De la peinture médiocre à la peinture assistée par ordinateur : l'évolution d'Albert Oehlen

Principaux points à retenir

• Albert Oehlen est un artiste allemand renommé connu pour ses peintures abstraites et son association avec le néo-expressionnisme allemand.
• Le style artistique d’Oehlen se caractérise par un mélange de genres, de couleurs et de médias, défiant les conventions esthétiques traditionnelles.
• Il était membre du collectif d'avant-garde connu sous le nom de « Junge Wilde » (« Jeunes sauvages »), qui défendait une nouvelle approche de l'art dans les années 1980.
• Les œuvres d’Oehlen explorent souvent les limites de l’art abstrait, repoussant les limites de ce qui est considéré comme « beau » ou « acceptable » dans le monde de l’art.
• Ses contributions artistiques continuent d’être un sujet de discussion et d’exposition, reflétant sa pertinence continue dans les discussions sur l’art contemporain.
• L'approche unique d'Oehlen de l'art a été influencée par ses études auprès de l'artiste influent Sigmar Polke à la Hochschule für Bildende Kunst de Hambourg.
  
  

Albert Oehlen

Albert Oehlen, artiste allemand de renom né en 1954 à Krefeld, en Allemagne, est diplômé de la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg en 1981. Son éducation auprès de l'influent Sigmar Polke a joué un rôle essentiel dans la définition de son approche artistique distinctive. Connu pour son mélange de néo-expressionnisme et de néo-expressionnisme allemand, l'œuvre d'Oehlen remet en question les idées conventionnelles de la beauté à travers un mélange de genres, de couleurs et de supports.

Albert Oehlen est une figure clé des années 1980. Il rejoint le mouvement Neue Wilde ou Junge Wilde (« Jeunesse sauvage ») en Allemagne, en Suisse et en Autriche, qui émerge d'un rejet collectif des normes artistiques établies. Ce mouvement est marqué par des couleurs vives et une fusion de coups de pinceau contrôlés mais spontanés, utilisant le style plutôt que la représentation figurative pour exprimer le mécontentement des artistes envers leurs prédécesseurs. En tant que membre de la « Junge Wilde », Oehlen embrasse l'énergie rebelle du mouvement, évidente dans son utilisation audacieuse de la couleur et des formes abstraites.

Influencé par des peintres allemands comme Georg Baselitz, Sigmar Polke et Gerhard Richter, Oehlen concentre son attention sur le processus de peinture lui-même. Dans les années 1980, il a commencé à mélanger des éléments abstraits et figuratifs dans ses œuvres, en réaction au style néo-expressionniste dominant de l'époque. Au fil des ans, il a continué à travailler dans le cadre de limites qu'il s'était lui-même imposées, souvent non conventionnelles.

En combinant des éléments abstraits, figuratifs, de collage et de création informatique, Albert Oehlen continue d'innover avec une gamme variée de techniques artistiques. Son travail intègre des coups de pinceau expressionnistes, des gestes surréalistes et un amateurisme intentionnel, s'engageant profondément dans l'histoire de la peinture tout en poussant ses éléments fondamentaux - la couleur, le geste, le mouvement et le temps - vers de nouveaux sommets audacieux.

Le style d'Oehlen a été façonné par des mouvements comme le mouvement Bad Painting, qui a adopté des méthodes audacieuses et expérimentales. Au cours de ses quatre décennies de carrière, il n'a cessé de repousser les limites de l'art abstrait, consolidant ainsi son statut de pionnier dans ce domaine.

L'ascension d'Albert Oehlen dans le néo-expressionnisme et les mouvements de la « mauvaise peinture »

Albert Oehlen s'est imposé comme une figure incontournable de la scène artistique des années 1980, en devenant membre du mouvement Junge Wilde en Allemagne. Ce groupe cherchait à remettre en question les notions traditionnelles de beauté et d'art, en privilégiant les figurations déformées et les juxtapositions non conventionnelles comme contrepoint au minimalisme et à l'art conceptuel qui dominaient l'époque précédente.

L'œuvre d'Oehlen, aux côtés d'artistes comme Martin Kippenberger et Werner Büttner, a joué un rôle central dans le mouvement de la « mauvaise peinture », caractérisé par des techniques grossières et de riches métaphores politiques et sociales. Introduit par Marcia Tucker en 1978, ce mouvement célébrait une esthétique brute et brute. Oehlen a encore élargi son répertoire artistique en incorporant des médias numériques, notamment des peintures générées par ordinateur, suscitant un intérêt considérable pour le domaine en évolution de l'art numérique.

