Ferruccio Gard, Autuno Cinetico , 1980. Peinture, Acrylique sur Canva, 100cm x 100cm.
Ferruccio Gard, une sommité de l'art programmé et cinétique, a laissé une marque indélébile sur la scène artistique internationale depuis qu'il est devenu pionnier en Italie en 1969. Né en décembre 1940, l'art de Gard transcende les frontières traditionnelles, fusionnant des palettes de couleurs vibrantes avec des formes géométriques complexes. pour créer des compositions visuellement saisissantes. Son illustre carrière s'étend sur sept Biennales de Venise et plusieurs Biennales d'architecture, ainsi que sur des expositions notables dans des institutions réputées du monde entier, notamment le Musée d'art contemporain de Buenos Aires et la Galerie nationale d'art moderne de Rome. Des collaborations remarquables, comme avec le maître verrier Archimède Seguso, soulignent l'esprit novateur du Gard et son influence durable dans les cercles de l'art néo-constructiviste et cinétique.
Biographie de l'artiste
Ferruccio Gard (né en décembre 1940, Italie) est une figure éminente dans les domaines de l'art programmé et de l'art cinétique. Reconnu comme l'un des pionniers de ces mouvements en Italie depuis 1969, Gard est célébré pour sa maîtrise de la couleur et son exploration innovante des formes géométriques. Son travail mélange harmonieusement des thèmes chromatiques complexes avec des structures de composition précises, ce qui lui vaut une place distinguée dans l'art contemporain. Gard a eu une carrière prolifique, participant à sept Biennales de Venise (1982, 1986, 1995, 2007, 2009, 2011, 2017) et à deux Biennales d'architecture (2016, 2021). De plus, il a présenté son travail à la 11e Quadriennale de Rome en 1986. Son influence s'étend à l'échelle mondiale, avec des expositions dans des institutions réputées telles que le Musée d'art contemporain de Buenos Aires (MACBA) et le Musée d'art contemporain latino-américain de La Plata (MACLA). . L'exposition itinérante « Perception et illusion : art programmé et cinétique italienne des années 1970 » (2013-2014), organisée par Giovanni Granzotto et Micol Di Veroli, mettait en évidence ses œuvres.
En 2012, Gard a été invité à la Galerie nationale d'art moderne (GNAM) de Rome pour la plus grande exposition européenne sur l'art programmé, cinétique et optique, organisée par Giovanni Granzotto et Mariastella Margozzi. Sa participation à des expositions de tendances notables comprend « Le mouvement comme message » en 2008 à la Galerie nationale d'art moderne de Prague et diverses expositions à travers l'Europe et l'Amérique du Sud. Les collaborations du Gard ont été diverses et influentes. En 1997, il s'associe au célèbre maître verrier Archimede Seguso pour créer des peintures-sculptures en verre de Murano, exposées de Venise à Panama. Ses contributions au groupe « Vérification 8 + 1 », de 1978 à 2008, mettent en évidence son engagement de longue date en faveur de l'art néo-constructiviste, programmé et cinétique.
Une anthologie organisée par Gabriella Belli en 2015 à Ca' Pesaro, la Galerie internationale d'art moderne de Venise, a positionné l'œuvre de Gard aux côtés des chefs-d'œuvre de Klimt, Kandinsky, Chagall et d'autres icônes, soulignant son importance dans le monde de l'art. L'historien de l'art Enzo Di Martino a qualifié cette exposition de « célébration ». Les œuvres de Gard font partie de collections prestigieuses à travers le monde, notamment celles du Musée international d'art moderne Ca' Pesaro à Venise, du Musée Satoru Sato au Japon et du Musée Luigi Bailo du XXe siècle à Trévise. Son influence est également attestée par les nombreuses thèses académiques consacrées à son art à l'Université Ca' Foscari de Venise. Ferruccio Gard continue d'inspirer et de diriger la communauté artistique, ses créations étant exposées en permanence dans des galeries à Londres, Porto Monténégro, New York, Miami, Los Angeles, Mexico, Monte Carlo et Moscou. Célébré par des critiques tels que Giuseppe Marchiori, Pierre Restany et Vittorio Sgarbi, l'héritage du Gard en tant que maître de la couleur et de la forme reste durable et influent.
