Sophie Dumont, je suis née dans une famille d’artistes

Sophie Dumont, je suis née dans une famille d’artistes

Olimpia Gaia Martinelli | 11 sept. 2023 4 minutes de lecture 2 commentaires
 

"J’ai commencé par le pastel et je me suis vite mise à l’huile que je n’ai plus jamais lâché. La matière est devenue plus importante au fil des années, la technique s’est affinée"

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Je suis née dans une famille d’artistes, et j’ai réellement commencé à peindre  à 25 ans en rentrant des Antilles où j’ai passé 5 ans de ma vie

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

J’ai commencé par le pastel et je me suis vite mise à l’huile que je n’ai plus jamais lâché. La matière est devenue plus importante au fil des années, la technique s’est affinée

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Est on vraiment unique aujourd’hui ? La superposition de couches de différentes teintes sur mes toiles rend ma peinture vivante et vibrante

D'où vient votre inspiration ?

J’ai plusieurs sujets d’inspiration : les livres, les paysages, les ateliers, les nus et j’aime passer de l’un à l’autre. J’ai l’impression de redécouvrir mon sujet à chaque fois. Parfois je suis capable de méditer devant une toile blanche plusieurs heures jusqu’au moment où l’inspiration vient

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je cherche à épurer mon sujet pour n’en garder que ce que je juge nécessaire, repérer les lignes principales. Sublimer, s'approprier le sujet, ne garder que l'essentiel.

Je cherche à faire vibrer mes teintes en superposant des couches de différentes teintes alternant couteau et pinceau. Je ne veux pas que le spectateur cherche forcement une interpretation. Je commence souvent une toile sans savoir vraiment où je vais, je me laisse guider par mes envies

Mes œuvres sont la traduction de mes émotions que j’ éprouve devant mon sujet

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

Mon travail préparatoire est long car je ne peins jamais sur une toile blanche, j’utilise de l’huile sans aucun adjuvant donc les temps de séchage entre chaque couche sont très longs. Il y a parfois jusqu’à trente couches par tableau.

Toute œuvre doit avoir une qualité et une force et je m’y attele.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

A chacun sa cuisine et j’avoue ne pas avoir envie de révéler tous mes secrets… Mais oui j’ai ma technique à moi, un geste sur et 40 ans d’expérience

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

Je pense qu’à aujourd’hui on invente plus grand-chose, on se sert des grands maitres pour en tirer ce qui nous interesse et la magie du hasard nous conduit doucement au rythme des impulsions et des désirs.

 Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

J’aime le format carré et les grands formats mais un artiste est souvent obligé de faire des concessions tout le monde n’a ni la place ni le budget pour des grands formats

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?

J’ai la chance d’avoir mon propre atelier qui est grand et me permet d’entreposer toutes mes créations.

J’ai besoin d’espace pour créer, pour garder ce sentiment de liberté.

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Je vais voir effectivement de nombreuses expositions. L’œil a besoin de se nourrir….

Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

J’aspire à une véritable reconnaissance de mon travail comme beaucoup d’artistes

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Je continue de travailler les bibliothèques qui changent au fur et à mesure du temps et deviennent plus abstraites et plus géométriques mais je fais toujours des allers retours dans ma methode de travail

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J’ai été ravie de faire une exposition pendant 4 mois au musée Quesnel Morinieres à Coutances. L’entrée dans un musée est une vraie consécration de mon travail.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?

Oh il y en a plusieurs qui me touchent particulièrement les nus de Souverbie et « fleur de cendre » de Kiefer

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Je choisirai De Stael sans qui ma peinture ne serait pas ce qu’elle aujourd’hui.

J’échangerais sur son ressentit, ses impressions ce qui l’a poussé dans cette voie et pourquoi pas peindre avec lui


 

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