Fortement influencé par le style de Jörg Immendorff et les enseignements de Sigmar Polke, Oehlen a contribué à la renaissance de la peinture figurative au sein du mouvement néo-expressionniste allemand. Son implication dans la scène artistique de Cologne l'a mis en contact avec des personnalités notables telles que son frère Markus Oehlen, Georg Herold et Kippenberger. Cette collaboration a nourri l'approche critique d'Oehlen et son amour pour la peinture.

Dans son processus créatif, Oehlen s'est souvent imposé des règles restrictives, comme l'utilisation exclusive de palettes grises et brunes jusqu'en 1987. Il s'est toutefois parfois écarté de ces contraintes, notamment dans son portrait provocateur d'Hitler réalisé en 1986 en trois couleurs primaires. Son art audacieux et non conventionnel continue de remettre en question les perceptions et d'influencer les pratiques artistiques contemporaines.

Evolution technique : de la toile à l'ordinateur

Le parcours artistique d'Albert Oehlen reflète une quête incessante d'innovation. Passant de la toile traditionnelle à l'art généré par ordinateur, il a adopté les outils numériques pour repousser les limites de l'expression abstraite. Ce changement lui a permis de créer des œuvres en couches qui mélangent collage et expressionnisme, établissant ainsi un langage visuel distinctif.

Dans sa série « Computer Paintings » de 1992, Oehlen a exploré l’intersection entre l’art et la technologie à l’aide d’un ordinateur portable Texas Instruments. Des diagrammes réticulaires en noir et blanc ont été sérigraphiés sur toile puis retravaillés à la main, alliant vitalité organique et composition délibérée. Cette approche a permis de relier les thèmes modernistes de l’intégration technologique à une conscience critique de la nature éphémère du progrès.

L'œuvre d'Oehlen, qui mêle harmonieusement médias traditionnels et numériques, révèle des couches complexes et stimulantes. Son évolution technique a non seulement affiné son style unique, mais a également ouvert de nouvelles voies créatives. À la fin des années 1990, il a juxtaposé la monotonie feutrée de ses « Peintures grises » (« Grau »), qui présentent des fragments figuratifs, à des compositions vibrantes et abstraites, démontrant sa maîtrise du contraste et de la complexité.

En faisant évoluer ses méthodes en permanence et en adoptant de nouvelles technologies, Oehlen a su conserver sa place dans le monde de l'art. Son travail reste à la fois visuellement captivant et intellectuellement engageant, incarnant une synthèse dynamique de précision, de contrôle et de créativité.

Albert Oehlen a révolutionné le monde de l'art avec ses peintures informatiques innovantes, créant des œuvres complexes et superposées qui remettent en question les notions traditionnelles de beauté. Son style abstrait distinctif, imprégné de design numérique, apporte une vitalité dynamique et unique à son art.

En tant que pionnier de l'art généré par ordinateur, Oehlen a inspiré d'autres artistes à explorer les possibilités des médias numériques. Son approche abstraite évolutive, caractérisée par des couleurs vives et des couches riches, continue d'adopter de nouvelles technologies et techniques, repoussant les limites de l'art contemporain.

Autres œuvres notables

Albert Oehlen a souvent travaillé dans le cadre de contraintes qu'il s'était lui-même imposées, parfois absurdes, comme l'utilisation exclusive de tons gris pour ses peintures « Grey ». En 2002, il a exposé la série « Self-Portraits », qui comprenait huit œuvres, dont « Frühstück Now (Self-Portrait) » (1984), « Self-Portrait With Open Mouth » (2001) et « Self-Portrait as a Dutch Woman » (1983).

Dans ses œuvres les plus récentes, des découpes plates et figuratives créées par conception assistée par ordinateur (CAO) fusionnent avec des coups de pinceau gestuels à la peinture à l'huile, illustrant son approche unique du collage. Ses « peintures au doigt » intègrent des publicités en blocs de couleurs comme des extensions de la toile, servant de surfaces fragmentées et prêtes à l'emploi pour ses marquages viscéraux réalisés avec les mains, des pinceaux, des chiffons et des bombes aérosols.

En 2014, la galerie Skarstedt de New York a présenté l'exposition « Fabric Paintings » d'Oehlen, qui comprenait 14 des 20 peintures créées entre 1992 et 1996. L'année suivante, le New Museum of Contemporary Art de New York a accueilli « Albert Oehlen : Home and Garden », sa première grande exposition à New York, présentant des autoportraits des années 1980 et 1990.

