Robert Van Den Herik, constamment en train d'expérimenter et d'apprendre

Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...)

Ma famille - depuis l'enfance, je m'intéresse à l'art et au design. J'ai eu ces intérêts de mes parents, ils avaient une vision moderne du monde, voyageaient beaucoup, aimaient le design, s'habillaient à la mode et à la mode. Je n'ai pas été immédiatement attiré par l'art moderne comme Cobra par exemple. J'aimais le réalisme magique et le surréalisme, j'avais un préféré : Carel Willink. J'ai trouvé son travail très fascinant. De plus, j'adorais Salvador Dali.

Mon grand père   était un peintre, ce que j'ai trouvé super amusant... quand vous peignez un objet, il a l'air beau, frais et nouveau. L'odeur de la peinture... dans son univers je me sentais chez moi.

Mon père   a travaillé dans le domaine médical en tant qu'anatomiste pathologiste; on tenait pour acquis que je lui succèderais. À cette époque, j'ai décidé que lorsque je prendrais ma retraite, je peindrais, et je peindrais comme mon parangon Carel Willink.

Ma formation à la Design Academy - J'ai toujours aimé les produits magnifiquement conçus, mais j'étais également très intéressé par les nouvelles et anciennes méthodes de production. Assez tôt, je n'avais pas encore trente ans à l'époque, j'ai arrêté de travailler, et j'ai commencé à réaliser un souhait longtemps caressé : j'ai commencé mes études à la Design Academy Eindhoven (Pays-Bas). C'était une révélation; Je me sentais comme un poisson dans l'eau. Le processus de conception, la conception et le processus de production se sont avérés bien me convenir ; J'ai alors été complètement captivé par le style Memphis et j'ai conçu plusieurs produits électroménagers.

Le cours m'a permis d'acquérir simultanément plus de contact et de compréhension du monde de l'art, des différents styles et techniques artistiques.

Mon attitude - La combinaison de ma tendance innée à aborder les choses différemment, à changer de perspective, mon envie de savoir si quelque chose peut fonctionner autrement, d'une part, et mon sens de l'esthétique, d'autre part, me rapproche de le design et l'art en général.

Cela s'est manifesté, entre autres, lorsque j'ai eu une fille, inventé une autre façon de la baigner et conçu un nouveau standard à cet effet : la baignoire pour bébé Shantala. La baignoire a été produite en série (j'ai depuis vendu le brevet) et est toujours vendue dans le monde entier.

Après mes études, j'ai créé ma propre entreprise et conçu, des meubles, des lumières d'ambiance pour l'intérieur et l'extérieur, la décoration de jardin. Je fabriquais tout à la main, où l'esthétique l'emportait souvent sur la fonctionnalité.

Pour des raisons médicales, je n'ai pas pu continuer ainsi et mon rêve ultime s'est enfin réalisé : peindre des journées entières.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?

Technique : Au début, je travaillais avec de la peinture acrylique sur toile. Mais très vite, j'ai voulu contrôler moi-même le processus de production, alors j'ai rapidement expérimenté avec le substrat. La toile a été remplacée par du contreplaqué. À un stade ultérieur par MDF et enfin planche de bois dur.

J'enduis les feuilles de plusieurs couches de gesso. Pour moi, cette base doit être la plus plate possible.

Depuis l'année dernière, je peins avec de la peinture à l'huile. Je trouve cela sublime. Je suis encore en train d'expérimenter. Mouiller en mouillé ou en plusieurs couches. Actuellement, couche après couche, c'est ma préférence.

Aussi comme processus d'apprentissage je peins souvent la mer, les nuages, la plage, aussi cela me propose un défi technique, j'ai suivi plusieurs cours en ligne avant d'être satisfait du résultat, j'apprends encore tous les jours.

Le sujet : Au début ma préférence allait surtout aux formes iconiques, aux paysages montagneux futuristes, aux paysages désolés, souvent aux scènes de nuit.

Très souvent j'intègre un meuble que j'ai conçu moi-même dans mes tableaux.

