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Principaux points à retenir

Josh Smith est un artiste contemporain renommé connu pour son travail en techniques mixtes dans la peinture, le collage, la sculpture et la gravure .
Sa pratique artistique fusionne des matériaux faits à la main et trouvés pour explorer les concepts d'originalité et d'authenticité.
L’œuvre de Smith se caractérise par son immédiateté et sa résonance émotionnelle, attirant l’attention de musées et de galeries prestigieux.
L'artiste a bénéficié de nombreuses expositions personnelles à l'échelle internationale et ses œuvres sont présentes dans de grandes collections publiques.
Le parcours artistique de Smith l'a conduit de ses racines du Tennessee à la scène artistique dynamique de New York.

Josh Smith, né en 1976, est un artiste basé à Brooklyn connu pour son travail innovant en peinture et dans divers supports. Il s'est rapidement fait connaître grâce à des toiles portant son nom, explorant l'abstraction et la créativité.

Redéfinir les frontières artistiques

Josh Smith, né à Okinawa, au Japon, et élevé dans le Tennessee, est un artiste contemporain polyvalent, célèbre pour son approche expérimentale à travers de multiples supports. Initialement formé comme graveur, le parcours artistique de Smith a commencé par la création de collages au début des années 2000. Ses œuvres combinent des photocopies, des documents et des dessins superposés pour produire des images abstraites, reflétant souvent les influences du surréalisme et de la peinture expressionniste.

Smith s’est fait connaître dans le monde de l’art grâce à une série de peintures révolutionnaires au début des années 2000, qui reprenaient les lettres de son propre nom. En utilisant ces lettres comme base, Smith a exploré l’abstraction, construisant des images qui remettaient en question les formes traditionnelles de représentation. Au fil du temps, son travail a évolué vers des séries en partie figuratives, introduisant des motifs tels que des palmiers, des squelettes, des poissons, des diables et son emblématique Faucheuse, un sujet récurrent qui a fait ses débuts en bonne place dans 11 pièces lors de son exposition personnelle de 2017 au STANDARD (OSLO).

En plus de la peinture, le répertoire artistique de Smith comprend des sculptures, des céramiques, des livres d'artiste et des collages, démontrant sa capacité à utiliser avec aisance une grande variété de supports. Chaque œuvre reflète son engagement envers l'expérimentation et son rejet des frontières conventionnelles dans la création artistique.

Smith a poursuivi ses études supérieures à l'Université de Miami de 1994 à 1996, puis à l'Université du Tennessee de 1996 à 1998. Son parcours scolaire a jeté les bases d'une carrière qui n'a cessé de repousser les limites de la créativité.

Aujourd’hui, Smith est reconnu comme un artiste qui navigue avec audace entre l’abstraction et la figuration, engageant le public avec ses techniques innovantes et ses explorations thématiques convaincantes.

L'art à travers des expérimentations audacieuses

Josh Smith est reconnu pour son expertise dans un large éventail de domaines, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la fabrication de livres, la gravure et la céramique, et pour son habitude de remettre délibérément en question les tendances dominantes en peinture et en sculpture. Malgré sa pratique multidisciplinaire, il est surtout reconnu pour son travail de peintre.

Smith travaille souvent en séries, ses œuvres les plus emblématiques étant des peintures gestuelles sur lesquelles figure en bonne place son propre nom. Dans ces œuvres, les lettres oscillent entre des formes reconnaissables et des formes abstraites. Ces dernières années, cependant, son intérêt s'est déplacé vers des motifs figuratifs, tels que des feuilles, des poissons, des squelettes, des insectes, des fantômes et des couchers de soleil.

En choisissant des sujets apparemment arbitraires et en les représentant avec une approche alternant entre agressif, ludique, répétitif et insaisissable, Smith invite le spectateur à regarder au-delà de l'esthétique superficielle. Son utilisation de couleurs sombres et de coups de pinceau larges et expressifs déplace l'accent vers l'acte de création et l'exploration du potentiel de l'abstraction.

Les œuvres de Smith sont présentes dans de nombreuses collections publiques prestigieuses à travers le monde, telles que The Broad à Los Angeles, le Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, le Centre Pompidou à Paris, le Moderna Museet à Stockholm, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museum of Modern Art à New York, le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) à Vienne et le Whitney Museum of American Art à New York.

Briser les règles de l'art

Le parcours artistique de Josh Smith se définit par sa capacité à naviguer sans difficulté entre un large éventail de supports, notamment la peinture, le collage, la sculpture, le livre et la gravure, ainsi que la céramique. Ce qui le distingue, c'est son approche délibérée qui remet en question les conventions de la peinture et de la sculpture, renversant souvent les tendances.

Smith s’est d’abord fait connaître grâce à ses peintures audacieuses dont le sujet central était son propre nom. Au fil du temps, son intérêt s’est déplacé vers des motifs apparemment aléatoires mais évocateurs comme des feuilles, des poissons, des squelettes, des insectes, des fantômes et des couchers de soleil. Son traitement de ces sujets est tout sauf ordinaire : agressif, ludique, répétitif et parfois insaisissable, encourageant les spectateurs à déplacer leur attention de la simple esthétique vers le processus sous-jacent et l’acte de perception lui-même.

Une force polyvalente dans l’art contemporain

Le parcours artistique de Josh Smith est marqué par sa maîtrise de multiples médiums et par son impact profond sur la scène artistique contemporaine. Connu pour ses expérimentations audacieuses et son approche prolifique, Smith mélange harmonieusement peinture, collage, sculpture, gravure et fabrication de livres, créant un langage artistique distinctif qui défie les normes conventionnelles.

