Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Depuis mon enfance, j'ai toujours eu envie de communiquer les émotions que je ressens et de les exprimer dans un espace libre de règles et d'interférences. J'ai toujours trouvé cette possibilité dans l'art, la capacité d'explorer différents styles tout en conservant vivante mon utilisation sans retenue de la couleur et des marques expressives.
Quel est votre parcours artistique et quelles techniques et matériaux avez-vous expérimentés jusqu'à présent ?
Je me considère essentiellement comme un autodidacte, même si j'ai passé quelques années dans l'atelier d'un peintre connu de ma ville. J'ai exploré différents styles, appris les techniques de la peinture à l'huile et du glacis, mais j'ai toujours été attiré par les couleurs et les coups de pinceau texturés. J'ai expérimenté des matériaux tels que la terre et les résines, évoluant progressivement vers le concept d'art brut, avec un parcours qui comprenait également le street art.
Quels sont les trois aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
La liberté de mes gestes picturaux, l’éloignement délibéré des styles académiques et ma persévérance dans la recherche de la véritable essence spirituelle de l’art.
D'où vient votre inspiration ?
De tout ce que j'observe et respire autour de moi. Chaque trace, chaque couleur est une source d'inspiration. Artistiquement, je porte une attention particulière à tous les artistes outsiders.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?
Rester toujours en dehors des sentiers battus, peindre pour le plaisir et non pour faire plaisir aux autres. Mon objectif est de susciter des émotions intérieures chez le spectateur, en captant son attention par des marques répétitives et en utilisant la couleur pour ancrer son regard sur un point qui peut varier en fonction de l'humeur du spectateur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Est-il spontané ou implique-t-il un long travail préparatoire (technique, inspiré des classiques de l’art ou autre) ?
Spontané, sans aucun doute spontané. Je peins de manière intuitive, et si je pars d'une idée sur le papier, je finis par la modifier en peignant. J'aime aussi incorporer des phrases de chansons qui me frappent, en les intégrant à l'œuvre elle-même.
Utilisez-vous une technique particulière dans votre travail ? Si oui, pouvez-vous me l'expliquer ?
Je peins avec de la peinture en aérosol, du fusain et tout ce qui peut laisser des traces ou de la couleur.
Y a-t-il un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
J'aime créer des œuvres de grand format, mais je ne les réalise que sur commande. En général, je travaille sur des toiles de 100x100 cm, un format que je connais si bien que je pourrais travailler dessus les yeux fermés, en connaissant parfaitement les limites dans lesquelles je peux développer mes créations.
Où créez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un studio partagé ou dans votre propre espace de travail ? Et comment organisez-vous votre processus créatif dans cet espace ?
J'ai la chance d'avoir un atelier directement chez moi. J'ai un mur dédié que j'utilise pour installer la toile pendant que je peins. Autour de moi, sur les tables, il y a des pinceaux, des peintures et tout le matériel dont j'ai besoin pour travailler et compléter mon processus créatif.
Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, participer à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce qui vous motive ?
Non, actuellement j'expose dans des galeries en ligne. Je collabore et échange des idées avec d'autres artistes, toujours via Internet. L'échange d'idées est toujours un avantage pour progresser dans son art.
Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
C'est difficile à dire. Je vais certainement continuer à travailler pour m'améliorer, expérimenter de nouvelles techniques et collaborer avec des galeries en ligne.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Art brut. Une forme d'art qui va au-delà des stéréotypes académiques, une impulsion qui ne suit pas de modèles, ignore les techniques et les matériaux et crée un style et un vocabulaire artistique personnels, complètement hors des sentiers battus.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus marquante ?
Chaque exposition a toujours été une expérience positive, simplement parce qu’elle permet d’interagir avec les spectateurs. Cette interaction m’a toujours enrichie personnellement et, par conséquent, artistiquement.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou décédé) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
Modigliani, sans aucun doute. Je lui demanderais de partager avec nous des anecdotes sur l’époque artistique dans laquelle il a vécu, peut-être en peignant une toile ensemble.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
