Takashi Murakami (né le 1er février 1962) est un artiste contemporain japonais renommé, célèbre pour son travail dans les domaines des beaux-arts et des médias commerciaux. Sa pratique artistique comprend la peinture, la sculpture, la mode, les marchandises et l'animation, et il est particulièrement connu pour brouiller les frontières entre le haut et le bas art. Le travail de Murakami est fortement influencé par les traditions esthétiques du Japon et la culture d'après-guerre du pays. Les réalisations notables dans la carrière de Murakami incluent la conception de pochettes d'album pour "Graduation" de Kanye West et l'album collaboratif "Kids See Ghosts" de Kanye West et Kid Cudi. Il est également fondateur et président de Kaikai Kiki Co., Ltd., une société de gestion artistique qui soutient les artistes émergents. De plus, Murakami a fondé et organisé la foire d'art semestrielle Geisai, contribuant ainsi à la scène de l'art contemporain.
Biographie de l'artiste : Takashi Murakami
Takashi Murakami, né et élevé à Tokyo, au Japon, a développé très tôt un intérêt pour l'anime et le manga, aspirant initialement à travailler dans l'animation. Il a fréquenté l'Université des Arts de Tokyo, avec une spécialisation en Nihonga, un style de peinture traditionnel japonais. Malgré l'obtention d'une maîtrise en 1988 et d'un doctorat. en 1993, Murakami est déçu par l'insularité de Nihonga et commence à explorer les styles artistiques contemporains. Ses premières œuvres, caractérisées par la critique sociale et la satire, incluent la sculpture controversée My Lonesome Cowboy , vendue 15,1 millions de dollars chez Sotheby's en 2008. En 1994, Murakami a reçu une bourse du Conseil culturel asiatique et a participé au programme PS1 International Studio en 2008. New York, où il a été influencé par des artistes contemporains occidentaux comme Jeff Koons. Il a créé un petit studio, qui a ensuite évolué pour devenir Kaikai Kiki Co., Ltd. La théorie « Superflat » de Murakami, introduite en 2000, postule que l'imagerie plate et bidimensionnelle de l'histoire de l'art japonais persiste dans les mangas et les anime, reflétant un style japonais d'après-guerre. société où les distinctions entre culture supérieure et culture inférieure se sont estompées.
Murakami a lancé la Hiropon Factory en 1996 pour travailler à plus grande échelle et diversifier ses médias. L'usine a ensuite été constituée sous le nom de Kaikai Kiki Co., Ltd. Sa collaboration avec Louis Vuitton en 2002, initiée par le designer Marc Jacobs, a été un succès commercial et a fait connaître Murakami pour son mélange de grand art et de commercialisme. Il a continué à chevaucher la frontière entre l'art et le commerce, en collaborant avec divers créateurs et industries, notamment en réalisant des pochettes pour les albums de Kanye West "Graduation" et "Kids See Ghosts". La première rétrospective de Murakami, ©Murakami, a voyagé internationalement de 2007 à 2009, attirant une large attention. En 2008, il a été nommé l'une des « 100 personnes les plus influentes » du magazine Time. Il devient le premier artiste contemporain japonais à exposer au château de Versailles en 2010. Son influence s'étend à la culture populaire, avec des collaborations allant de Pharrell Williams à Billie Eilish en passant par le créateur de mode Virgil Abloh. L'art de Murakami, généralement décrit comme superplat, couvre un large éventail de médias et se distingue par son utilisation vibrante de la couleur, l'incorporation de motifs de la culture traditionnelle et populaire japonaise, ses surfaces plates et brillantes et son contenu qui peut être simultanément « mignon ». psychédélique » et « satirique ». Ses motifs récurrents les plus connus incluent les fleurs souriantes, M. DOB, les champignons, les crânes, l'iconographie bouddhiste et les complexes sexuels de la culture otaku. Sa sculpture Hiropon illustre notamment son adhésion à la culture otaku et sa sexualité choquante. Le concept de ses fleurs souriantes, révélé dans une interview, évoque les émotions refoulées et le traumatisme collectif des attentats d'Hiroshima et de Nagasaki.
L'œuvre de Murakami comprend de grandes peintures telles que 727 (collection permanente du Museum of Modern Art de New York) et Tan Tan Bo Puking – alias Gero Tan , ainsi que des sculptures, des ballons, des installations de papiers peints, des œuvres animées, des estampes, des affiches et des objets divers. marchandise. Frustré par l'absence d'un marché de l'art fiable dans le Japon d'après-guerre, Murakami chercha à s'établir dans le monde de l'art occidental puis à se réintroduire au Japon, dans le but de construire un nouveau type de marché de l'art. Son style artistique et ses motifs – des personnages d'anime mignons mais inquiétants rendus dans des couleurs vives et des surfaces brillantes – reflètent son intérêt pour la basse culture japonaise, en particulier l'anime, le manga et la sous-culture otaku. Cette stratégie est démontrée dans des pièces fantaisistes comme Cosmos Ball (2000), qui fait partie de la collection du Honolulu Museum of Art.
