Giti Tayebi : Je suis attirée par l'art depuis aussi longtemps que je me souvienne

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Je suis attiré par l’art depuis aussi longtemps que je me souvienne.
Même enfant, tout ce qui touchait à la peinture suscitait en moi un sentiment de joie et de curiosité.
Au fil du temps, l’art est devenu ma façon de traiter le monde qui m’entoure.
Chaque émotion, chaque souvenir ou chaque moment qui m’a marqué a trouvé son chemin sur une toile.
Cela n’a jamais été seulement un passe-temps, c’est une partie profonde et instinctive de qui je suis.
Il y a quelque chose de vraiment magique à transformer une surface vierge en une œuvre d’art vivante et respirante.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

Tout au long de mon développement artistique, j'ai été animé par une forte curiosité d'expérimenter un large éventail de styles et de techniques.
Cette exploration m’a progressivement amené à découvrir un langage visuel et une approche artistique qui me semblent authentiques et épanouissants.
Bien que j’aie trouvé ma propre voix, mon travail reflète toujours une diversité de thèmes et de méthodes à travers différentes collections.
Je crois que les créations d’un artiste sont façonnées par son état émotionnel, son parcours personnel et les moments qu’il vit, chacun appelant sa propre expression unique.
Malgré cette diversité, certains éléments demeurent cohérents et constituent ma signature artistique : l’utilisation de couleurs vives et éclatantes, des traits expressifs et des références aux motifs culturels traditionnels de mon pays. Ces caractéristiques continuent d’ancrer mon travail et de définir son identité au fil du temps.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Un langage visuel audacieux et expressif – Mon travail se distingue par ses couleurs riches et vibrantes et ses marques dynamiques, créant une connexion émotionnelle immédiate avec le spectateur.

Art hybride mêlant tradition et modernité_ Je m'appuie sur le potentiel caché de l'art persan classique, en utilisant ses éléments pour explorer des thèmes modernes d'une manière qui relie le passé et le présent sans être lié par les conventions.

Un équilibre unique de contraste et d’harmonie – L’interaction entre les références traditionnelles et la liberté d’expression confère à mon travail une tension et un équilibre rarement vus, le distinguant sur la scène artistique contemporaine.

D'où vient votre inspiration ?

Le riche héritage de l’art et de la culture persans, ainsi que les chefs-d’œuvre de grands artistes à travers l’histoire, ont été des sources d’inspiration durables dans ma pratique.
Cependant, je ne me sens pas lié par eux.
Je m’engage avec ces influences de manière sélective, en puisant en elles ce qui résonne, tout en permettant à mon esprit, à mon cœur et à ma main de se déplacer librement à travers le processus créatif, guidé par l’intuition et la réflexion intérieure.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Je vise à susciter cette première étincelle de joie et d'émerveillement chez le spectateur lorsqu'il découvre l'œuvre, puis je l'invite à un moment de réflexion silencieuse, peut-être en remarquant un petit détail ou en posant une question. Finalement, j'espère ouvrir une nouvelle fenêtre dans son imaginaire, où les échos de la tradition rencontrent la vision contemporaine. À travers des teintes vibrantes, des traits expressifs et des références culturelles, je souhaite que le public reparte à la fois réconforté par la beauté et stimulé par de nouvelles possibilités.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou basé sur un long processus préparatoire (technique, inspiration tirée des classiques de l'art ou autre) ?

En général, la plupart de mes œuvres débutent par une esquisse préparatoire soigneusement élaborée ; je me lance rarement dans une œuvre sans plan de base. L'étincelle initiale de chaque projet varie : parfois, je traduis une idée en forme, parfois, c'est la forme émergente qui dicte le concept. Pourtant, ces esquisses ne marquent que le point de départ ; une fois immergée dans le processus créatif, l'œuvre elle-même me « parle », révélant ses exigences. De plus, mes œuvres récentes étant devenues plus expressionnistes, mes propres émotions du moment suscitent souvent des développements inattendus, mais fascinants.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

7. En général, je commence par une esquisse générale et libre, avec un léger lavis brun, juste assez pour effacer la blancheur de la toile. Ensuite, je travaille par étapes distinctes, construisant progressivement la composition. Parfois, j'applique la couleur au pinceau ; parfois, j'utilise un couteau à palette pour créer des taches de pigment expressives.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les indiquer ?

Oui, je crois que tout phénomène émerge en même temps que son contraire, et j'intègre ce concept à mon art, tant dans la technique que dans le contenu. Voici quelques exemples :

1. Hybride de tradition et d'abstraction
2. Dialectique entre plan et spontanéité
3. Langage textural multi-outils

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?

