Vladimir Velickovic
Vladimir Velickovic (1935-2019) était un peintre serbe remarquable et une figure majeure de l'art contemporain européen. Né à Belgrade, en Yougoslavie, il a terminé ses études à la Faculté d'architecture de l'Université de Belgrade en 1960. Malgré sa formation en architecture, Velickovic a choisi de suivre sa passion pour la peinture et le dessin, gagnant en reconnaissance pour son imagerie intense et souvent troublante.
Sa première exposition personnelle est organisée par le Musée d'Art Moderne de Belgrade en 1963. Il remporte le Premier Prix de Peinture à la Biennale de Paris de 1965 et s'installe à Paris l'année suivante. Aux côtés de Dado et Ljuba Popovic, Velickovic était l'un des trois peintres yougoslaves qui se sont installés à Paris après la guerre et ont acquis une renommée internationale. Son travail est présenté à la critique et au public par la Galerie du Dragon en 1967, faisant de lui un pionnier de la Figuration Narrative.
Le travail de Velickovic est profondément lié à l'évolution des scènes artistiques locales et européennes. Ses premières œuvres reflètent les tendances post-surréalistes de la fin des années 1950. Dans les années 1960, son style évolue avec le mouvement de la Nouvelle Figuration, et après son installation à Paris en 1966, il devient une figure incontournable de la Figuration Narrative Française. Dans les années 1980, sa carrière internationale croissante l’a vu associé à la stratégie de citation postmoderniste.
Vladimir Velickovic - Hommage au cube. Impression d'écran. 80 x 79 cm.
Son art est marqué par un style dramatique et intense, représentant souvent la violence, la souffrance et la détresse existentielle. Les peintures de Velickovic présentent généralement des formes humaines fragmentées, des animaux et des compositions dynamiques qui évoquent le mouvement et la tension, reflétant ses expériences personnelles et l'histoire mouvementée de la région des Balkans.
De 1983 à 2000, Veličković a été professeur à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a également été membre de l'Académie serbe des sciences et des arts et de l'Académie des Beaux-Arts – Institut de France, recevant les honneurs en tant que Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur.
Figure unique dans le monde de l'art, l'identité de Velickovic s'étend aux cultures serbe, yougoslave, française et européenne. Il a remis en question et élargi la perception de l’art yougoslave et a laissé un impact durable sur la scène artistique post-yougoslave. Largement considéré comme le peintre serbe le plus important de son époque, Velickovic était également une figure centrale de l'art français, les deux pays ayant façonné son parcours artistique.
Vladimir Velickovic - janvier 2001. Sérigraphie. 25 x 33 cm.
L'univers intense et dramatique de Vladimir Velickovic
Le mouvement de la Figuration Narrative est un style figuratif révolutionnaire qui a émergé en France dans les années 1960, une période marquée par d'intenses conflits internationaux. La guerre froide, la guerre d’Algérie et la guerre du Vietnam ont généré des images choquantes dans les médias, tandis que la montée de la société de consommation a entraîné une explosion d’images publicitaires. Cette époque a également vu une scène artistique dynamique avec la prolifération du cinéma, de l’art vidéo, de la bande dessinée, du Pop Art et du Nouveau Réalisme. Comme leurs homologues américains, les artistes du mouvement Narrative Figuration se sont concentrés sur la société contemporaine et ses images.
Les artistes de la Figuration Narrative ont choisi de représenter à travers leurs peintures des thèmes reflétant les tensions mondiales et la montée de l'imagerie consumériste. Bien que le mouvement lui-même n'ait jamais été officiellement déclaré, l'exposition « Mythologies quotidiennes » a marqué son émergence en tant que force artistique significative.
Vladimir Velickovic, qui fait ses débuts parisiens à la Dragon Gallery en 1967, est souvent lié à la Figuration Narrative. Bien que son travail s'aligne sur l'accent mis par le mouvement sur l'imagerie contemporaine, Velickovic s'est imposé comme une figure unique au sein du mouvement. Son art, influencé par les études sur le mouvement d'Eadweard Muybridge, s'écarte des thèmes typiques du mouvement. Au lieu de cela, l'œuvre de Velickovic, imprégnée d'iconographie chrétienne et de thèmes de l'agonie, de la crucifixion et de la mort, offrait une exploration austère et poignante de la souffrance humaine.
L'art de Vladimir Velickovic se définit par son intensité viscérale et son langage visuel dramatique. Ses peintures représentent souvent des scènes de violence, de souffrance et de terreur existentielle, reflétant à la fois des expériences personnelles et le contexte historique et social plus large de son époque. Le style de Velickovic met l'accent sur le corps humain, le représentant fréquemment sous des formes fragmentées, torturées ou défigurées pour explorer les thèmes de la douleur, de la mortalité et de la fragilité humaine. Il incorpore également des animaux, en particulier des chiens et des oiseaux, comme symboles d'agression, de survie et d'instincts primaires. Connu pour ses compositions dynamiques qui suggèrent le mouvement et la tension, le travail de Velickovic transmet un sentiment d'urgence et d'intensité émotionnelle, évoquant des sentiments de désespoir et la lutte pour le sens dans un monde chaotique.
