Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Je me suis intéressé à l'art dès mon plus jeune âge. Ma mère gardait des cartes postales d'amis et de parents, des fleurs, des reproductions d'art et de jolies illustrations. J'adorais les regarder et essayer de dessiner quelque chose comme ça. Puis il y a eu la première visite du musée. Puis le premier album d'art que j'ai reçu pour mon anniversaire. Mais la plus grande impression sur moi était un artiste qui peignait dans la rue, son croquis était presque terminé, il était assis sur une petite chaise et regardait au loin. J'ai alors pensé que je voulais la même chose.
Quel est votre parcours créatif, quelles techniques et matières avez-vous expérimentées ?
Ma carrière a commencé en 1995 lorsque j'ai participé à une exposition collective dans la ville. J'étais encore étudiant à l'Institut pédagogique. J'ai vraiment aimé sentir la communauté des créateurs d'art et la réponse enthousiaste du public. On m'a proposé de travailler dans le département des beaux-arts de mon domicile et j'ai commencé à combiner les carrières d'artiste et d'enseignant. En 2014, après 17 ans, j'ai été licencié et je suis devenu artiste indépendant. Bien sûr, j'avais encore des étudiants, mais à partir de ce moment-là, je me suis concentré uniquement sur ma propre créativité. Un moment important de ma carrière a été l'adhésion à l'Union des Artistes en 2006, et depuis 2009 je travaille activement avec la Fondation du Patrimoine Culturel. La Fondation m'a acheté 76 tableaux, organisé deux expositions personnelles et publié deux catalogues. Pendant ce temps, j'ai également commencé à collaborer avec des galeries en Hollande et en Allemagne. Après avoir déménagé en Autriche, mon mari et moi avons organisé notre propre studio et travaillé sur des projets communs. La peinture à l'huile a toujours été ma technique de prédilection, à chaque peinture j'essaie de l'améliorer pour trouver de nouveaux moyens d'expression. Cependant, ces dernières années j'ai beaucoup expérimenté d'autres techniques, ce sont la céramique, la gravure, les pastels à l'huile, le collage, la peinture acrylique.
Quelles sont les 3 choses qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Dans chaque tableau, j'essaie de transmettre une atmosphère particulière. Laissez le spectateur s'immerger dans l'image à l'aide de la couleur et de la composition. Techniquement, mes peintures se caractérisent par un style de création reconnaissable, je crée avec un couteau à palette et dessine presque chaque trait de couleur avec une ligne fine. Cela donne à la surface du tableau une texture particulière, une interprétation décorative de la forme, qui a reçu le terme technique « Di Vetro » d'un artiste italien.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration vient de partout. De ce que je vois autour de moi, des souvenirs du passé, des fantasmes et des rêves.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Le point de référence est presque toujours la couleur, la combinaison des couleurs, le son des différentes couleurs. Et du spectateur, j'attends la première réaction à la couleur. Les sentiments sont différents et dans leur diversité réside la beauté. La joie, la douleur, l'excitation, la sérénité, la tristesse se retrouvent dans mes peintures.
Quel est le processus de création de votre travail ? Spontané ou avec une longue préparation (technique, inspiration d'œuvres d'art classiques, etc.) ?
Le processus se développe de différentes manières, généralement après un croquis et une réflexion approfondie. Mais quand j'imagine le jeu de couleurs et que je vois la composition, je peins très vite. Il m'est difficile de me concentrer sur une œuvre pendant longtemps, alors je travaille souvent sur deux ou trois toiles, sur des céramiques, ou dessine dans un carnet de croquis en même temps.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Au cours de nombreuses années de créativité, une certaine technique s'est développée, mais ce n'est pas un dogme et j'expérimente souvent en termes techniques. Je transfère le croquis sur la toile, puis je fais un imprimatur à l'huile avec un pinceau, parfois je peins la couche suivante sur l'imprimatur humide, parfois sur le sec, l'effet est différent. J'ai étalé la peinture avec un couteau à palette comme une mosaïque. Après séchage, j'entoure tout ou partie des traits de peinture avec un pinceau fin.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce que c'est ?
Je ne me qualifierais pas d'innovateur, mon travail perpétue les traditions de l'art européen, la peinture de genre. Peut-être que sur le plan technique, j'apporte quelque chose de nouveau.
Avez-vous le format ou le support le plus confortable ? Si oui, pourquoi?
Plutôt non que oui. J'aime inventer différents mouvements de composition et j'ai besoin de différents formats de toile en conséquence.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre studio ? Comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Récemment, mon mari et moi avons loué un studio. C'est une telle chance. Mais je travaillais là où j'habitais. Maintenant, je dois m'habituer à aller au studio tous les jours. J'y ai installé plusieurs espaces de travail. Pour la peinture, pour la sculpture, une table pour travailler des tirages uniques, et je rêve aussi d'acheter une presse à imprimer pour imprimer des tirages. Il y a aussi un espace d'exposition où je peux inviter des collègues, des collectionneurs et juste des amateurs d'art pour voir une exposition de mes peintures.
Vous devez vous déplacer pour le travail, rencontrer de nouveaux collectionneurs, assister à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Je ne suis pas une personne très sociable, je suis plus absorbée, mais j'aime visiter des expositions, des musées et des galeries. J'aime dessiner des modèles vivants en compagnie de collègues et aller à l'extérieur. Il donne un regain d'énergie, d'inspiration et un sentiment d'unité.
Comment voyez-vous l'avenir de votre travail et de votre carrière d'artiste ?
Je rêve que notre studio devienne un lieu de rencontre et de communication pour les collègues et collaborateurs de l'art, j'aimerais participer à des foires d'art internationales et, bien sûr, continuer à être créatif, améliorer mes compétences, trouver de nouvelles solutions.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?
Je travaille actuellement sur un tableau commandé par un collectionneur. Il a vraiment aimé le croquis au pastel à l'huile et maintenant je fais une peinture à grande échelle basée sur ce croquis. Ce sera une peinture à l'huile dans mon style. Une petite composition érotique, vitale et frontale sur l'amitié et l'entraide.
Parlez-nous de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je pense qu'une expérience d'exposition importante est encore à venir. Les expériences précédentes étaient également importantes à leur moment, et chacune d'elles en préfigurait une nouvelle.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle serait-ce ? Et pourquoi?
Il y a beaucoup de chefs-d'œuvre incroyables de l'histoire de l'art que j'adore, mais j'aimerais créer le mien.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (décédé ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'ai lu de nombreuses biographies d'artistes célèbres et populaires. Mais pour le dîner, je n'oserais pas inviter l'un d'eux. Maintenant, s'il y avait une possibilité de visiter l'atelier de Michel-Ange ou Vroubel ou Moiseenko de leur vivant, je serais très intéressé.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