Art cinétique
L'art cinétique est un genre qui met l'accent sur le mouvement, incorporant le mouvement réel et perçu dans son effet artistique. Apparu à la fin du XIXe siècle avec des impressionnistes comme Claude Monet et Edgar Degas, qui cherchaient à capturer le dynamisme de la vie, le genre a considérablement évolué au début du XXe siècle avec des artistes comme Naum Gabo créant des sculptures dynamiques. Dans les années 1950, le terme « art cinétique » a commencé à circuler en Europe, désignant des œuvres d'art alimentées par des forces naturelles, des moteurs ou l'interaction du spectateur. Cette forme d'art, qui chevauche parfois l'art optique, a pris de l'importance grâce à des expositions comme "Le Mouvement" à Paris en 1955, mettant en vedette des pionniers tels que Marcel Duchamp, Alexander Calder et Victor Vasarely. À mesure que les progrès technologiques ont progressé au milieu du XXe siècle, les artistes cinétiques ont de plus en plus intégré les innovations scientifiques, conduisant à des créations sophistiquées comme la Tour cybernétique spatiodynamique de Nicolas Schöffer. Malgré son apogée dans les années 1960, l'influence de l'art cinétique a diminué avec la montée du Pop Art et de l'Arte Povera, mais son héritage perdure grâce à son exploration profonde du mouvement et à l'engagement du spectateur.
Transparents cinétiques-4 (2017) de Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, Kinetic Transparencies-4 , 2017. Sculpture, Acrylique sur Plexiglas, 40cm x 50cm / 15.00 lb.
Kinetic Transparencies-4 (2017) de Ferruccio Gard illustre sa maîtrise de l'art néo-constructiviste et cinétique, résumant des décennies d'exploration de la forme, de la couleur et de la perception visuelle. Cette sculpture, mesurant 40 cm x 50 cm et réalisée en acrylique sur plexiglas, incarne le mélange caractéristique du Gard entre précision géométrique et jeu chromatique vibrant. Ici, Gard intègre habilement sa profonde compréhension de la psychologie de la perception visuelle à des explorations abstraites et informelles, créant une pièce qui oscille entre formalité structurée et mouvement dynamique. « Kinetic Transparencies-4 » met non seulement en valeur les prouesses techniques de Gard, mais reflète également sa quête continue d'harmoniser la lumière, l'espace et l'intensité chromatique. Exposé dans le monde entier, de Pékin à New York, le travail de Gard continue de captiver le public, abrité dans des collections prestigieuses, notamment la Galerie nationale d'art moderne de Prague et le Musée d'art contemporain de Buenos Aires, affirmant sa stature de figure incontournable de l'art contemporain.
Chromaticisme abstrait Monstra (2018) de Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, Monstra Abstract Chromaticism , 2018. Peinture, Acrylique sur Toile, 80cm x 80cm.
Exposée en 2018, Mostra Abstract Chromatism de Ferruccio Gard incarne son profond engagement dans les mouvements néo-constructiviste, d'art programmé et d'art optique depuis 1969. Cette peinture acrylique sur toile met en valeur la maîtrise de Gard de la dynamique des couleurs et de l'abstraction géométrique, où il explore l'interaction des forme et intensité chromatique. Connu pour ses compositions innovantes et son approche nuancée de la perception visuelle, Gard navigue habilement dans les complexités du noir et du blanc juxtaposées à une riche échelle tonale. Son étude méticuleuse de la lumière, de l'espace et du chromatisme résonne dans toute la toile, invitant les spectateurs dans un royaume où la précision structurée rencontre un dynamisme vibrant. La Mostra Abstract Chromatism témoigne de l'influence durable du Gard sur l'art contemporain, ayant été présentée dans de nombreuses expositions prestigieuses à travers le monde et trouvant sa place dans des collections publiques et privées réputées à travers le monde.
