Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
En peu de temps, j'étais perdu. En 2014, j'ai quitté le pays où je suis né et je n'avais aucun emploi pertinent dans mon nouvel environnement, j'ai donc commencé à combler le vide avec le dessin, puis avec la peinture.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Je n’ai aucune éducation formelle en arts, même si j’en ai toujours eu envie. Il y a des années, j'ai suivi des cours privés de dessin académique auprès de l'artiste ukrainienne Oksana Samoylenko, puis j'ai appris les bases de l'illustration à l'école de design/illustration. J’ai donc essayé différents styles et techniques et une variété de sujets avant d’en trouver quelques-uns avec lesquels je suis à l’aise.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Eh bien, c'est vraiment difficile à dire, car la peinture à l'huile est une chose assez traditionnelle et il n'est pas facile d'inventer quelque chose de nouveau ici. Mais ce que j'aime dans mes œuvres et moi-même, c'est que j'évolue constamment. J'essaie vraiment d'élargir ma zone de confort avec des palettes de couleurs, en incorporant des astuces de dessin dans la peinture à l'huile et en expérimentant la composition.
D'où vient votre inspiration?
Surtout de la vie quotidienne. Aussi, j’adore la photo de mode, ça donne plein d’idées pour la partie figurative.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je dois réfléchir avant de commencer un nouveau tableau. Je dois d'abord le ressentir comme une image entière et des parties d'une image, pour que mes mains soient prêtes à placer les traits là où je les prévois. J'aimerais penser que pour le spectateur, mes œuvres brûlent en quelque sorte lentement : « hmm, il y a quelque chose dedans, et plus je le regarde, plus je l'aime ». Mais c’est bien sûr une situation idéale.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
J'y ai déjà répondu en partie, le processus préparatoire est donc préférable. Parfois, je prends mes anciennes œuvres et je les refais entièrement, parce qu'elles ne me semblent pas bien, et parfois je le regrette quand je vois des photos d'elles que j'ai prises avant de les refaire.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise beaucoup de Liquin. C'est totalement mon médium, je ne supporte presque pas d'attendre que la couche soit sèche alors que je suis pressé d'incarner une image que j'ai en tête. Lorsque je peins, j'utilise des pinceaux et des doigts.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Je ne me concentre pas sur la réalisation d’un tableau de manière innovante. Organiser les taches de couleur dans une belle image m'étonne toujours.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
À ce stade, la plupart de mes peintures sont de petite et moyenne taille et cela me convient, mais j'ai le sentiment que je suis devenu trop grand et que j'aurai bientôt besoin de toiles plus grandes et d'outils plus grands. Aussi, j'aimerais revenir un peu en arrière, sur les portraits-collages que j'ai réalisés il y a quelque temps. C’est pour moi un travail très excitant et en même temps méditatif.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Mon atelier est dans mon appartement. En fait, j'ai occupé la plus grande chambre à l'époque de Corona et j'y suis resté jusqu'à ce jour. Les peintures abîment mes vêtements de temps en temps, ainsi que mon carnet, mais cela en vaut la peine.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Jusqu'à présent, je travaille localement. Réalisez des tableaux localement, participez à des expositions localement. J'habite à Berlin, où la scène artistique est grande, donc ça me va (pour l'instant).
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Bien sûr, je m'imagine avoir un nom solide et bien connu dans le monde de l'art pour son style reconnaissable et mes œuvres sont vendues dans des ventes aux enchères d'art célèbres. Voyons.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
J'aime beaucoup les portraits de femmes. C'est le sujet que je connais le mieux, que j'aime le plus, et ma dernière œuvre est une image féminine de manière réaliste avec des détails abstraits.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
J'ai probablement une réponse surprenante à cette question. L'expérience d'exposition la plus importante a eu lieu en août dernier et portait sur l'intelligence artificielle. Les artistes ont entraîné leurs propres modèles d’IA sur leurs œuvres, puis ont créé de nouvelles images avec ces modèles, et les résultats ont été fantastiques. C'était amusant de travailler dessus et super intéressant afin d'imaginer le futur de l'art et la place d'un artiste dans celui-ci.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Ce serait le mien. Quelque chose d'épique sur les étapes de la vie.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Je suis un admirateur de longue date de l'artiste américain Alex Kanevsky, j'aimerais savoir qui il est en tant que personne, comprendre comment il crée ces images parfaites. Et Jenny Saville. Peut-être qu'ils seraient assez généreux pour partager certaines connaissances avec moi.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
