Svetlana Iskoskikh, mes parents ont encouragé mon talent de toutes les manières

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Quand j'étais à la maternelle, je savais déjà que je serais une artiste, tout mon temps libre je peignais. Mes parents ont encouragé mon talent de toutes les manières. Les murs de la chambre de mes enfants étaient entièrement recouverts de mes dessins. Ensuite, je suis allé à l'école d'art pour enfants, dont j'ai obtenu mon diplôme avec mention. Au cours de mon enfance, j'ai accumulé plus de 20 diplômes et récompenses en art. Bien sûr, une contribution significative à mes compétences est venue de mes professeurs, qui m'ont inspiré à être responsable et dévoué.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez déjà expérimentés ?

J'ai travaillé quelques années comme architecte dans un bureau d'architecture, un peu comme graphiste, peignant même une fois des meubles en bois sculpté. Puis il y a eu une période où je peignais des murs et illustrais des livres pour enfants, et en même temps je travaillais comme prof de dessin pour enfants et suivais des cours en ligne.

Avec l'arrivée de mon propre enfant, maintenant que ma fille a 2 ans, j'ai beaucoup moins de temps et j'ai dû choisir la chose la plus importante qui me passionne. Bien sûr, cela s'est avéré être de la peinture! Maintenant, je consacre tout mon temps libre à créer de nouvelles peintures.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?

La coloration vive des peintures. J'aime beaucoup la couleur.

La combinaison de la peinture figurative avec un fond minimaliste.

Sujets positifs

D'où vient votre inspiration?

Des situations de la vie, des livres que j'ai lus, des expériences internes et des événements qui sont d'actualité dans le monde en ce moment. Et pour être encore plus honnête, l'inspiration vient du travail et de la réflexion sur la composition, l'intrigue et la déclaration artistique.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sentiments ou sensations souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Avant de créer un tableau, je pense toujours au collectionneur qui va l'acheter et le regarder tous les jours. C'est pourquoi les sujets de mes peintures sont lumineux et positifs. Je crois que ce que nous voyons tous les jours a un impact direct sur nos pensées et nos émotions. Je veux créer un art qui apporte LUMIÈRE et beauté au monde.

Quel est le processus de création de votre travail ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autres) ?

La première chose par laquelle je commence est d'écrire l'idée avec des mots dans un cahier. Il peut même s'agir d'un long texte. Ensuite, je fais des croquis et parfois je cherche des références appropriées sur Internet. Après le croquis et la composition, je commence immédiatement à travailler sur la toile.

Utilisez-vous une certaine technique ? Si oui, pouvez-vous expliquer?

Je travaille à l'acrylique, ça sèche très vite. Cela convient à mon tempérament, j'aime exposer rapidement toutes les choses importantes. Mais il faut beaucoup essayer pour faire la transition sur le corps donc c'est très fluide. Après un contour de base, je travaille de longues, longues heures avec un pinceau sec, en superposant une couche pour créer de la profondeur et du volume dans la peinture.

Avez-vous le format ou le support le plus confortable ?

J'aime l'acrylique, il a de nombreux avantages : il sèche rapidement, ne craque pas, ne se décolore pas après des années. Ma préférence va aux toiles moyen et grand format de 70 à 100 cm, en règle générale elles se fondent dans presque tous les intérieurs.

Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je travaille dans mon home studio, c'est pratique, ça ne m'empêche pas de voyager. De plus, j'ai accès 24 heures sur 24 à mon espace de travail. Mes formats de travail ne dépassent pas 1,5 mètre - cela me permet de m'asseoir confortablement et de ne pas gêner le reste de la famille.

Votre métier vous fait voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, sur des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Dans ma situation actuelle, mes peintures voyagent plus souvent que moi. Mais dans ma ville, je m'assure d'assister à des événements emblématiques du monde de l'art. Je fais également partie de plusieurs communautés en ligne où les artistes communiquent entre eux. Il est important de nos jours d'être ouvert sur le monde, d'observer et d'apprendre des autres professionnels et d'obtenir des commentaires et du soutien d'autres artistes.

Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?

Je suis au début de ma carrière artistique donc je passe beaucoup de temps à étudier l'art contemporain, à trouver un langage visuel et à comprendre le marché de l'art en général. Je crois que l'art change avec la personnalité et les expériences de vie de l'artiste, donc ce que je crée changera sans aucun doute tout au long de ma vie. Dans les années à venir, mon objectif principal est de montrer mes peintures au plus grand nombre de spectateurs possible. En 2023, je prévois de participer à des expositions et des foires d'art, ainsi que de créer une toute nouvelle série de peintures.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?

Mon dernier tableau est pour les amoureux du soleil, de la mer et du luxe "VACANCES" J'ai représenté une jeune fille se reposant insouciante sur la plage. Arrêtez simplement vos pensées et détendez-vous avec elle.

Parlez-nous de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J'ai participé à pas mal d'expositions en 2022. L'événement le plus important pour moi a été le projet international "Apesanteur" dans lequel des artistes ont été invités à réfléchir sur l'absence de matière comme support. Plus de 100 candidatures ont été soumises et mon tableau "Ange" a été sélectionné. La première phase de l'exposition s'est déroulée à Moscou avant de se rendre en Turquie pour la foire Art Ankara où plusieurs galeries et artistes du monde entier étaient présents.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?

Dîner dans un restaurant confortable au bord de la mer avec Ivan Aivazovsky. J'aurais révélé le secret de son travail acharné. Et il était aussi dans l'archéologie, alors peut-être qu'après le dîner, nous irions chercher des os de mammouth.