Mon goût pour les formes "classiques" est également caractéristique : une colonnade, la kasbah, une église ou un échiquier, un damier, reçoivent souvent une place prépondérante.

J'aime expérimenter le contraste entre le jour et la nuit, entre le sol et le ciel. Je réalise parfois deux versions d'un même tableau : une version nocturne dans des tons exclusivement noirs et blancs, et une version en lumière du jour colorée.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et qui rendent votre travail unique ?

Très souvent j'intègre dans mes peintures un objet que j'ai conçu moi-même, généralement un meuble.

Le dos du tableau est également peint : en noir et encadré du titre, de la signature et de la date. Mon lampadaire est également peint sur chaque dos.

Le décor surréaliste mais harmoniquement désolé où d'une plaine sablonneuse, vous avez une vue de la terre ou un décor de planètes qui n'est pas réaliste, ou seulement éventuellement possible dans un futur proche ou lointain, est un élément important dans mes peintures.

Les couleurs que j'utilise sont distinctives : la couleur sable est fréquente.

D'où vient votre inspiration?

Mes voyages passés au Maroc et dans les îles de la mer Méditerranée, avec leur belle architecture marocaine et antique, m'ont certainement inspiré. Les réunions apportent également de nouvelles idées et de nouveaux intérêts.

Mais dans l'ensemble, les idées viennent naturellement, elles sont toujours et partout, assises dans ma tête en attendant d'être réalisées, je n'ai pas à faire grand-chose pour elles.

Quand je veux faire un nouveau tableau, je prends mon carnet de croquis, je fais toute une série de croquis, et pendant cette phase je trouve d'autres idées. La peinture est complètement déterminée à l'avance lors de l'esquisse.

Quel est le but de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?

Je ne m'attarde pas vraiment là-dessus. Je fais ce à quoi je ne peux pas résister et je représente les choses que j'aime. Cela me ferait plaisir si le spectateur voyait ou expérimentait que vous pouvez voir les choses différemment si votre point de vue change. C'est ma ligne directrice et mon défi : mettre les choses sous un autre angle, montrer que tout peut aussi être différent.

J'espère que le spectateur est touché par un monde lointain rêveur qui, à première vue, est désolé et mélancolique, mais qui montre aussi une harmonie calme et douce.

Comment se déroule le processus de création de vos œuvres ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?

Les idées surgissent spontanément. Je sais quels sujets me passionnent, certains sont des constantes, d'autres surgissent à la suite d'un voyage ou d'une rencontre, que j'essaie d'intégrer. L'exécution de ces idées est réfléchie et structurée.

Je fais toujours un grand nombre de croquis en premier et je porte une attention particulière à la composition et à la perspective. Ensuite, la taille est déterminée, la planche de bois dur est coupée à la taille, une première couche est appliquée, sur celle-ci j'applique le croquis final. Ensuite, je peins à la peinture à l'huile, couche après couche, parfois humide sur humide.

Je porte un tablier en coton, pour éviter que les fils de mon pull en laine ne pénètrent dans la peinture. Et même si j'ai un peu peur des poils de chat sur la toile, le chat qui s'appelle Vinci est très souvent assis à côté de moi. La musique classique, de préférence Bach ou Chopin, joue toujours en arrière-plan.

Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous expliquer?

L'artisanat et les matériaux de qualité sont primordiaux, ainsi que ma préférence pour faire le plus possible moi-même, y compris le cadre et le panneau. Sciage, collage, application d'apprêts.

Peinture que je fais avec des peintures à l'huile. La peinture à l'huile et les pinceaux sont de la plus haute qualité.

Je porte également beaucoup d'attention à la composition et à la perspective, les sujets sont peints en détail, sans distorsions. J'utilise des tons chauds.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?

Je pense que vous pouvez appeler mes peintures authentiques, elles respirent la simplicité et l'honnêteté dans des images pour la plupart rêveuses. Peut-être offrent-ils un reflet de cette époque avec son cours vers la décadence et son besoin d'immobilité et de simplicité.

J'aime sentir les matières, subir le métier, fusionner les idées, changer de perspective, cela se traduit par la représentation de la tension dans l'association des matières que je peins : bois, sols en pierre, sable, eau etc.

