Sarah Morris : Art géométrique abstrait et espaces cinématographiques

Sarah Morris : Art géométrique abstrait et espaces cinématographiques

Selena Mattei | 7 nov. 2024 9 minutes de lecture 0 commentaires
 

Sarah Morris est une artiste contemporaine américaine célèbre pour ses peintures abstraites et ses films qui explorent les environnements urbains, l'architecture et les symboles culturels à travers des motifs géométriques audacieux et des palettes de couleurs vives. Son travail examine les structures psychologiques et sociales des villes, en fusionnant des éléments du modernisme, de la culture pop et de l'esthétique cinématographique.

Principaux points à retenir

  • Sarah Morris est une artiste contemporaine connue pour ses peintures géométriques abstraites et ses films.
  • Son travail explore les environnements urbains, les structures de pouvoir et les espaces psychologiques.
  • Morris a une approche unique de la peinture, créant des instantanés géométriques abstraits de villes.
  • Son travail accompagne souvent ses productions cinématographiques, qui sont profondément liées à ses peintures.
  • L'art de Morris est influencé par le modernisme, l'architecture et l'urbanisme.



Sarah Morris

Sarah Morris (née le 20 juin 1967 à Sevenoaks, Kent, Angleterre) est une artiste américaine basée à New York, connue pour son travail en peinture et en cinéma, qu'elle considère comme des pratiques interconnectées. Formée à l'Université Brown, à l'Université de Cambridge et au programme d'études indépendantes du Whitney Museum, Morris a reçu des distinctions, notamment le prix de peinture de la Fondation Joan Mitchell et a été lauréate du prix Berlin à l'Académie américaine de Berlin.

Ses peintures, réalisées à partir de 1997 environ, présentent souvent des motifs géométriques en grille modernistes et des plans de couleurs vives, notamment des séries qui reflètent les façades de gratte-ciels en verre. Les films de Morris servent de portraits psychologiques de villes, capturant l'architecture, la culture et l'industrie distinctes d'espaces urbains comme Midtown, Chicago, Los Angeles et Rio, ainsi que des récits personnels, tels que le récit du Dr George Sieber sur les événements olympiques de Munich en 1972 et le fonctionnement interne d'Hollywood par le scénariste Robert Towne.

L'art de Sarah Morris combine de manière unique des formes abstraites, des paysages urbains et des structures de pouvoir, en utilisant des couleurs vives et des lignes nettes pour explorer des thèmes psychologiques. Ses peintures et ses films explorent les complexités de la vie urbaine, créant des œuvres visuellement frappantes et stimulantes.

Depuis le milieu des années 1990, le style de Morris a évolué, se concentrant désormais sur des formes abstraites qui capturent des scènes urbaines, mêlant modernisme et thèmes contemporains. Son utilisation de la théorie des couleurs renforce ces récits, comme en témoignent des pièces comme « Big Ben » (2012), qui dépeint Londres comme un réseau d'histoires, et sa série « Sound Graph », où des fichiers sonores pilotés par la parole influencent ses compositions.

Ses films ont également évolué, employant diverses techniques pour refléter la vie urbaine et les émotions. Des œuvres récentes comme «Finite and Infinite Games» (2017) et «Abu Dhabi» (2017) démontrent sa maîtrise de la couleur et sa capacité unique à capturer l'essence des villes.




Le pouvoir de l'architecture dans l'art de Sarah Morris

Depuis le milieu des années 1990, Sarah Morris a renouvelé la peinture avec ses vues géométriques abstraites d'espaces urbains. Créant souvent des séries parallèlement à des projets cinématographiques, elle explore les profils psychologiques de villes comme Midtown Manhattan, Las Vegas, Paris, Rio de Janeiro, Abu Dhabi et Osaka.

L'architecture, et en particulier les structures d'entreprise, joue un rôle central dans son travail. Elle examine les qualités spatiales et les composants de ces bâtiments, soulignant la manière dont l'architecture d'entreprise transmet le pouvoir et le contrôle, influençant le comportement et la perception.

L'art de Morris aborde les effets psychologiques des environnements urbains sur la vie quotidienne. À travers la peinture et le cinéma, elle capture l'interaction entre la forme, la fonction et l'expérience humaine dans les paysages urbains, nous invitant à considérer l'impact profond des espaces modernes sur nos vies.