La dynamique de la couleur II (2014) de Ferruccio Gard
Ferruccio Gard, La Dynamique de la Couleur II , 2014. Peinture, Acrylique sur Toile, 112cm x 112cm.
The Dynamics of Color II (2014), une saisissante peinture acrylique sur toile de Ferruccio Gard, illustre sa profonde exploration des mouvements néo-constructiviste, artistique programmé et optique depuis 1969. Réputé pour sa maîtrise de la couleur, Gard combine de manière complexe les formes formelles et éléments de composition, créant une composition géométrique visuellement captivante. Ici, Gard se plonge dans la complexité des contrastes chromatiques, manipulant habilement l'échelle tonale, du noir et blanc austère aux teintes vibrantes. Cette œuvre d'art présente son évolution continue dans la compréhension de la perception visuelle et de l'interaction de la lumière et de l'espace, évidente dans son approche méticuleuse de la forme abstraite. The Dynamics of Color II souligne l'influence durable du Gard, ayant été présenté dans de nombreuses expositions internationales et collections réputées dans le monde entier, notamment à la Galerie nationale d'art moderne de Prague et au Musée d'art moderne Ca' Pesaro de Venise.
Histoire de l'exposition
La longue histoire d'exposition de Ferruccio Gard reflète ses contributions significatives aux mouvements néo-constructivistes, d'art programmé et d'art optique depuis 1969. En 2014, son travail a été mis en évidence à ArteFiera à Padoue et Bergame, en Italie, ainsi qu'au musée d'art Satoru Sato. à Tome, au Japon. L'année suivante, l'exploration du Gard sur le chromatisme et l'art optique a été présentée à la prestigieuse Cà Pesaro Galleria Internazionale d'Arte Moderna à Venise. À l'avenir, les expositions personnelles du Gard ont été régulièrement célébrées à l'échelle internationale, notamment "Mezzo secolo di pittura" à la Dolomiti Art Fair en 2019 et "Invitación al color in optic: medio siglo de pintura" au Musée Mercedes Sierra de Perez – El Chicó à Bogota - Colombie. Les faits saillants de sa carrière incluent la participation à des événements artistiques majeurs comme la Biennale de Venise et des placements notables dans des collections prestigieuses telles que la Galerie nationale d'art moderne de Prague et le Musée d'art moderne Ca' Pesaro de Venise. L'influence durable de Gard dans le monde de l'art est soulignée par son exploration méticuleuse de la dynamique des couleurs et des formes géométriques sur diverses plateformes mondiales, renforçant son statut de maître de la complexité chromatique et de l'innovation formelle.
Dans le domaine de l'art contemporain, l'héritage de Ferruccio Gard résonne comme un témoignage du pouvoir durable de la couleur et de la forme. Son parcours en tant que pionnier de l'art programmé et cinétique, né en Italie en 1969, s'est déroulé dans une riche tapisserie de toiles vibrantes et d'explorations sculpturales qui transcendent les frontières conventionnelles. Avec une carrière de plus de cinq décennies, Gard a non seulement participé à des expositions prestigieuses comme la Biennale de Venise et la Biennale d'architecture, mais a également orné les murs d'institutions de renom dans le monde entier, du Musée d'art contemporain de Buenos Aires à la Galerie nationale d'art moderne. à Rome. Ses collaborations, notamment avec le maître verrier Archimède Seguso, soulignent son esprit novateur et son influence dans les domaines de l'art néo-constructiviste et cinétique. La capacité de Gard à mélanger harmonieusement des formes géométriques complexes avec des palettes de couleurs lumineuses continue de captiver le public du monde entier, consolidant sa stature de créateur magistral dont la vision artistique reste aussi vibrante et pertinente aujourd'hui qu'elle l'était au début de son illustre carrière.
Selena Mattei