Avez-vous une taille ou une taille moyenne avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?

Ma préférence va à un format avec ratio 2/3, une approximation du nombre d'or, il apporte équilibre et harmonie.

Pourtant, je travaille parfois et j'aime aussi travailler avec des panneaux carrés. Avec ces panneaux, je laisse un large bord ouvert à l'avant, que je remplis, y compris avec une couche de ciment, comme un cadre.

Où réalisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?

Jusqu'à récemment, je louais un studio à Maastricht, aux Pays-Bas, dans les anciennes usines du MOSA.

Quand je n'ai plus eu le droit de conduire pour des raisons de santé, j'ai installé mon studio chez moi. Je dessine sur une table extra-large conçue par moi-même avec un plateau en verre incrusté. Sur une autre table se trouvent des peintures et des pinceaux. Je fais la peinture elle-même sur une vieille grande table à dessin Revolt de Friso Kramer, que je peux ajuster à différentes positions, ce qui est idéal pour moi. Certaines peintures sont fournies avec un cadre en bois, je les conçois également moi-même, bien sûr dans un espace (extérieur) différent.

Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

Depuis plusieurs années, je voyage très peu. Quasi toute mon attention va à la peinture elle-même.

Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre figure d'artiste dans le futur ?

J'espère trouver une reconnaissance et une appréciation à la fois pour mon savoir-faire, mon dévouement et mon style. Je vois la peinture comme ma mission principale, je suis né pour cela, je le ressens et cela me procure paix et satisfaction. J'espère que le spectateur trouvera également la paix et la satisfaction.

Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

En ce moment je peins une vue extraterrestre avec au premier plan mon lampadaire avec motif bloc, la lampe est dans le sable, il fait nuit et le ciel est noir comme le noir, au loin la grande terre qui monte et quelques autres planètes. La peinture donne une impression de nostalgie rêveuse. Peint à la peinture à l'huile sur panneau MDF.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J'ai eu plusieurs fois l'occasion d'exposer à Maastricht dans les locaux de la SAM Decorfabriek, où j'ai également eu un atelier pendant une dizaine d'années. Ce sont d'anciens bâtiments d'usine, les espaces sont immenses, hauts, avec un beau sol en béton, une lumière extrême des toits en appentis, cela a donné à mes objets d'art (j'exposais habituellement à la fois des meubles, des lampes et des tableaux) une dimension supplémentaire.

Si vous pouviez avoir une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?

Il pourrait s'agir d'un tableau de Carel Willink, par exemple, "Siméon le saint du pilier" de 1939. Ce qui m'attire dans ce tableau, c'est le contrat entre le ciel sombre et menaçant et la légèreté du sol en pierre, les colonnes, le savoir-faire qui en parle, le contraste entre le menaçant et le serein, l'atmosphère majestueuse qu'il évoque, la beauté dramatique contenue dans l'histoire et la décadence.

Mais ça pourrait aussi être une oeuvre de Pierre-Auguste Renoir, par exemple "Chemin montant dans les hautes herbes" de 1875. Je suis un grand amateur d'impressionnisme en général et de Renoir en particulier. Ce tableau m'attire car il comprend l'art d'exprimer une légèreté et une gaieté ludique presque insupportables, à travers le contraste des couleurs et le panache des coups de pinceau.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment l'imagineriez-vous passer la soirée ?

Ce serait sans aucun doute Carel Willink. Au fait, je l'ai rencontré une fois, il y a environ 40 ans. J'étais à Amsterdam, il était assis à la table à côté de moi mais à ce moment j'ai pensé qu'il était inapproprié de l'interrompre. Anno 2022 ça aurait été différent....

J'inviterais Carel Willink à dîner, je cuisinerais pour lui moi-même, de préférence indien végétarien ou libanais, je m'occuperais de l'ambiance, peut-être pourrions-nous écouter de la musique ensemble avant ; ensuite, promenez-vous éventuellement dans le magnifique château des environs. Je le complimenterais abondamment et me renseignerais curieusement sur ses sources d'inspiration et les techniques qu'il utilise.