Superplat
Superflat, initié par Takashi Murakami, est un mouvement artistique postmoderne profondément enraciné dans les influences manga et anime, bien que laissé intentionnellement ouvert pour évoluer de manière organique. Tiré de l'exposition organisée par Murakami en 2000 qui a voyagé à travers West Hollywood, Minneapolis et Seattle, Superflat critique la superficialité perçue de la culture de consommation japonaise à travers diverses formes aplaties dans l'art graphique, l'animation et les beaux-arts. Ce concept a également inspiré un style hybride connu sous le nom de « SoFlo Superflat » parmi les artistes américains. Les thèmes de Superflat vont des explorations du consumérisme japonais d'après-guerre et du fétichisme sexuel, illustrés par des artistes comme Henmaru Machino, aux critiques ludiques des normes sociétales et des peurs de la maturité, comme les réinterprétations de l'ukiyo-e traditionnel par Yoshitomo Nara. Murakami étend Superflat pour englober l'art japonais historique, établissant des parallèles avec des peintres de la période Edo comme Hokusai, influencé par l'analyse de la dynamique du regard de l'historien de l'art Nobuo Tsuji. Ce mouvement relie l'esthétique japonaise traditionnelle aux influences contemporaines, explorant les thèmes de la culture otaku et de la critique sociétale au milieu des incertitudes économiques du Japon des années 1990, tels qu'articulés par le conservateur Michael Darling.
Méduse (2003) de Takashi Murakami
Takashi Murakami, Jelly Fish , 2003. Gravure, Lithographie sur papier, 68 cm x 68 cm.
Dans l'impression lithographique offset de Takashi Murakami de 2003 intitulée Jelly Fish , l'œuvre présente un personnage central de méduse avec de grands yeux expressifs, situé sur une planète fantastique couverte de fleurs. La méduse attire l'attention avec son regard anthropomorphe, dégageant un sentiment de paix et de sérénité au milieu d'un environnement floral vibrant typique de l'esthétique ludique de Murakami. Les fleurs représentées sont stylisées et aux couleurs vives, incarnant une atmosphère fantaisiste et joyeuse qui caractérise les mondes fantastiques de Murakami. Ce tirage en édition limitée, numéro 258 sur 300, met en valeur l'utilisation caractéristique des fleurs par Murakami comme symboles de beauté et de nature, illustrant son mélange unique d'influences de la culture pop et de motifs artistiques traditionnels japonais. La composition captive non seulement par ses couleurs et ses motifs dynamiques, mais invite également les spectateurs dans le royaume imaginatif de Murakami où le surréalisme rencontre l'exubérance vibrante.
ADN inversé , (2001) de Takashi Murakami
Takashi Murakami, Reversal DNA , 2001. Gravure, Lithographie sur Papier, 54 x 54 cm.
Reversal DNA est une impression lithographique offset de 2001 de Takashi Murakami, mettant en vedette deux de ses personnages emblématiques, « M. Dob ». Ces personnages sont connus pour leur apparence ludique et mignonne, caractérisée par de grands yeux ronds et des sourires joyeux. Dans cette œuvre, les deux personnages « M. Dob » sont probablement représentés dans un décor coloré et dynamique typique du style de Murakami. La technique d'impression lithographique offset reproduit fidèlement les détails et les couleurs de l'œuvre originale, conservant le dynamisme et les subtilités de la création de Murakami. Chaque tirage de cette édition limitée, numérotée 299 sur 300, porte la signature de l'artiste, ajoutant ainsi à sa valeur d'objet de collection recherché. "M. Dob" est devenu un symbole synonyme du talent artistique de Murakami, symbolisant son mélange unique d'influences de la culture pop et de tradition japonaise. Malgré de légers dommages et des couleurs délavées sur les bords, « Reversal DNA » reste une représentation vibrante de l'esthétique joyeuse et ludique de Murakami.
