Le point de vue d'Isa Genzken sur la culture de consommation moderne à travers l'art

Principaux points à retenir

• L'art d'Isa Genzken explore l'impact du consumérisme moderne sur la culture contemporaine.
• Son travail combine minimalisme et constructivisme pour critiquer les aspects économiques et sociaux de la société de consommation.
• Les installations de Genzken intègrent souvent des objets trouvés et des éléments architecturaux pour commenter le mercantilisme de la culture contemporaine.
• L’évolution artistique de l’artiste, des sculptures minimalistes aux installations multimédias, reflète son engagement continu envers les complexités de la vie moderne.
• L’œuvre de Genzken est reconnue pour ses commentaires provocateurs et perspicaces sur la nature consumériste de la société moderne.

Isa Genzken au vernissage de l'exposition, Musée Ludwig de Cologne, 2009. Auteur : Hpschaefer, via Wikipedia

Isa Genzken

Isa Genzken (née en 1948) est une artiste allemande basée à Berlin, connue principalement pour son travail de sculpture et d'installation, bien qu'elle utilise une large gamme de matériaux, notamment le béton, le plâtre, le bois et les textiles. Elle explore également d'autres médias, tels que la photographie, la vidéo, le cinéma et le collage. Genzken a étudié les beaux-arts et l'histoire de l'art à l'Université des beaux-arts de Hambourg (1968-1971) sous la direction d'Almir Mavignier et de Kai Sudeck, puis a fréquenté l'Université des arts de Berlin (1971-1973), finançant ses études avec le mannequinat à temps partiel. En 1973, elle a été transférée à l'Académie des arts de Düsseldorf tout en étudiant simultanément l'histoire de l'art et la philosophie à l'Université de Cologne, où elle était en compagnie de condisciples notables comme Katharina Fritsch et Thomas Struth.

Bien que son activité principale soit la sculpture, la pratique de Genzken s'étend à différents supports, notamment la photographie, le cinéma, la vidéo, la peinture, le collage, les livres de collage, les scénarios de films et même les enregistrements audio. Son travail est influencé par le constructivisme et le minimalisme, engageant un dialogue critique avec l'architecture moderniste et la culture contemporaine, brouillant souvent les frontières entre « l'art de haut niveau » et la culture populaire. Connue pour créer des structures architecturales à partir de plâtre, de ciment, d'échantillons de construction, de photographies et d'objets du quotidien, ses pièces sont souvent décrites comme des « ruines contemporaines ». Genzken incorpore fréquemment des surfaces réfléchissantes comme des miroirs pour impliquer physiquement les spectateurs, et son placement stratégique de sculptures manipule le mouvement et l'interaction du public. Un motif récurrent dans son travail est la colonne, qu'elle utilise pour explorer les intersections de l'architecture, de l'art et de la production de masse.

Premières explorations sculpturales et projets emblématiques

Dans les années 1970, Isa Genzken a commencé à sculpter le bois dans des formes géométriques inhabituelles comme des hyperboloïdes et des ellipsoïdes, et en 1979, sa « Hi-Fi-Serie » comprenait des reproductions de publicités stéréophoniques. En 1980, aux côtés de Gerhard Richter, elle a été chargée de concevoir la station de métro König-Heinrich-Platz à Duisbourg, qui a été achevée en 1992. Entre 1986 et 1992, Genzken a créé une série de sculptures en plâtre et en béton explorant l'architecture, avec des dalles empilées séquentiellement avec des ouvertures, des fenêtres et des intérieurs bruts. Ses œuvres ultérieures comprenaient des références architecturales des années 1950 à 1970, avec des sculptures en résine époxy ressemblant à des colonnes et des lampes. En 1990, elle a installé « Camera », un cadre en acier sur le toit d'une galerie à Bruxelles, offrant une vue sur la ville en contrebas. Sa série de 2000 présentait des maquettes architecturales grossièrement assemblées intitulées « Fuck the Bauhaus », et sa série « New Buildings for Berlin » à la Documenta 11 présentait des gratte-ciels futuristes en verre.