Son travail a été célébré dans le monde entier, avec des expositions personnelles dans des institutions prestigieuses, notamment le Bonner Kunstverein de Bonn, le Museo d'Arte Contemporanea Roma de Rome, la Brant Foundation de Greenwich, CT, le Centre d'Art Contemporain de Genève, De Hallen Haarlem aux Pays-Bas et le MUMOK de Vienne. Les collaborations de Smith avec des galeries de premier plan comme David Zwirner ont encore renforcé sa réputation. Sa première exposition avec la galerie, Emo Jungle , s'est déroulée dans trois lieux à New York en 2019. Des expositions ultérieures comme High As Fuck en 2020 et une présentation en 2023 à Paris ont mis en valeur son évolution en tant qu'artiste dynamique et toujours d'actualité.

L'art de Smith a également été au centre d'importantes expositions collectives. Parmi les plus marquantes, citons The Painting Factory: Abstraction after Warhol au MOCA de Los Angeles, ILLUMInations à la 54e Biennale de Venise, The Generational: Younger Than Jesus au New Museum de New York et The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World au MoMA de New York. Sa présence dans des expositions telles que Painting 2.0: Expression in the Information Age au Museum Brandhorst de Munich et au MUMOK de Vienne, et Trouble in Paradise: Collection Rattan Chadha au Kunsthal de Rotterdam, souligne son influence dans la redéfinition de la peinture contemporaine.

Les œuvres de Smith font partie de collections publiques de premier plan dans le monde entier, notamment celles du Broad à Los Angeles, du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, du Centre Pompidou à Paris, du Moderna Museet à Stockholm, du Musée d'art contemporain de Montréal, du MoMA à New York, du MUMOK à Vienne et du Whitney Museum of American Art à New York. Ces institutions célèbrent la capacité de Smith à traverser l'abstraction et la figuration, à repousser les limites et à explorer de nouvelles possibilités.

Célèbre pour ses peintures gestuelles et ses motifs emblématiques, allant de son propre nom à des feuilles, des poissons et des squelettes, l'œuvre de Smith invite les spectateurs à réfléchir au processus de création artistique lui-même. Ses œuvres transcendent l'attrait esthétique, encourageant un engagement plus profond avec les thèmes de la transformation, de la répétition et de l'abstraction.

En tant qu'artiste qui continue de défier et d'élargir les limites de l'art contemporain, l'héritage de Josh Smith est celui de l'innovation, de la polyvalence et d'un engagement indéfectible envers l'exploration.

Expositions

Expositions personnelles

Spectre de Josh Smith, présenté chez David Zwirner, Londres, 2020.
Une présentation personnelle au Bonner Kunstverein, Bonn, 2016.
Le rêve américain , exposé à la Brant Foundation Art à Greenwich, Connecticut, 2011.
Une exposition personnelle majeure aux Deitch Studios, New York, 2010.
Une exposition personnelle organisée par Luhring Augustine à New York, 2009.
Exposition personnelle de Josh Smith à la galerie Jonathan Viner, Londres, 2007.

Expositions collectives

Le Forever Now : la peinture contemporaine dans un monde atemporel au MoMA, New York, 2015.
Surface to Surface , avec Josh Smith, exposition à la Jonathan Viner Gallery, Londres, 2012.
Barbaric Freedom , présenté à la Simon Lee Gallery, Londres, 2010.
Exposition collaborative avec Sophie von Hellermann au Musée Dhondt-Dhaenens, Deurle, 2010.

FAQ

Qui est Josh Smith ?

Josh Smith est un artiste basé à New York et au Tennessee. Il travaille la peinture, le collage, la sculpture, la gravure et les livres d'artiste. Son art remet en question les méthodes de peinture traditionnelles en mélangeant des objets faits main et des objets trouvés.

Quel est l’axe central du style artistique de Josh Smith ?

Josh Smith célèbre l'expérimentation et le raffinement dans son art. Il repousse les limites de la peinture tout en faisant preuve d'un profond respect pour l'histoire de l'art. Son travail présente souvent des couleurs vives et un mélange de styles abstraits et figuratifs.

Quels sont les « tableaux nommés » de Josh Smith ?

Les « name paintings » de Josh Smith sont célèbres pour avoir représenté son propre nom. Ces peintures remettent en question ce qui rend le style d'un artiste unique. Elles explorent également l'idée d'identité dans l'art.

Quels médiums et techniques Josh Smith utilise-t-il dans sa pratique ?

Josh Smith travaille avec de nombreux supports, notamment la peinture, le collage, la sculpture et la gravure. Son utilisation des techniques mixtes a commencé avec la gravure. Il intègre désormais des objets trouvés et fabriqués dans son art.

Comment le travail de Josh Smith a-t-il été reçu par le monde de l’art ?

Josh Smith a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles à travers le monde. Ses œuvres sont présentes dans des collections telles que celles du Centre Pompidou et du Museum of Modern Art. Les critiques saluent son esprit d'innovation et sa profondeur émotionnelle.

Quels sont les motifs et thèmes récurrents dans le travail de Josh Smith ?

Josh Smith utilise souvent des palmiers, des poissons et d'autres sujets dans son art. Ces motifs sont représentés dans différents styles, du ludique au sérieux. Ils l'aident à explorer le processus et l'acte de regarder.

Comment le travail de Josh Smith a-t-il influencé l’art contemporain ?

L'œuvre de Josh Smith a inspiré de nombreux artistes d'aujourd'hui. Son approche unique de la peinture et des techniques mixtes a suscité des débats sur l'abstraction et la représentation. Son travail souligne également l'importance de la main de l'artiste à l'ère numérique.

Liens sources

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Josh Smith New York Tennessee painter collage sculpture printmaking

Redéfinir l'art contemporain : le parcours de Josh Smith