La peinture à l’huile est le médium avec lequel je me sens le plus à l’aise.
Parce que ma passion est de créer des traits audacieux et des plis de pinceau – des sensations que l'aquarelle, le pastel ou le crayon de couleur ne peuvent tout simplement pas procurer. De plus, le séchage lent de l'huile me donne la liberté de travailler intuitivement et sans précipitation.
Bien entendu, je puise également dans d’autres matériaux dès qu’un projet le requiert.

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

J'ai aménagé une pièce chez moi comme atelier personnel : un sanctuaire sécurisé et bien aménagé où la musique et l'encens créent une atmosphère parfaite, et où je perds toute notion du temps. Bien que je définisse un calendrier général pour mes projets, je le garde flexible, laissant mon état émotionnel et mon élan intérieur dicter le moment où je m'engage véritablement dans la création.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de salons ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

J'ai eu plusieurs occasions de voyager dans le cadre de mon parcours artistique, et chacune d'entre elles m'a offert une expérience unique et enrichissante. Ces rencontres m'ont non seulement permis d'approfondir ma compréhension de l'art et de la culture du monde, mais aussi de découvrir des perspectives et des approches créatives diverses. Les retours encourageants que j'ai reçus tout au long de mon parcours ont renforcé ma confiance et renforcé mon engagement envers la voie que j'ai choisie.

Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?

Face aux restrictions en vigueur dans mon pays, quoique progressivement assouplies, ma vision à long terme est de transcender les frontières et les limites à travers ma pratique artistique. Je souhaite m'adresser à un public international, en utilisant la peinture comme langage universel pour exprimer mes préoccupations, plaider pour la paix et favoriser le dialogue entre les cultures. J'aspire à participer à des résidences d'artistes prestigieuses et à des foires d'art internationales, considérant ces expériences non seulement comme des étapes importantes sur le plan professionnel, mais aussi comme des occasions d'approfondir les échanges culturels et de s'épanouir personnellement.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Ma récente collection, intitulée coincidence, explore un dialogue sans précédent entre tradition et modernité.
Puisant dans le riche langage visuel de la miniature persane – un art riche de plus de mille ans d'histoire –, cet ensemble d'œuvres réinterprète ses éléments, ses formes et ses couleurs dans un contexte nouveau et libéré. En rompant avec le formalisme rigide du style original, j'ai adopté une approche plus libre et plus contemporaine qui permet à ces motifs traditionnels de s'exprimer dans le monde d'aujourd'hui. À travers cette collection, j'utilise la miniature non pas comme une référence historique, mais comme un support vivant pour exprimer des préoccupations actuelles avec une voix fraîche et moderne.
Dans ces œuvres, j'ai principalement utilisé la peinture à l'huile, intégrant parfois de l'acrylique en sous-couche. L'approche générale est expressive, caractérisée par des coups de pinceau audacieux et des aplats de couleurs dynamiques. Certaines pièces s'orientent également vers la figuration abstraite, mêlant formes humaines contemporaines à des techniques classiques inspirées de la miniature et à des environnements expressifs et abstraits. Ce contraste crée une tension visuelle particulière, où tradition et modernité non seulement cohabitent, mais se stimulent et s'enrichissent mutuellement.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?

L'une des étapes les plus marquantes de mon parcours d'exposition a été ma participation à la foire Euro ExpoArt_Art en Italie en 2018, un événement mondial qui m'a permis de découvrir un large éventail d'œuvres d'art internationales et de nouer des liens précieux à l'échelle mondiale. Plus récemment, mon exposition personnelle a reçu un accueil exceptionnel, marquant une nouvelle étape significative et singulière dans mon parcours artistique.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

La Création d'Adam , au plafond de la chapelle Sixtine, est un chef-d'œuvre que j'admire profondément pour sa magnificence, sa beauté et le génie de sa composition. C'est une œuvre qui suscite un profond sentiment d'émerveillement et d'admiration, et que j'aurais souvent regretté de ne pas avoir créée. Cependant, en termes d'impact artistique et de portée historique, j'aurais préféré être le créateur d' Impression, soleil levant , un tableau qui a marqué un tournant dans l'histoire de l'art en posant les bases du mouvement impressionniste. Son utilisation novatrice d'un coup de pinceau audacieux et expressif témoigne de ma passion pour la création de traces et l'expression émotionnelle par la peinture.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui choisiriez-vous ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'aurais adoré dîner avec Van Gogh. Je commencerais par lui demander comment un tel courage et une telle émotion ont pu se retrouver dans son œuvre. Ensuite, je l'inviterais à visiter les musées et les maisons de vente aux enchères où ses tableaux sont aujourd'hui vendus à des prix exceptionnels. Je voudrais qu'il soit témoin de la reconnaissance que son art a enfin reçue, qu'il constate l'impact profond qu'il a eu sur l'histoire de l'art et qu'il soit fier de ce qu'il a créé, surtout en sachant combien sa vie a été difficile et le peu de reconnaissance dont il a bénéficié à son époque.