Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
J'ai émigré d'Italie en France à l'âge de cinq ans. J'ai commencé à dessiner pour mieux m'expliquer car je ne connaissais pas la langue.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
J'ai fréquenté un lycée artistique où je préférais dessiner le corps humain d'après nature.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Dans mes peintures, contrairement à d'autres peintres, je représente le sentiment, la pensée et les doutes de l'être humain.
D'où vient l'inspiration ?
L'inspiration vient du quotidien, des détails de certaines expressions et de mes impressions personnelles.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Le spectateur doit comprendre que je peux comprendre ses pensées car tout est écrit sur son visage.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus de création est continu, au fond, chaque seconde correspond à l'envie de faire un tableau lié à cet instant.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise la technique classique. Avant de dessiner sur la toile, je fais quelques croquis de l'idée dans mon esprit.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Les aspects innovants sont adaptés à notre époque. L'un de ces aspects n'est autre que le temps lui-même, c'est-à-dire la rapidité d'exécution. Bien qu'il s'agisse de figures classiques, je suis obligé de peindre rapidement car l'acrylique sèche vite, surtout en été.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Je préfère peindre sur la toile rectangulaire car lorsque je fais des croquis j'utilise la feuille de format A/4. Mentalement, c'est comme observer le monde à travers une fenêtre.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, en studio partagé ou dans votre propre studio ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je travaille à la maison ou à la campagne quand vient l'été.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des foires ou expositions ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
J'ai eu la chance de rencontrer des gens formidables lors de foires. Je préfère ce type d'exposition.
Comment voyez-vous votre travail et votre carrière d'artiste évoluer à l'avenir ?
Je ne sais pas si je pourrai atteindre les résultats dont j'ai toujours rêvé à l'avenir. La beauté de cette passion est de pouvoir imaginer un avenir.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème principal est le ressenti du sujet reproduit.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L'exposition "Artistes du monde" à Cannes en 2011 a été la meilleure chose que j'ai faite.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
La Joconde est sans aucun doute le tableau que j'aurais aimé peindre à cause de ce sourire mystérieux du personnage principal.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Que suggéreriez-vous de passer la soirée avec eux ?
J'aimerais dîner avec Pablo Picasso pour rire des peintures qu'il a faites juste après être devenu célèbre.
Olimpia Gaia Martinelli