Oeuvre emblématique
Takashi Murakami, une sommité de l'art contemporain mêlant culture pop, anime et influences japonaises traditionnelles, est réputé pour son œuvre prolifique qui remet en question les normes artistiques. Ses œuvres vont du monumental Chaos achevé en 2007 à Tokyo – une explosion psychédélique de couleurs semblable à une joyeuse frénésie de paintball – à l’exubérante Flower Ball (2002) à New York, une célébration vibrante des fleurs aux couleurs ludiques et folles. Le fantasque Army of Mushrooms de Murakami de 2003 à Hiroshima dépeint une adorable et fantaisiste invasion de personnages de champignons, tandis que Eye Love Superflat (2001) de Tokyo offre une illusion d'optique ludique avec des yeux surdimensionnés et clignotants. Sa collaboration avec Supreme a donné naissance aux Supreme Skate Decks (2007), dispersés dans le monde entier, transformant les skateboards en toiles dynamiques de mouvement et d'art. Mushroom Youkai (2000) à Los Angeles invite les spectateurs dans un royaume boisé magique habité par des champignons espiègles, tandis que 727 (1996) de New York mélange avec nostalgie l'art japonais historique et l'anime contemporain. Jellyfish Eyes (2001) de Tokyo transporte les spectateurs dans une discothèque sous-marine de méduses groovy ornées d'yeux, et Mister Wink, Cosmos Ball (2000) à New York guide le public à travers une aventure intergalactique de fantaisie cosmique. Le !N-Cha! de Murakami (2001) de Tokyo déborde d'énergie festive, tandis que Tan Tan Bo (2001) à Los Angeles s'étend sur trois toiles dorées avec son personnage emblématique M. DOB au milieu de fleurs souriantes. Flower Matango (2001) de Tokyo présente une danse psychédélique de fleurs et de champignons, célébrant la vie et la nature dans le style distinctif de Murakami, et Blackbeard (2012) de New York ajoute une touche énigmatique contrastant l'obscurité et le dynamisme dans son univers artistique.
Exposition Histoire et Marché de l'Art
L'histoire des expositions de Takashi Murakami reflète une trajectoire dynamique couvrant les principaux pôles artistiques mondiaux et des lieux prestigieux. Sa récente exposition, « Comprendre le nouveau domaine cognitif » au Bourget du 10 juin au 22 décembre 2023, a mis en lumière son exploration de thèmes contemporains à travers des toiles vibrantes mêlant influences traditionnelles et pop culture. Plus tôt, « GYATEI² » à Beverly Hills du 21 février au 13 avril 2019, et « AMERICA TOO » avec Abloh à Beverly Hills du 10 au 25 octobre 2018, ont souligné ses prouesses collaboratives et son impact culturel. La rétrospective de Murakami à West 21st Street, à New York, du 20 juin au 22 août 2008, et ses présentations personnelles ultérieures à Hong Kong, Londres, Moscou et Paris ont constamment démontré sa capacité à innover dans le domaine de l'art Superflat, fusionnant harmonieusement et les influences de la basse culture dans un récit visuel cohérent. Ces expositions renforcent non seulement la stature mondiale de Murakami, mais soulignent également son rôle central dans la refonte du discours sur l'art contemporain.
La présence de Takashi Murakami sur le marché de l'art est formidable, en témoigne les prix astronomiques atteints par ses pièces les plus convoitées dans les ventes aux enchères du monde entier. L'exploration par Murakami du style Superflat, mêlant l'art japonais traditionnel à la culture pop contemporaine, a captivé les collectionneurs du monde entier. Son personnage emblématique, M. DOB, figure en bonne place dans ses œuvres les plus vendues, avec My Lonesome Cowboy , une sculpture de 1998, qui s'est imposée comme sa meilleure vente aux enchères, vendue pour la somme incroyable de 13 500 000 $ chez Sotheby's New York en 2008. Cette œuvre, qui résume l'œuvre de Murakami. approche provocante et ludique, reste un sommet dans l'histoire des ventes aux enchères d'art contemporain. D'autres pièces notables incluent Miss Ko2 (1997), une sculpture grandeur nature incarnant l'esthétique otaku, vendue pour 6 000 000 $ chez Phillips New York en 2010, et Tan Tan Bo (2001), représentant M. DOB sur trois toiles dorées, pour un prix de 4 200 000 $ au prix Phillips New York. Christie's New York en 2018. La capacité de Murakami à fusionner le commercialisme et les beaux-arts a non seulement redéfini les perceptions de l'art asiatique contemporain, mais a également consolidé son statut d'artiste parmi les plus recherchés sur le marché de l'art occidental.
L'impact de Takashi Murakami sur le marché mondial de l'art est indéniable, comme en témoignent les prix stupéfiants de ses œuvres lors de ventes aux enchères prestigieuses à travers le monde. Réputée pour son style Superflat innovant qui fusionne l'art japonais traditionnel avec la culture pop contemporaine, les créations de Murakami captivent les collectionneurs avec leurs couleurs vibrantes et leurs personnages fantaisistes. Sa sculpture « My Lonesome Cowboy », vendue pour la somme record de 13 500 000 $ chez Sotheby's New York en 2008, témoigne de sa vision artistique provocatrice. De même, "Miss Ko2", incarnant l'esthétique otaku, a atteint 6 000 000 $ chez Phillips New York en 2010, tandis que "Tan Tan Bo", mettant en vedette son emblématique M. DOB, a atteint 4 200 000 $ chez Christie's New York en 2018. La capacité de Murakami à brouiller les frontières entre Le grand art et le commercialisme ont non seulement remodelé l'art asiatique contemporain, mais l'ont également élevé à une position vénérée dans le monde de l'art occidental, renforçant ainsi son influence et son attrait durable.
Selena Mattei
