Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je m'appelle Maria Lipovskaïa. Je suis né et j'ai grandi dans une dynastie d'architectes, et je ne pouvais imaginer d'autre destin que de suivre les traces de ma famille. J'ai toujours considéré le travail comme la chose la plus importante dans la vie, et depuis l'enfance j'en rêvais, en regardant les magazines avec les meilleurs projets. En 5e année d'université, j'ai réalisé que je ne voulais pas être architecte. Pour moi, cela est vraiment devenu une tragédie personnelle et la première rupture dans le schéma de ma vie.
Une longue recherche a commencé. Je me suis essayé dans toutes les directions créatives, à l'exception de la peinture, qui n'a pas suscité mon intérêt, car à cette époque ma mère a commencé à peindre et toute la maison était simplement jonchée de peintures.
Mon chemin m'a de nouveau conduit à l'atelier familial, mais en tant qu'architecte d'intérieur, où Vadim et moi avons dirigé le département design.
Tout allait bien, mais nous ne pouvions pas nous empêcher de penser que ce n'était pas notre vie. Et à un moment donné, nous avons quitté notre appartement récemment rénové, ainsi que toute notre vie dans la capitale, et avons déménagé dans un village avec un petit enfant sur un terrain de 25 acres avec un vieux verger de pommiers et une fondation fissurée de 4 m2. Le site était tellement envahi par la berce laineuse que seulement quelques mois plus tard, nous avons trouvé une voiture rouillée renversée dessus.
Nous avions un rêve : construire notre propre maison. Comme il n'y avait pas d'économies, ils ont décidé de construire en adobe - un matériau que l'on trouve sous les pieds : argile, sable et paille. Pendant environ 4 ans, nous avons construit une maison de nos propres mains, vivant dans des conditions absolument spartiates, et il y a eu des périodes où nous avons dû emprunter un sou pour du pain.
C'était très difficile, nous avons abandonné plus d'une fois, mais nous avons quand même réussi à terminer la construction de la maison. Cela s'est avéré si intéressant et original qu'un portail biélorusse bien connu a écrit un article sur nous : https://realt.onliner.by/2022/06/17/dom-iz-gliny
Presque tout à l'intérieur de la maison est également fabriqué par nos mains. Nous aimions vraiment faire du fait main, et nous étions bons dans ce domaine. Nous fabriquions des meubles, des lampes, des objets de décoration, des cadeaux et tout ce que nous pouvions fabriquer à partir des déchets que nous trouvions dans les poubelles. Nous en sommes donc arrivés progressivement aux images :
Dès que nous avons réussi à réaliser le rêve de vivre dans une maison de campagne, des temps très difficiles sont arrivés pour les Biélorusses. Nous avons dû quitter le pays pour des raisons politiques.
Nous avons parcouru un chemin long et sinueux, et il n'est plus effrayant de tout recommencer à zéro, car nous avons quelque chose qui sera toujours avec nous - notre créativité, ce qui signifie que où que nous soyons, nous sommes chez nous, car une maison est un endroit où accrocher nos tableaux.
Quels sont vos parcours artistiques, les techniques et les thèmes que vous avez déjà expérimentés ?
En même temps que mon mari, nous avons commencé à peindre des tableaux, mais nous avons immédiatement réalisé que nous devions nous unir. Complètement différents de caractère, dans la créativité nous nous complétons parfaitement. Chacun de nous fait ce qu'il aime le mieux et fait mieux.
Je fais des croquis de peintures. Mon monde est un monde d'idées et de significations. Je tombe dans des raisonnements philosophiques qui me hantent, avec des questions sur moi et les autres, sur la vie, la mort et la structure de ce monde
Lorsque l'esquisse de l'idée est prête, Vadim se met au travail. Grâce à son talent et à sa grande expérience du volume, il incarne habilement les croquis, apportant quelque chose qui lui est propre.
- Nos peintures sont intéressantes pour leur philosophie
- Nos peintures sont élégantes et intérieures
- Nous sommes deux - et c'est toujours un résultat imprévisible dans le bon sens de la créativité
D'où vient votre inspiration?
Nous nous inspirons les uns des autres. Dans les discussions sur les théories et découvertes scientifiques, les livres, les événements, tout ce qui se passe autour. Parfois, même une réflexion peut se transformer en une idée forte pour une image.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Nos peintures ressemblent plus à un cri dans un vide sans visage ou à des questions à l'intérieur de nous-mêmes qu'à un appel au spectateur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art, etc.) ?
Lorsqu'il est décidé de la manière dont le travail sera effectué, Vadim s'attaque aux problèmes techniques les plus difficiles, s'acquittant habilement de toutes les tâches. Et je contrôle le processus. Nous nous écoutons toujours dans notre travail commun.
Utilisez-vous une certaine technique de travail ? si oui, pouvez-vous expliquer?
Nous travaillons intuitivement, en utilisant ce que nous avons à notre disposition.
(vidéo avec le processus de création d'un tableau)
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Apparemment, je suis le premier artiste dont le but créatif est le CONTACT AVEC L'ESPRIT NON HUMAIN. J'espère un jour entrer en contact avec une autre forme d'existence consciente - IA, Dieu, l'espace, quelqu'un en dehors de la "Matrice" - comme si j'essayais d'expliquer à l'espace ce qu'une personne ressent, dans l'espoir d'être entendue et compris
Avez-vous le format ou le support le plus pratique ? si oui, pourquoi?
Pour le moment, nous sommes entrés dans un nouveau format - des peintures en trois dimensions. Pour nous, en tant qu'architectes et designers, il est important que l'image soit suffisamment intéressante et stylée à l'intérieur.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Avant de déménager, nous avions un atelier chez un particulier. Nous prévoyons d'acquérir un atelier, car le format de notre travail nécessite beaucoup d'espace.
Votre métier vous fait voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Nous n'avons pas encore eu une telle expérience, mais nous sommes toujours prêts à élargir nos horizons
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Nous sommes absolument sûrs que nous aurons beaucoup de succès dans notre carrière d'artiste ! Mais sinon, nous n'arrêterons toujours pas de créer des images, car la créativité ne fait pas partie de notre vie, c'est toute notre vie ! C'est ce qui nous inspire et nous dynamise, nous donne de l'optimisme, inspire l'espoir, rend notre vie intéressante et affecte quelque chose de très important quelque part au plus profond de nous.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre ?
Une image conceptuelle en trois dimensions du contenu philosophique de "Tic-Tac-Toe" basée sur un jeu pour enfants. Feuille froissée avec croix en relief
Parlez-nous de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Une exposition personnelle est le rêve de tout artiste. Vous ne vous ennuierez pas à notre exposition !
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, quelle serait-elle ? Et pourquoi?
"Le carré noir de Malevitch ! Seul ce travail a réussi à diviser tout l'art en avant et en après.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
J'invitais à dîner ma mère, qui ne pouvait pas encore déménager avec nous et était restée dans un autre pays. En Biélorussie, c'est une artiste assez connue, alors je me permets d'imaginer cela. Je l'emmènerais à l'opéra, ces derniers temps elle adore Kaufmann
Olimpia Gaia Martinelli