Le projet « Der Spiegel » (1989-1991) de Genzken comprend 121 images en noir et blanc extraites du magazine d'information allemand, montées sur des cartes blanches et encadrées, faisant allusion à ses réflexions sur l'époque. L'une de ses œuvres les plus emblématiques, « Rose » (1993/1997), est une sculpture imposante en acier inoxydable émaillé représentant une rose à longue tige, mesurant huit mètres de haut, au parc des expositions de Leipzig. Une réplique, « Rose II » (2007), est devenue sa première œuvre d'art publique aux États-Unis, exposée à l'extérieur du New Museum en 2010. Genzken a également réalisé plusieurs films, tels que « Zwei Frauen im Gefecht » (1974), « Chicago Drive » (1992), « Meine Großeltern im Bayerischen Wald » (1992) et « Empire/Vampire, Who Kills Death » (2003). Elle a publié cinq livres de style portfolio présentant son travail, disponibles chez David Zwirner Books, dont des titres comme « La sculpture comme récepteur mondial » et « Isa Genzken : Rétrospective ».

Sculptures postmodernes et installations urbaines

Depuis la fin des années 1990, Isa Genzken crée des sculptures et des peintures sur panneaux qui mélangent des matériaux provenant de magasins de bricolage, des photographies et des coupures de journaux. Incorporant souvent des éléments qui soulignent la nature transitoire de ses œuvres, elle organise des installations complexes et parfois dérangeantes à l'aide de mannequins, de poupées, de photographies et d'objets trouvés, reflétant son profond intérêt pour l'espace urbain. Dans « New Buildings for New York », elle assemble des sculptures à partir de plastique, de métal et de carton de boîte à pizza jetés. Sa série « Empire/Vampire, Who Kills Death », composée à l'origine de plus de vingt sculptures créées après les attentats du 11 septembre, combine des figurines, des récipients en plastique et des débris de consommation, formant des scènes d'inspiration architecturale post-destruction. « Elefant » (2006) est une colonne faite de stores verticaux en cascade ornés de tubes en plastique, de papier d'aluminium, de fleurs artificielles et de petits soldats de plomb. Dans son installation « Oil », Genzken a transformé le pavillon allemand de la Biennale de Venise de 2007 en une œuvre d'art totale futuriste et sombre.

L’œuvre de Genzken reflète une évolution vers la sculpture postmoderne, comme en témoigne sa série « Fuck the Bauhaus » (2000). Ces grandes structures en contreplaqué, recouvertes de miroirs et d’objets du quotidien, critiquent la commercialisation de la culture contemporaine. Ses sculptures utilisent souvent des matériaux trouvés, des biens de consommation et des objets jetés, soulignant la nature jetable de la société moderne. À travers des œuvres comme « Nofretete » (2018), elle examine la relation entre l’art, le design et les espaces urbains. Ses installations, comme « Ohne Titel » au Skulptur Projekte Münster de 2007, mélangent divers éléments comme des marionnettes, des poupées, des parasols de plage et des jouets gonflables. Le style postmoderne de Genzken défie les frontières de l’art, du consumérisme et de la vie quotidienne, invitant les spectateurs à réfléchir aux transformations de notre paysage culturel actuel.

Exploration des techniques mixtes et de la culture de consommation

L'art d'Isa Genzken se définit par son utilisation de techniques mixtes, de techniques diverses et de matériaux variés. Elle intègre le bois, l'assemblage, la sculpture, la peinture, la photographie, le collage, le dessin, le cinéma et les installations à grande échelle. Genzken combine des matériaux comme le plâtre, le béton, l'acier et des objets du quotidien, créant une approche distinctive de l'art et de la culture matérielle.

Son mélange d'éléments artistiques différents génère de nouvelles significations, repoussant les limites de l'art traditionnel. Cette approche encourage le spectateur à voir les choses familières sous un nouvel angle et à considérer le contexte plus large de la vie moderne.

Grâce à sa maîtrise des techniques mixtes, Genzken aborde des thèmes tels que la culture de consommation moderne et la vie urbaine. Son travail reflète un profond engagement avec le monde matériel et remet en question les notions traditionnelles de création artistique.

Genzken utilise souvent des objets trouvés et des biens de consommation, transformant des objets du quotidien en messages puissants. Ses assemblages intègrent des objets provenant de magasins et de la rue, soulignant le caractère jetable de la culture de consommation tout en créant de nouvelles significations et connexions.

Son art critique les excès du capitalisme et le cycle de l’achat et de la vente. En retravaillant des objets communs, Genzken remet en question l’idée que l’art est quelque chose de rare et d’intouchable. Ses assemblages mêlent l’art à la vie quotidienne, nous incitant à reconsidérer la valeur de l’ordinaire.

En fin de compte, l’œuvre de Genzken offre un commentaire sur le consumérisme contemporain, nous poussant à trouver l’extraordinaire dans le banal et à réfléchir au monde dans lequel nous vivons.

