Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir un artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
Le désir de raconter mon histoire, le besoin d'exorciser la perte de mon père en travaillant avec ses matériaux, en rendant uniques avec du ciment les souvenirs qui nous liaient. Mon père était maçon et c'est lui qui m'a inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Pérouse. C'est à lui que je dois beaucoup, c'est à lui que je dois la femme que je suis.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'utilise des matériaux de construction : ciment, sable, mortier de quartz de verre, plâtre et ainsi de suite. Tout cela en l'honneur et à la mémoire de mon père.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mon histoire, mon récit, mes racines. Je parle de moi, de ma vie.
D'où vient votre inspiration ?
De mon père et du désir de combler le vide de son absence.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux que les fragments de mes souvenirs deviennent une partie d'eux, les conduire dans mon monde et en même temps faire revivre mes tableaux avec une nouvelle énergie, leur énergie.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
J'ai fréquenté l'Académie des Beaux-Arts, la technique et l'étude viennent de là. Mais le processus est toujours spontané, la peinture vient toujours d'une idée, d'un sentiment, d'une nostalgie...
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
l'élément de base est le ciment et une expérimentation continue avec différents matériaux de construction.
Votre travail comporte-t-il des aspects novateurs ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je crois que tout a été fait dans le monde de l'art, même si nous continuons à expérimenter et à chercher de nouveaux langages d'expression. À ma petite échelle, je recherche la simplicité dans des lignes et des formes aux contours flous, sales et confus. Je parle d'émotions, de fragments de souvenirs... des émotions qui laissent un bon goût mais qui sont insaisissables et donc indéfinies.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Je n'ai pas de format préféré, tout support peut être idéal pour faire naître et imprimer une émotion.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Dans mon atelier, j'aime travailler dans la confusion, entourée de différents matériaux et couleurs.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Je voyage beaucoup et je suis très curieux. Les foires d'art et les expositions me donnent l'occasion de découvrir de nouvelles façons de m'exprimer et le contact avec d'autres artistes est certainement très important pour l'épanouissement personnel et aussi pour se remettre en question.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Mon travail est en constante évolution, je ne sais pas où il me mènera exactement, mais je sais que je continuerai à faire ce travail sans arrière-pensée. L'avenir sera, j'en suis sûr, une merveilleuse surprise.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Il y a quatre thèmes principaux... les visages, la nature, les femmes et les souvenirs.
Je les alterne fréquemment, j'aime sauter d'un sujet à l'autre, cela représente ma personne, le tourbillon d'émotions qui encombre mon esprit.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience la plus importante en matière d'exposition ?
Sans aucun doute la Biennale de Florence, non pas parce que c'était la plus importante, mais certainement parce que c'était ma première véritable expérience d'exposition. Je porte dans mon cœur le souvenir de chaque artiste que j'ai eu le plaisir de rencontrer et avec qui j'ai échangé des idées, des rêves, des projets.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Les mangeurs de pommes de terre du peintre néerlandais Vincent van Gogh. La lumière tamisée, les traits durs des convives, les mains manifestement éprouvées par un dur labeur, la représentation d'une famille modeste, d'une existence faite de sacrifices.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggérez-vous qu'ils passent la soirée ?
Ici, le choix est difficile... J'inviterais certainement Picasso, non seulement par respect et admiration pour son œuvre, mais aussi pour comprendre l'homme derrière ses œuvres, son monde. J'ai lu beaucoup de choses sur lui et pas toujours agréables. Ici, je suis curieux d'en savoir plus. Ou peut-être inviterais-je Modigliani à goûter un peu de l'amour fou qui le liait à son partenaire, ou Rothko ou Picasso. Honnêtement, je suis très fascinée par les artistes présents de la fin du XVIIIe siècle à nos jours, je les sens proches, contemporains, modernes. Je propose que nous passions la soirée à nous parler de nous-mêmes, de nos rêves, certainement en compagnie d'un bon vin rouge. La soirée se terminait par une partie de cartes entre gens simples... car derrière chaque artiste, il y a une personne avec ses peurs, ses désirs et... ses souvenirs.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
