Elena Kraft, l'art comme un cri du cœur

Qu'est-ce qui vous a poussé à vous rapprocher de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...)

J'ai commencé à peindre dans ma petite enfance, mais je suis ensuite passée à la danse. Chorégraphe certifiée et accomplie, je suis revenue à la peinture dès l'âge adulte, tout à fait par hasard ! Lorsque nous avons ouvert la deuxième école de danse, il était nécessaire de décorer les murs blancs. une grande rénovation, il n'y avait plus d'argent, j'ai dû prendre des pinceaux et une toile et j'ai essayé de peindre les danseuses. J'y suis parvenue ! J'ai tout de suite compris que les arts visuels n'étaient pas seulement une peinture qui me permettait d'exprimer mes pensées et mes sentiments, tout comme dans la chorégraphie, la scène étant dans ce cas la toile. La peinture est aussi devenue pour moi une méditation, un antidouleur après des répétitions de danse épuisantes et un moyen de m'épanouir. |Lorsque j'ai entendu les bons commentaires de mes danseurs sur certaines de mes premières toiles qui ornaient les murs blancs d'une nouvelle école de danse, j'ai eu l'impression que des ailes me poussaient dans le dos ! Je voulais comprendre toutes les techniques des arts visuels ! J'ai commencé à peindre comme un obsédé avec différents moyens de peinture. Il y a quelques années, j'ai découvert la sculpture. Maintenant, rien ni personne ne peut m'arrêter ! 

Quel est votre parcours artistique, quelles sont les techniques et les thèmes que vous avez essayés jusqu'à présent ?

Mon travail est un cri du cœur, mon état émotionnel. J'aime non seulement faire réfléchir les gens, mais aussi spéculer sur ce que j'ai à dire. D'une manière ou d'une autre, une allégorie se cache dans chacune de mes sculptures. J'ai commencé avec des crayons de carbone et des pastels et maintenant je travaille surtout avec de l'acrylique, de l'huile, de la résine et de l'argile. J'aime expérimenter avec les textures et les techniques les plus diverses. J'essaie de rendre mes œuvres aussi vivantes que possible. Mes œuvres ultérieures expriment davantage mes émotions à l'aide d'une technique de pulvérisation, ce qui donne aux peintures et sculptures figuratives une nuance expressionniste en arrière-plan. 

Quels sont les trois aspects qui vous distinguent des autres artistes et qui rendent votre travail unique ?

Je me distingue des autres par le fait que je ne peux et ne veux pas me cantonner à l'une des techniques, mais que j'essaie d'appréhender de nouveaux styles, de nouvelles techniques, aussi bien dans les arts plastiques que dans la sculpture. J'expérimente parfois avec des matériaux incompatibles et je découvre de nouvelles possibilités pour des choses ordinaires. Mon thème préféré en sculpture était la combinaison du recyclage avec l'argile et la technique de la projection en peinture, qui est devenue ma marque de fabrique. Aspects : 1.je pense que mon travail est perçu de manière philosophique, mais pas superficielle. 2.je ne veux rien prouver au monde, je veux juste éveiller des sentiments avec mes sculptures et mes peintures. 3. je pense que je suis perçu comme un artiste polyvalent jusqu'à présent.

D'où vient votre inspiration ?

En peinture, je me charge d'énergie et d'inspiration auprès d'artistes comme Guy Denning, Anna Dittmann et Ewa Hauton ! Parmi les sculpteurs contemporains, je trouve les sculptures de l'artiste espagnol Jesús Curiá et de Michael James Talbot inégalées !!! Et surtout, ma muse est mon mari et notre amour !

 Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou émotions souhaitez-vous susciter chez le spectateur ? 

Ma mission est d'éveiller les gens, de leur donner à réfléchir, de les motiver à réaliser leurs rêves, à aimer tout et tout le monde autour d'eux ! Vision : qu'il n'y aura pas de place dans le monde pour le pessimisme et l'indifférence et que l'amour et la beauté régneront sur le monde. Le thème principal de mon art est l'amour de la vie, de tout ce qui m'entoure, des gens, de mon travail, l'amour est universel ! 

Comment naissent vos œuvres ? Spontanément ou avec un long processus de préparation (technique, inspiration par des classiques de l'art ou autre) ?

Je ne prévois jamais ce que je vais faire le lendemain. Selon les circonstances de la situation et mon état d'esprit, des pensées et des images se forment dans ma tête. Par exemple, je ne peux pas ignorer la situation d'urgence dans le monde en ce moment et mes dernières œuvres sculpturales tournent donc autour de l'Ukraine et de la guerre.

Quelles sont vos techniques de prédilection et, si oui, pouvez-vous les expliquer ?

Dans les arts plastiques, je travaille de préférence avec de l'acrylique en technique de pulvérisation,le portrait et le figuratif sont mes sujets de prédilection, tant en peinture qu'en sculpture. Presque toutes mes sculptures sont réalisées en technique mixte à partir d'argile auto-séchante et de pièces en métal ou en bois encastrées, ce qui en fait des pièces uniques pour la plupart ! 

Y a-t-il des aspects innovants dans vos travaux ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

 Bien sûr, comme toute personne créative, j'ai mes propres secrets techniques, comment mes sculptures en argile obtiennent la dureté de la pierre sans cuisson et comment j'arrive à installer différents matériaux. Je ne partage cette technique qu'avec mon cher et tendre - mon mari. 

Avez-vous un format ou un médium avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, si oui, pourquoi ? 

