Joe Bradley est un artiste contemporain américain reconnu pour son approche minimaliste et abstraite. Son travail comporte souvent des traits gestuels audacieux et une palette de couleurs sobre, créant une esthétique distinctive et percutante.
Biographie
Joe Bradley est né en 1975 à Kittery, dans le Maine. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (BFA) à la Rhode Island School of Design (RISD) en 1999. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, il a attiré l'attention avec sa première exposition dans une galerie à New York. Sa première exposition personnelle dans un musée a eu lieu au MoMA PS1 en 2008. Bradley est connu pour son rôle de chanteur principal du groupe punk Cheeseburger et a vécu et travaillé à New York et à Amagansett, dans l'État de New York. Il est marié à Valentina Akerman, architecte et designer.
Carrière
L'art de Bradley est connu pour ses qualités minimalistes et abstraites. Il crée souvent des peintures à partir de toiles assemblées qui évoquent des figures humaines et s'inspirent à la fois de la peinture Color Field et du minimalisme. Il décrit son travail comme « intentionnellement de mauvaise qualité » et « pathétique », en partie à cause de son utilisation de toiles bon marché. Malgré cela, il sélectionne soigneusement ses couleurs et ses textures.
La démarche artistique de Bradley implique une réinvention continue de ses peintures, dessins et sculptures. Son travail navigue entre l'abstraction, le minimalisme et les traces gestuelles de l'expressionnisme abstrait. Il considère la peinture comme un dialogue avec le monde de l'art historique et contemporain, embrassant ce qu'il appelle « l'espace partagé » de la peinture.
Style, mouvement et sujets
L'œuvre de Joe Bradley se caractérise par son minimalisme et son abstraction caractéristiques. Ses peintures présentent des formes audacieuses et simplistes et une texture brute et non polie, reflétant un alignement étroit avec le minimalisme et la peinture Color Field. Plutôt que de se concentrer sur l'imagerie figurative, son art met l'accent sur les grandes formes et les compositions dynamiques.
Après avoir déménagé à New York à la fin des années 1990, l'approche artistique de Bradley s'est déplacée des paysages vers l'abstraction. Cette transition était motivée par le désir d'introduire une touche d'ironie dans son travail. Ses premières peintures « modulaires », composées de rectangles monochromes disposés selon des formes anthropomorphes, ont marqué une rupture avec son style précédent et ont jeté les bases de son esthétique unique.
La pratique picturale de Bradley se caractérise par une interaction dynamique entre ses œuvres monochromes et des pièces plus expressives. Cette interaction a culminé dans les « Schmagoo Paintings », où les formes et symboles biomorphiques évoquent un sentiment de familiarité malgré leur nature réductrice et non figurative. Ses silhouettes noires, ses compositions abstraites aux couleurs et formes superposées et ses récentes peintures « Cave » – composées de blocs de bâtonnets d'huile appliqués sur une toile exposée – démontrent son engagement envers un style brut et expressionniste.
Tout au long de sa carrière, le style de Bradley a évolué, embrassant divers modes d'expression tout en conservant son approche rudimentaire et émotive. Ses récentes incursions dans la sculpture élargissent encore davantage sa palette artistique.
Bradley considère la peinture comme un moyen d'explorer les mondes intérieurs et un espace artistique partagé qui relie les créateurs passés et présents. Son œuvre diversifiée comprend des peintures, des dessins, des sculptures et des œuvres à techniques mixtes, reflétant un mélange dynamique d'expression personnelle et de références à l'histoire de l'art.
Ses premières œuvres, présentées lors de son exposition personnelle au MoMA PS1 en 2006, comprenaient des toiles monochromes disposées selon des motifs géométriques qui exploraient les interactions de couleurs et l'espace négatif. Ses œuvres récentes consistent à peindre directement sur des fragments de toile non apprêtés, capturant les débris de l'atelier avec des couches vives et texturées de peinture à l'huile.
Dans sa pratique du dessin, Bradley utilise des matériaux non conventionnels tels que des bouts de carton et des post-its, créant des œuvres qui résistent à toute interprétation définitive. Ses « Schmagoo Paintings » (2008) sont particulièrement remarquables pour leurs symboles et gribouillages ludiques, rendus au crayon gras sur une toile brute. Ces œuvres combinent la spontanéité enfantine avec une exploration des processus créatifs, offrant un commentaire réflexif sur l'art et sa création.