Forme urbaine et architecture

Isa Genzken a puisé une grande inspiration dans ses séjours à Berlin et à New York. Après son installation à Berlin en 1995, l'énergie vibrante et le paysage urbain de la ville ont profondément influencé son art, en particulier ses sculptures et installations du début des années 2000.

Ses œuvres, telles que « New Buildings for New York » (2000) et « New Buildings for Berlin » (2004), reflètent sa fascination pour ces villes. À travers ces œuvres, Genzken explore les thèmes du renouveau urbain, du déclin et de la culture de consommation, capturant l'esprit dynamique et chaotique de la vie urbaine.

Ses sculptures, qui intègrent souvent des objets trouvés, des biens de consommation et des matériaux industriels, mettent en évidence l'interdépendance des villes, du commerce et de l'existence humaine. L'exploration de ces deux villes a solidifié la réputation de Genzken et a influencé de nombreux artistes qui se penchent sur la relation entre l'art, l'architecture et les environnements urbains.

Genzken a également collaboré étroitement avec la Galerie Zwirner, en présentant son exposition « Paris New York » du 29 août au 10 octobre 2020. Cette exposition marquait sa cinquième exposition personnelle avec la galerie depuis 2010 et présentait à la fois des œuvres de jeunesse et des sculptures « tour » récentes inspirées de sa fascination de longue date pour l'architecture et les horizons urbains. Ces structures verticales, fabriquées à partir de panneaux de fibres à densité moyenne, de feuilles de miroir, de peinture en aérosol et d'autres matériaux, reflètent l'exploration continue de Genzken de la forme et de la structure urbaines.

Expositions et collections remarquables

Français L'œuvre de Genzken a été présentée dans de nombreuses expositions muséales majeures, y compris des expositions itinérantes telles que celles organisées par le Rheinisches Landesmuseum de Bonn, en Allemagne (1988 ; itinérante au Kunstmuseum Winterthur, en Suisse, et au Museum Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam, toutes deux en 1989) ; la Renaissance Society de l'Université de Chicago (1992 ; itinérante à Portikus, à Francfort ; au Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles ; et à la Städtisches Galerie im Lenbachhaus, à Munich, toutes en 1993) ; le Museum Abteiberg de Mönchengladbach, en Allemagne (2002 ; itinérante à la Kunsthalle de Zurich en 2003) ; et la Whitechapel Gallery, à Londres (2009 ; itinérante au Museum Ludwig, à Cologne).

Des expositions personnelles notables ont eu lieu dans des lieux tels que le Kunstverein Braunschweig, Allemagne (2000) ; Museum Ludwig, Cologne (2002 ; organisé par la Gesellschaft für Moderne Kunst à l'occasion de la réception par Genzken du prix Wolfgang Hahn) ; Centre des Arts de Camden, Londres ; Galerie dans le Taxispalais, Innsbruck ; et Sécession, Vienne (le tout en 2006) ; et Museion, Bolzano, Italie (2010).

En 2013, le Museum of Modern Art de New York a présenté la première rétrospective américaine de Genzken, « Isa Genzken: Retrospective », la présentation la plus complète de son travail à ce jour, qui a voyagé au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Dallas Museum of Art en 2014. En 2014, « Isa Genzken: New Works » a été présentée au Museum der Moderne de Salzbourg, en Autriche, et a voyagé au Museum für Moderne Kunst de Francfort. En 2015, le Stedelijk Museum d'Amsterdam a accueilli une vaste rétrospective de l'œuvre de Genzken, qui a voyagé au Martin-Gropius-Bau de Berlin, en 2016. En 2019, la Kunsthalle de Berne en Suisse a présenté une exposition personnelle, suivie de « Isa Genzken: Works 1973–1983 » au Kunstmuseum de Bâle | Gegenwart en 2020-2021, qui a voyagé à la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Cette dernière salle a également accueilli « Isa Genzken : Here and Now » en 2021. Plus récemment, en 2023, la Neue Nationalgalerie de Berlin a présenté « Isa Genzken : 75/75 ».

Son travail a été largement présenté dans des biennales internationales et des expositions collectives telles que la documenta (1982, 1992 et 2002) ; Skulptur Projekte Münster (1987, 1997 et 2007) ; et la Biennale de Venise (1982, 1993, 2003, 2007 et 2015), où elle a représenté l'Allemagne en 2007.