Avant, quand je ne faisais que peindre, je combinais toutes sortes de couleurs et de médiums, de textures de tissus, de textures différentes dans une même peinture, mais il me manquait toujours de la place sur une toile - cela semblait me limiter. Quand j'ai commencé à faire des sculptures, j'ai compris ce qui me manquait - l'effet 3D !J'adore ce processus : utiliser de la pâte d'argile pour passer d'un cadre métallique à un objet à part entière. C'est tout simplement magique ! Et le fait de réaliser que je fais cette magie me rend heureuse. 

Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier collectif ou privé ? Et comment votre production est-elle organisée dans cet espace ?

J'ai un studio d'art dans mon école de danse, où je donne également des cours d'art. Mais je préfère travailler chez moi, dans mon petit atelier. Je m'y sens bien et au calme. Avec tout cela, j'aime beaucoup être avec la personne que j'aime à côté de moi (mon mari m'aide à souder des cadres métalliques pour mes sculptures) et nous sommes inséparables. 

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, à assister à des spectacles ou à des expositions ? Si oui, quels avantages en tirez-vous ? 

Nous voyageons à la moindre occasion. Nous exposons souvent dans différentes expositions d'art et foires internationales, que nous visitons souvent uniquement pour nous inspecter et obtenir un plaisir esthétique. La plupart de mes ventes se font via des galeries en ligne et des plateformes sociales. 

Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre personnage en tant qu'artiste à l'avenir ?

J'aimerais beaucoup voyager, découvrir de nouvelles cultures, m'inspirer pour de nouvelles sculptures et peintures, être en bonne santé et libre, être créatif. Être présent dans de nombreuses galeries en direct et pas seulement en ligne. Je veux que mes ventes augmentent et restent stables. J'aimerais mieux organiser et optimiser mes ventes via les réseaux sociaux. J'aimerais organiser ma journée de telle sorte que je passe plus de temps à créer qu'à m'occuper de l'administration. Je poursuis ces objectifs parce que je suis de nature extravertie et que j'ai toujours besoin d'émotions fortes pour créer quelque chose d'unique et d'original. Tout comme Luft, j'ai besoin de reconnaissance et d'attention. n'est possible qu'avec l'aide des réseaux sociaux et par le biais de galeries en direct. 

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ? 

La sculpture que je suis en train de réaliser est "Ikarus. Ready to fly !" médias mixtes. Sur une décharge de métal, j'ai acheté un support métallique rouillé pour pneus de voiture et à ce moment-là, j'ai reçu l'image d'un jeune homme prêt à décoller. 

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus marquante ?

La plus marquante et la plus décisive pour moi a été ma première exposition individuelle dans ma ville de Kiel, où j'ai réalisé en 2012 que les gens aimaient ce que je faisais ! Lorsque j'ai reçu la première offre de vente de mes œuvres, j'ai compris que ce que je faisais faisait plaisir aux gens et pouvait m'apporter non seulement de la satisfaction, mais aussi des revenus. Après quelque temps, j'ai rejoint quelques galeries en ligne. Je suis heureuse et fière de voir que mes œuvres enthousiasment et touchent leurs propriétaires dans le monde entier ! 

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle auriez-vous choisie ? Et pourquoi l'auriez-vous choisie ?

Lorsque j'ai trouvé des douilles dans une ferraille, la première chose qui m'est venue à l'esprit est une fillette syrienne construisant le soleil avec de magnifiques douilles en or. Alors que j'étais en train de modeler une fille syrienne , la guerre a commencé en Ukraine. Ma dernière sculpture, Enfance volée, parle d'une fillette qui a tout perdu et tout le monde pendant la guerre, mais qui, avec la spontanéité inhérente à l'enfance, a trouvé dans la rue, même sans couleurs ni crayons, de nombreuses et belles douilles dorées et a fabriqué un soleil souriant.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Que lui proposeriez vous de faire pour passer la soirée ?

J'aimerais beaucoup discuter avec Michael James Talbot. Ses sculptures sont inspirantes et follement belles. Je pense que nous parlerions de beauté parce que "la beauté sauvera le monde" est la phrase du grand classique Fiodor Dostoïevski. Lorsque l'on parle de la beauté d'une personne, beaucoup pensent avant tout à une enveloppe extérieure attrayante. Mais que vaut une belle forme sans la remplir ? C'est une question que tous les êtres humains devraient se poser. Je suis absolument certain que la beauté guérit, élève et que cette "monnaie" est immortelle ! Lorsqu'il s'agit d'art, certaines personnes peuvent argumenter qu'il n'est pas toujours beau, mais en réalité, la même pièce ne devrait pas être belle pour tout le monde. Après tout, les points de vue de l'un diffèrent grandement de ceux de l'autre sur de nombreux aspects de la vie, chacun ayant une compréhension différente de la paix, de l'espoir, de l'amour et du bonheur. Et même deux personnes très proches ne voient pas la même œuvre d'art de la même manière. La beauté est une notion subjective. Elle se reflète dans vos préférences. C'est elle qui trouve une réponse dans mon cœur ! C'est sur cette capacité des gens à être contaminés par des sentiments issus de mon travail que se fonde mon activité. ... Certaines personnes peuvent atteindre un sentiment de bien-être en recourant à mes sculptures et peintures comme thérapie. Elles leur permettent non seulement de se détendre, mais aussi de clarifier leurs pensées. Mes œuvres expriment mes sentiments intérieurs, ont un pouvoir sur les émotions, induisent certaines actions et parfois même ouvrent les yeux sur ce que les gens n'avaient pas remarqué auparavant.