Ses dessins au trait fluide et ses peintures dramatiques utilisent une palette limitée de noir, gris, blanc et rouge pour représenter la souffrance humaine et animale. Les lignes nettes et définies de Velickovic illustrent souvent les corps torturés de personnes et d'animaux, représentant ce qu'il considérait comme une réalité dure et inévitable. Ces figures tourmentées et ces animaux symboliques reflètent sa profonde compréhension philosophique et sa critique des divisions culturelles.
Vladimir Velickovic - Descente (Homme de Muybridge), 1994. Sérigraphie. 50 x 35 cm.
Maître dessinateur, le travail méticuleux de Velickovic et l'utilisation d'une palette monochrome soulignent le ton austère et sombre de son art, avec des accents rouges occasionnels soulignant le sang et la violence. Il a fréquemment utilisé des techniques mixtes pour créer des surfaces complexes et superposées.
Les expositions internationales de Velickovic et ses nombreuses récompenses reflètent son impact significatif sur l'art contemporain européen. En tant que professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il a encadré une nouvelle génération d'artistes, consolidant ainsi son héritage dans le monde de l'art. L'œuvre de Velickovic reste une exploration poignante de l'existence humaine, admirée pour sa profondeur émotionnelle, sa maîtrise technique et son examen sans faille des aspects les plus sombres de la vie.
Vladimir Velickovic - Sans titre, 1998. Lithographie. 98 x 61 cm.
Œuvres d'art célèbres de Vladimir Velickovic
Vladimir Velickovic est réputé pour son exploration profonde de thèmes existentiels à travers des récits visuels viscéraux et intenses. Son œuvre comprend plusieurs œuvres emblématiques qui résument sa maîtrise de la composition dynamique et de la profondeur émotionnelle. L'une de ses œuvres les plus célèbres est « Triptyque » (Triptyque), qui explore les thèmes de la fragmentation et de la lutte existentielle à travers une composition dramatique en trois panneaux. Cette œuvre capture la puissance émotionnelle brute de son art, représentant des scènes intenses de souffrance et de conflit.
Une autre pièce importante est « The Runner » , qui illustre la capacité de Velickovic à transmettre le mouvement et la tension. La figure fragmentée en mouvement reflète les thèmes de la lutte et de l'évasion, démontrant son habileté à créer des images dynamiques et évocatrices. Dans « Le bourreau » , Velickovic présente une représentation puissante de la violence et de la souffrance, représentant un personnage brandissant une arme au milieu du chaos et de la destruction. Ce tableau met en valeur son talent pour transmettre d’intenses troubles émotionnels et physiques.
La « crucifixion » est un thème récurrent dans l'œuvre de Velickovic, où il explore l'iconographie chrétienne à travers la représentation de la souffrance du Christ. La composition dramatique du tableau et l'utilisation de tons sombres soulignent les thèmes de l'agonie et de la rédemption. Une autre œuvre dramatique, « Le Jugement dernier » , dépeint le thème apocalyptique du châtiment divin et du destin humain. Les lignes audacieuses et les contrastes saisissants du tableau renforcent l'impact émotionnel de cette représentation du jugement final.
Il a également créé une série de peintures renommées dédiées aux corbeaux. Velickovic présentait fréquemment des corbeaux dans son travail, les utilisant comme symboles puissants. Ces oiseaux représentaient souvent les thèmes de la mort, de la décadence et des aspects les plus sombres de l’existence humaine. Leur représentation ajoutait une couche de menace et d’appréhension à ses peintures, s’alignant sur son accent sur la souffrance et la peur existentielle.
Dans les œuvres de Velickovic, les corbeaux sont souvent représentés dans des compositions dramatiques et dynamiques, parfois en vol, d'autres fois perchés ou en attaque. Leurs formes noires contrastent fortement avec ses palettes à prédominance monochrome, soulignant leur présence inquiétante. Ces oiseaux ne sont pas seulement des éléments de fond mais des participants actifs au récit, renforçant les thèmes de la violence et de la mortalité qui imprègnent son art.
Ces œuvres remarquables reflètent l'exploration par Velickovic des thèmes existentiels et son approche unique de la représentation de l'expérience humaine, ayant un impact durable sur l'art contemporain.
Le travail de Vladimir Velickovic est représenté dans de nombreuses collections publiques prestigieuses à travers le monde. Son art est exposé dans de grandes institutions telles que la Tate Britain de Londres, le Centre Pompidou de Paris, le Museum of Modern Art de New York et l'Institute of Contemporary Art de Chicago. Ses œuvres sont également exposées dans des lieux remarquables, notamment au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Musée d'art contemporain de Belgrade et au Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro. Le travail de Velickovic est présent dans les collections du Musée d'Art Moderne de Strasbourg, du Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, du Musée d'Art Moderne Astrup Fearnley d'Oslo et du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Son art fait également partie des collections permanentes du Musée d'Art Moderne de Skopje et du Musée d'Art Moderne de Louisiane à Humlebæk.
Selena Mattei