Dans d’autres séries, comme les « Baumbilder (peintures d’arbres) », Oehlen a exploré une palette limitée et entrelacé des lignes noires avec des dégradés soigneusement mélangés. Ses « Elevator Paintings » de 2016, une œuvre unique en neuf parties, juxtaposent des couleurs vives et boueuses grâce à des techniques d’effacement et de superposition. À la fin des années 1990, il a peint de manière innovante à la bombe sur des images collées qui avaient été transférées sur toile à l’aide d’imprimantes industrielles généralement conçues pour la production de panneaux d’affichage.

Expositions et collections publiques

L'œuvre d'Albert Oehlen a été présentée à l'international dans de nombreuses expositions, notamment « I Will Always Champion Good Painting » à la Whitechapel Art Gallery de Londres (2006), « Groundswell » au Museum of Modern Art de New York (2005), « Provins – Legende » au Museet for Samtidskunst de Roskilde, au Danemark, et « Spiegelbilder 1982–1985 » à la galerie Max Hetzler de Berlin (2005). En 2013, une grande rétrospective de son œuvre des années 1980 à 2005, comprenant plus de 80 pièces, a été organisée au MUMOK de Vienne. L'œuvre d'Oehlen a également été présentée à la Biennale de Venise de 2013. Une rétrospective de son œuvre sur plus de 30 ans a été présentée au Cleveland Museum of Art du 4 décembre 2016 au 12 mars 2017.

Les œuvres d'Oehlen font partie de prestigieuses collections publiques, notamment celles de l'Art Institute of Chicago, de la Fondation Louis Vuitton à Paris, du Fonds National d'Art Contemporain de Puteaux, de la Hamburger Kunsthalle de Hambourg, du Musée National d'Art Moderne de Paris, du Museum für Moderne Kunst (MMK) de Francfort-sur-le-Main, du Museum of Contemporary Art de Chicago, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Museum Ludwig de Cologne, du Museum of Modern Art de New York, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, de la Pinakothek der Moderne de Munich, de la Saatchi Gallery de Londres, du San Francisco Museum of Modern Art et de la Tate Modern de Londres.

Marché de l'art

Albert Oehlen est très apprécié sur le marché de l'art et largement célébré pour ses contributions à l'art contemporain. En 2014, l'un de ses autoportraits de 1984 a été vendu pour 1,8 million de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's à Londres, soit près de trois fois son estimation haute de 670 000 dollars. Lors d'une vente aux enchères chez Christie's en mars 2017, « Autoportrait à la palette » d'Oehlen a rapporté 3 623 230 dollars. En juin 2019, son « Autoportrait aux mains vides » a été vendu lors d'une vente aux enchères de Sotheby's à Londres au marchand Per Skarstedt pour 7 542 157 dollars, établissant un nouveau record pour l'artiste.

FAQ

Quel est le style de peinture d'Albert Oehlen ?

Albert Oehlen est célèbre pour ses peintures abstraites. Son travail est audacieux et coloré. Il combine différents matériaux et techniques.

Comment la jeunesse et l’éducation d’Oehlen ont-elles influencé son développement artistique ?

L'amour d'Oehlen pour l'art s'est manifesté très tôt grâce au travail de son père dans le domaine du design. Sa formation à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg a été déterminante. Son professeur, Sigmar Polke, a également joué un rôle important dans la formation de son style.

Comment l’expérimentation d’Oehlen avec les peintures informatiques et le collage a-t-elle élargi ses possibilités créatives ?

À l'aide d'ordinateurs et de collages, Oehlen a trouvé de nouvelles façons de créer. Il a mélangé des éléments pour créer des œuvres complexes et superposées. Cela a ouvert de nouvelles possibilités pour son style.

Quel est l’accueil critique et l’impact sur le marché de l’art de l’œuvre d’Oehlen ?

Les critiques apprécient le style audacieux d'Oehlen, que l'on retrouve dans des œuvres comme "Die Pfeifenden von (Les Siffleurs de)". Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde entier, ce qui témoigne de son influence considérable sur l'art moderne.

Comment la vision artistique et l’innovation d’Oehlen ont-elles influencé le monde de l’art ?

L'œuvre d'Oehlen, tant dans l'art abstrait que figuratif, a révolutionné la scène artistique. Son utilisation de nouveaux médias a inspiré de nombreux artistes. Il a façonné l'avenir du monde de l'art.