimé étudié les beaux-arts à l'université mais mes parents ne voulaient pas alors je me suis dirigé vers autre chose. J'ai assister à un premier cours de peinture à l'huile (une session de 3 mois) vers l'âge de 45 ans et là ma passion a pris le dessus. J'ai peint pendant un dizaine d'années des portraits jusqu'à ce que je me fasse le cadeau à mon 60e anniversaire de naissance de m'inscrire à l'Académie des Beaux-arts de Montréal. J'ai étudié le dessin au graphite, au fusain, la composition d'un tableau et la peinture à l'huile. Je suis maintenant enseignante et peintre depuis 3 ans et je suis parfaitement comblée et heureuse de pouvoir enfin me consacrer entièrement à ma passion la peinture. Quoique je consacre aussi du temps à une autre passion qui est le chant. Je suis membre d'un groupe de standard de jazz en tant que chanteuse depuis plusieurs années et ceci me remplie de joie.
Quelles sont les 3 choses qui vous différencient des autres artistes ?
La variété de mes sujets, la composition personnelle de mes couleurs, les couleurs désaturées.
Votre inspiration, elle vient d’où ?
De coup de coeur face à un sujet. Lorsqu'une image, un paysage ou des couleurs me font vibrer j'ai tout de suite le goût de peindre ces sujets. La beauté d'un sujet qui me font dire 'Wow' comme c'est beau résonne en moi comme une vibration qui m'inspire le reproduire à ma façon. À explorer les formes, les couleurs, revoir la composition quelques fois. C'est comme un défi à chaque fois que me lance la vie, la nature. Un appel.
Parlez-nous de la conception de vos œuvres, avez-vous un long travail préparatoire ou est-ce assez spontané ?
Je suis assez spontanée. J'étudie naturellement mon sujet et la composition que j'en ferai mais je m'attaque assez rapidement à l'exécution de mon oeuvre.
Que voulez-vous montrer à travers votre travail ?
La beauté de la vie à travers les paysages, les humains. J'aime peindre des scènes de vie. Une photo d'un voyage à Compostelle, un levé de soleil que j'ai surpris un beau matin d'hiver, un enfant pêchant au bord d'un lac par exemple.
Avez-vous un format de prédilection ? Pourquoi ?
J'aime bien les formats d'une grandeur moyenne comme un 24 po. x 36 po. par exemple. Ces formats me donnent plus d'espaces pour m'exprimer et je les imagines toujours occupant une place de choix dans une décoration où il peuvent devenir le point centrale.
Quelles difficultés rencontrez-vous dans votre travail ?
L'uniformité des sujets pour une exposition. 
Comment travaillez-vous ? Chez vous, dans un atelier partagé, dans votre propre atelier ?
J'ai mon atelier à la maison.
Le travail d’artiste vous amène t-il à beaucoup voyager ?
Un peu à travers le Québec.
Quel a été le plus beau moment de votre carrière ?
Lorsque j'ai assisté au concert de M. B.B. King et que j'avais apporté mon tableau de son portrait et que j'ai eu la chance de faire autographié. Le moment où il l'a regardé l'air surpris et satisfait et le moment où en me regardant dans les yeus il me l'a remis signé. En tant que fan de M. King ce moment de connexion était magique. Être vue et reconnue par lui n'a pas de prix pour moi.
Comment voyez-vous votre travail dans dix ans ?
Reconnue dans le monde de l'art visuel et mes toiles exposées dans plusieurs galeries malgré le fait que mes oeuvres sont variées et n'ont pas de liens entre elles.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Planifiez-vous bientôt une exposition ?
J'aimerais bien exposer mes toiles et trouver une galerie qui accepte les sujets variés.
Si vous aviez pu créer un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, lequel choisiriez-vous ? Pourquoi ?
Le bassin aux nymphéas, harmonie verte. J'adore cette toile qui nous donne l'impression d'y être ou du moins de vouloir se prélasser dans cet endroit si calme, reposant et inspirant.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre pour le dîner (mort ou vif), lequel choisiriez-vous ? Pourquoi ?
Monet. J'aimerais discuter avec lui de sa technique de son choix de couleurs de sa vision face à ses sujets.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine