Masa Zodros : Je voulais provoquer une rupture totale entre les stéréotypes

Masa Zodros : Je voulais provoquer une rupture totale entre les stéréotypes

Olimpia Gaia Martinelli | 23 janv. 2024 4 minutes de lecture 0 commentaires
 

"C'est après des années dans le domaine de la formation que je me suis décidé à me consacrer à temps plein à ma passion la photographie et aux beaux arts."...

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Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

C'est après des années dans le domaine de la formation que je me suis décidé à me consacrer à temps plein à ma passion la photographie et aux beaux arts.

J'avais fait dans ma jeunesse l'école des beaux arts à Marseille option photographie. Et j'ai voulu reprendre le souffle créateur qui m'animait alors.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Mon parcours est assez simple : le portrait

d'abord celui de mes proches puis de la communauté afro-descendante que j'avais autour de moi.   J'ai utilisé des fonds wax  en incrustation et des motifs de la tradition africaine insérer dans me portraits.

 Mais très vite ma culture classique occidentale m'a poussée à mettre en avant des personnages imaginaires ou très inspirées de la noblesse noire en Europe  de la Renaissance à la fin du 18 éme. 

Je voulais provoquer une rupture totale entre les stéréotypes liés à l'homme et la femme noire en dévoilant des pans de notre histoire oubliée qui permettent une vision et une représentation de l'homme et de la femme noire bien différente.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?  

- un activisme pictural dans le choix du sujet.

 -une influence  et une admiration de la peinture de l'époque de la Renaissance.

 -  utilisation de l'Art digital et de l'art composite  qui remplace progressivement la photographie.

D'où vient votre inspiration ?

De la peinture classique de l'époque de la Renaissance qui pour moi évoque le beau, l'excellence, l'esthétisme en harmonie avec la nature.Les maîtres de la Haute Renaissance ont atteint un aboutissement dans leurs techniques et un accomplissement universel.  Ils avaient atteint la perfection dans la représentation du corps humain et dans la maîtrise de l'art de la perspective  et dans l'harmonie des couleurs à l'instar de ce que leur inspirait la nature.

 C'est aussi le début d'une nouvelle société qui est celle de la bourgeoisie  les artistes exécutent désormais des portraits de grands nobles , qui veulent montrer le prestige de leur rang en mandant des peintres talentueux. Se développe ainsi l'art du portrait (ritratto) ref/ Wikkiart.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

Le retour du beau !!La période classique de la Renaissance signifie pour moi le beau, la magnificence, la puissance.au contraire de l’Art pathos, déstructurant, avilissant et l’illustration d’une avalanche d’émotions qui traduit selon moi une autre humanité, sans maîtrise de soi. 

Ce qui est je vous l'accorde completement à contre courant dans notre époque où les sensations prédominent sur la réalité!!

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre)?

J'essaie de l'expliquer sur une vidéo sur mon insta ; La venue de l'IA m'a poussé à m'interroger. Je ne suis pas une IA bien que le processus semble le même, une idée une vision et comme le docteur FRANKEISTEIN Je pioche dans une base de données personnelles pour récupérer des morceaux de corps, d' éléments ou de matière que j'assemble et harmonise le travail peut durer des jours et des semaines...

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

L'aspect novateur est la diversité des éléments et des techniques, le dessin la peinture numérique, le collage , l'assemblage , l'incrustation etc.. Je me permets tout et je me reconnais dans l'art composite : Cela donne  l' opportunité pour une narration originale  et foissonnante et  encourage le spectateur à regarder plus profondément dans l’œuvre d’art .

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?

je travaille donc sur ordinateur et l'impression de mes œuvres se font en haute définition  en grand sur Tirage professionnel Hahnemühle   fine art  exclusivement  ce qui me permet un rendu dit artistique ,plus proche de l'effet peinture classique.

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ? 

Mes deux derniéres œuvres sont une évocation d'Adam et Eve, la descente d'Adam et Eve dans ce qui pourrait être le jardin d'eden.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

J'aI pu développé mon concept de  ma série sur « le classicisme afro europeen «  lors du symposium du Museum of university of kentucky lors de

lexposition "TEXTURES lhistoire du lart du cheveu noir (oct 2021 august 2022)

 j'y ai développé lors de ce symposium : mon concept du l » classicisme afro europeen » qui est 

une réécriture et une revendication de ce qui pourrai être la

réalité de notre histoire commune !!!  

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ?

 Portrait de Maria Salvati avec Guilia de Medici de l'artiste PONTORMO peintre italien de l'école florentine  du xvi courant maniériste. Portrait énigmatique, les traits et les habits des personnage portent à questionnement et traduisent une histoire plus complexe qu'il n'y paraît.

Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

Michelange qui était il vraiment ?d'où vient son génie ?, quel est le message caché ?? ?


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