En se concentrant sur les nuances de l’architecture d’entreprise, Morris encourage les spectateurs à réfléchir à la façon dont notre environnement nous façonne. Son travail suscite des questions sur les dynamiques de pouvoir et les cadres sociaux ancrés dans nos villes, révélant les manières significatives dont ces environnements nous influencent.




Œuvres marquantes et séries marquantes

Sarah Morris a développé plusieurs séries remarquables qui mélangent son style de peinture abstrait et géométrique avec le cinéma, chacune d'entre elles se concentrant sur l'identité psychologique et culturelle des grandes villes.

L'une de ses premières séries révolutionnaires, « Midtown », se concentre sur l'architecture d'entreprise et les structures en grille emblématiques de Manhattan. À travers des couleurs vives et des lignes précises, Morris capture l'énergie intense de Midtown en tant que centre du pouvoir des entreprises, reflétant son influence sur la perception et le comportement humain. Les formes austères et répétitives de ses peintures évoquent le rythme effréné de la ville, tandis que son utilisation de la couleur traduit à la fois le dynamisme et la présence imposante des structures de Manhattan.

Une autre série phare, « Los Angeles », explore la façade culturelle et le faste associés à Hollywood, en se penchant sur la manière dont l’industrie du divertissement façonne l’identité et la perception. En fusionnant des références au glamour avec des allusions à une dynamique de pouvoir sous-jacente, Morris capture à la fois l’attrait et la nature manipulatrice de la culture hollywoodienne. Son travail dans cette série met en évidence les paradoxes de la célébrité et de l’identité dans une ville qui prospère grâce à son image et à son influence.

La série « Capital » prend pour sujet Washington DC et examine l'esthétique du pouvoir politique à travers l'architecture de la ville. Avec des formes géométriques austères représentant les bâtiments gouvernementaux, Morris met l'accent sur le sens de l'ordre et du contrôle qui définit la capitale du pays. Les peintures de cette série attirent l'attention sur la manière dont les symboles architecturaux renforcent l'autorité, permettant à Morris de remettre en question le langage visuel de l'influence et du pouvoir politiques aux États-Unis.




Dans sa série « Rio », Morris s’inspire des paysages et de l’architecture vibrants de Rio de Janeiro, capturant l’énergie, la complexité et les contrastes de la ville. L’œuvre reflète la palette de couleurs vives de la culture brésilienne et l’architecture unique de Rio, abordant les thèmes de la célébration, de la tension et de l’identité. À travers ses formes géométriques et ses teintes vives, elle transmet la dualité de Rio : son esprit joyeux et exubérant contrastant avec les disparités sociales et économiques sous-jacentes.

Dans « Finite and Infinite Games », Morris se tourne vers Abu Dhabi, explorant l'architecture moderne spectaculaire de la ville et son développement urbain rapide. Cette série dépeint des hôtels de luxe, des monuments culturels et des scènes urbaines animées, reflétant les ambitions, les contrastes culturels et les structures de pouvoir qui définissent le statut d'Abu Dhabi en tant que ville mondiale. Les peintures et films de Morris dans cette série explorent le thème de l'ambition et de la richesse, ainsi que les influences de la tradition et de la modernité dans cet environnement dynamique.

Un autre projet distinctif, la série « Sound Graph », s’éloigne de villes spécifiques et intègre plutôt des données sonores dans l’art visuel. Ici, Morris utilise des enregistrements de paroles comme base, transformant des éléments audio en compositions abstraites. En traduisant le son en formes et en couleurs, elle crée un langage visuel pour la communication, explorant comment la parole et le langage peuvent influencer la perception visuelle et l’expérience psychologique.

Chacune de ces séries démontre la capacité unique de Sarah Morris à saisir le caractère et la complexité des espaces urbains, non seulement en tant qu'environnements physiques mais aussi en tant que paysages psychologiques façonnés par le pouvoir et la culture. Grâce à son utilisation habile de la couleur, de la forme et de l'exploration spatiale, Morris révèle la dynamique cachée des villes, mêlant l'esthétique à un regard approfondi sur la façon dont les espaces urbains façonnent et reflètent la société.