Les œuvres de Genzken sont conservées dans les principaux musées et collections publiques du monde entier, notamment le Dallas Museum of Art, le Gemeentemuseum de La Haye, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, le Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, le Museum of Contemporary Art Chicago, le Museum of Contemporary Art Los Angeles, le Museum of Modern Art New York, le Museum Ludwig Cologne, la Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich, le Stedelijk Museum Amsterdam et le Van Abbemuseum d'Eindhoven.

L'influence de Genzken sur l'art contemporain

L'œuvre d'Isa Genzken a marqué de son empreinte la culture artistique, mettant en valeur sa capacité à créer des sculptures à partir d'une grande variété de matériaux, notamment le bois, le plâtre, le béton, l'acier, la résine époxy et même des objets de cuisine du quotidien, comme le montre sa série « Babies » de 1997. Genzken a redéfini la sculpture, en remettant en question et en surmontant la stigmatisation dont elle faisait l'objet dans les années 1960 et 1970, tout en traçant sa propre voie artistique. Son travail a été considéré comme un effort pour élargir les possibilités de la sculpture, sans diminuer sa forme. Ses créations ont toujours adhéré à la logique de la contradiction, de l'imprévisibilité et de l'opposition, repoussant les limites du médium. Ses sculptures sont également reconnues pour leur capacité à évoquer des illusions mentales et à stimuler l'imagination des spectateurs.

L'influence d'Isa Genzken sur l'art contemporain est indéniable. Elle a inspiré toute une génération d'artistes, notamment dans les domaines de la sculpture et de l'installation, par son utilisation innovante des matériaux et sa remise en question des formes d'art traditionnelles. Son travail aborde des thèmes tels que le déclin urbain, le consumérisme et la tension entre modernité et postmodernité, incitant les spectateurs à réfléchir sur les complexités du monde contemporain et l'influence de la technologie sur nos vies.

L'influence de Genzken s'étend au-delà de son propre travail, inspirant les jeunes artistes par son approche audacieuse et sa volonté d'aborder des sujets difficiles. Son héritage est celui d'une vision et d'une expansion, montrant comment la sculpture et l'installation peuvent évoluer et transcender les frontières traditionnelles.

FAQ

Qui est Isa Genzken ?

Isa Genzken est une artiste allemande connue pour ses œuvres audacieuses. Elle est active depuis plus de 40 ans. Son travail a beaucoup évolué, des simples sculptures aux installations complexes qui remettent en question notre culture de consommation.

Quels sont les thèmes principaux de l’art d’Isa Genzken ?

L'art de Genzken évoque la vie urbaine, la culture du jetable et l'économie de la guerre. Elle mélange différents styles comme le constructivisme, le minimalisme et la culture pop. Ce mélange montre comment les idéaux modernes entrent en conflit avec notre société de consommation.

Comment le style artistique d’Isa Genzken a-t-il évolué au fil du temps ?

Genzken a commencé à travailler sur des œuvres minimalistes dans les années 1970. Elle a exploré les mathématiques, la forme et l'espace. Plus tard, elle s'est concentrée sur l'architecture et a utilisé des objets trouvés pour critiquer notre monde de consommation.

Comment les paysages urbains de Berlin et de New York ont-ils influencé le travail d'Isa Genzken ?

Berlin et New York ont grandement influencé l'art de Genzken, surtout après son installation à Berlin en 1995. Ces villes lui ont inspiré certaines de ses œuvres les plus célèbres. Son art reflète l'énergie et le chaos de la vie urbaine.

Quel est le rôle des objets trouvés et des biens de consommation dans l’art d’Isa Genzken ?

Genzken utilise souvent des objets du quotidien dans ses œuvres. Elle transforme des objets courants en déclarations puissantes. Son utilisation d'objets trouvés critique notre société capitaliste et la façon dont nous valorisons la vie quotidienne.

Quelles sont les œuvres et expositions les plus remarquables d’Isa Genzken ?

Parmi les œuvres marquantes de Genzken, on peut citer Schauspieler (Acteurs) et Oil XI à la Biennale de Venise en 2007. Sa rétrospective au Museum of Modern Art en 2013-2014 a également été importante. Sa dernière exposition, « Isa Genzken : 75/75 », a célébré son 75e anniversaire avec 75 sculptures.

Quel est l’impact de l’art d’Isa Genzken sur l’art contemporain ?

L'art de Genzken a eu un impact considérable sur la scène artistique actuelle. Elle a inspiré de nombreux artistes, notamment dans le domaine de la sculpture et de l'installation. Ses commentaires audacieux sur la société, ses matériaux innovants et sa remise en question de l'art traditionnel ont fait d'elle une figure incontournable de l'art contemporain.