Expositions et collections majeures

De grandes expositions personnelles du travail de Sarah Morris ont été organisées dans des institutions de premier plan, notamment la Fondation Beyeler à Bâle, la Fondation Louis Vuitton à Paris, le Hamburger Bahnhof à Berlin, le Hirshhorn Museum à Washington DC, la Fondation LUMA à Zurich, le Moderna Museet à Stockholm, le Museum Boijmans van Beuningen à Rotterdam, le Museum für Moderne Kunst à Francfort, le Palais de Tokyo à Paris, l'UCCA à Pékin et le Wexner Center for the Arts dans l'Ohio, entre autres.

Elle a participé à la Triennale balte de Vilnius, à la Biennale de São Paulo, à la Biennale de Busan, à la Biennale de Liverpool et à la Triennale de la Tate à Londres. Ses films ont été projetés à l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Los Angeles, à l'Anthology Film Archives de New York, au Festival international du film de Rotterdam, au Kino International de Berlin, au Festival du film de Locarno en Suisse et au Festival international du film de Rio de Janeiro, entre autres.

Français Ses œuvres sont conservées dans des collections du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, à la Fondation Louis Vuitton à Paris, à la Government Art Collection à Londres, au Guggenheim Abu Dhabi, au musée Guggenheim de New York, au musée d'art moderne d'Istanbul, à la collection Jumex à Mexico, au Kunsthaus de Zurich, à la Fondation LUMA à Zurich et à Arles, au Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, au Museum für Moderne Kunst de Francfort, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Museum of Modern Art de New York, à la National Gallery of Art de Washington, DC, à la National Gallery of Victoria de Melbourne, au Pérez Art Museum de Miami, au San Francisco Museum of Modern Art, au Schaulager de Bâle, au Stedelijk Museum d'Amsterdam, à la Tate Collection de Londres et au Victoria and Albert Museum de Londres, entre autres.


FAQ

Qui est Sarah Morris ?

Sarah Morris est une artiste contemporaine de renom. Elle est connue pour ses peintures géométriques abstraites et ses films. Née en 1967 à Sevenoaks, au Royaume-Uni, elle vit et travaille aujourd'hui à New York.


Quel est l’axe de la pratique artistique de Sarah Morris ?

Sarah Morris explore les environnements urbains, les structures de pouvoir et les espaces psychologiques. Son travail comprend des peintures et des films qui s'intéressent à l'architecture d'entreprise. Elle utilise des couleurs vives, des lignes précises et des formes abstraites.


Comment le style artistique de Sarah Morris a-t-il évolué au fil du temps ?

Depuis le milieu des années 1990, Morris se concentre sur les représentations géométriques abstraites d'environnements urbains. Son style mélange le modernisme avec des thèmes contemporains. La couleur est un élément clé de sa narration.


Quelles sont les œuvres marquantes et les séries remarquables de Sarah Morris ?

Les œuvres marquantes de Morris comprennent les séries Midtown et Los Angeles. Elle possède également les séries Rio, Capital et Rings. Ces séries montrent les paysages urbains de villes comme Manhattan et Los Angeles.


Comment la pratique cinématographique de Sarah Morris se rapporte-t-elle à sa production artistique ?

La pratique cinématographique de Morris occupe une place importante dans son art. Elle a réalisé de nombreux films qui explorent les environnements urbains et les structures de pouvoir. Ces films complètent souvent sa série de peintures, créant un dialogue entre les deux médiums.


Quelles sont les principales expositions personnelles et reconnaissances internationales que Sarah Morris a reçues ?

Morris a eu droit à de nombreuses expositions personnelles dans des institutions de premier plan à travers le monde, notamment à la Fondation Beyeler, à la Fondation Louis Vuitton et à la Hamburger Bahnhof. Elle a également été exposée dans des biennales internationales comme la Bienal de São Paulo et la Tate Triennial de Londres.


Comment l’architecture influence-t-elle le travail de Sarah Morris ?

L'architecture occupe une place importante dans le travail de Morris, en particulier l'architecture d'entreprise. Elle étudie les dimensions spatiales et les éléments structurels des bâtiments. Cela l'aide à explorer la manière dont les bâtiments projettent le pouvoir et le contrôle.


Où les œuvres de Sarah Morris sont-elles incluses dans les grandes collections ?

Les œuvres de Morris sont présentes dans de nombreuses collections prestigieuses à travers le monde, notamment au Centre Pompidou, au musée Guggenheim et au Museum of Modern Art. Son art a grandement influencé l'art abstrait et conceptuel contemporain.

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