Depuis ses débuts à New York en 2003, Bradley a développé un style visuel polyvalent qui relie l'histoire de l'art à la culture populaire et aux expériences personnelles. Ses premières peintures modulaires en champs de couleurs, qui intègrent l'ironie et la figuration, remettent en question les principes minimalistes. Ses grandes peintures gestuelles s'engagent dans l'héritage de l'expressionnisme abstrait, capturant souvent les résidus et l'histoire de l'atelier dans des compositions vibrantes et superposées.
Bradley rejette un style artistique fixe et une trajectoire de carrière conventionnelle, optant plutôt pour un corpus d’œuvres éclectique, dynamique et en constante évolution. Né en 1975 à Kittery, dans le Maine, il réside et travaille à New York. Il a étudié à la Rhode Island School of Design et a exposé pour la première fois à New York en 2003, suivie d’une exposition personnelle au MoMA PS1 en 2006. Son travail a été présenté à la Whitney Biennial en 2008 et à The Forever Now au Museum of Modern Art en 2014. Ses pièces sont conservées dans des collections prestigieuses telles que la Albright-Knox Gallery, la Fondation Louis Vuitton, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art.
Œuvres remarquables
Certaines de ses pièces les plus reconnues incluent :
"Sans titre" (2008) :
- Cette œuvre fait en effet partie de la production de Joe Bradley de cette période et s'inscrit dans son style abstrait connu.
"Sans titre" (2011) :
- Cette œuvre est également précise. Les œuvres de Bradley de 2011 présentent souvent son style minimaliste et abstrait.
"Sans titre" (2014) :
- C'est exact. Une œuvre « Sans titre » de 2014 faisait en effet partie de l'exposition « The Forever Now » au MoMA.
"Sans titre" (2016) :
- Cette pièce s’inscrit dans le corpus d’œuvres de Bradley de 2016, reflétant l’évolution de son style.
Collections, expositions et présence sur le marché
Les œuvres de Joe Bradley ont été exposées par plusieurs galeries de renom. Il a été représenté par l'Enterprise de Gavin Brown de 2011 à 2015 et par la galerie Gagosian de 2015 à 2021. En 2021, il a été représenté par Xavier Hufkens et la galerie Petzel, tout en étant également présenté à la galerie Eva Presenhuber à Zurich. Une étape importante dans la carrière de Bradley a eu lieu en 2014, lorsqu'une peinture abstraite sur une toile de protection a été vendue pour plus de 1,5 million de dollars chez Christie's Londres, marquant ainsi sa première œuvre à dépasser le seuil du million de dollars.
Bradley a participé à de nombreuses expositions personnelles, telles que « Time-Slip » à la Petzel Gallery de New York (2021), « Krasdale » chez Gagosian à New York (2016) et « Schmagoo Paintings » au Canada à New York (2008). Parmi les principales expositions collectives, citons « Joe Bradley, Oscar Tuazon, Michael Williams » au Brant Foundation Art Study Center à Greenwich, Connecticut (2018) ; « New York Painting » au Kunstmuseum Bonn à Bonn, en Allemagne (2015) ; « The Forever Now : Contemporary Painting in an Atemporal World » au Museum of Modern Art de New York (2014), organisée par Laura Hoptman ; et « EXPO 1 : NEW YORK » au MoMA PS1 à Long Island, NY (2013), organisée par Klaus Biesenbach. De plus, son travail a été présenté à la Whitney Biennial 2008, organisée par Henriette Huldisch et Shamim M. Momin, sous la supervision de Donna De Salvo.
Expositions personnelles
Les expositions personnelles sélectionnées de Bradley comprennent :
- Journée mondiale 2018 à Gagosian, Grosvenor Hill, Londres
- 2013 « Lotus Beaters » à l'Enterprise de Gavin Brown, New York
- 2011 « Peinture de bouches et de pieds » à l'Enterprise de Gavin Brown, New York
- 2011 « Forme humaine » au Canada, New York
- 2006 « Kurgan Waves » au Canada, New York
Artistes potentiellement inspirés par Bradley
Le style distinctif de Joe Bradley a probablement influencé plusieurs artistes contemporains. Parmi les exemples notables, on peut citer :
- Evan Nesbit : Connu pour ses peintures abstraites qui pourraient faire écho aux formes et aux couleurs audacieuses de Bradley.
- Jessica Stockholder : Elle pourrait partager une esthétique similaire dans son utilisation d'éléments vibrants et abstraits.
- Michael Williams : Son travail abstrait peut refléter une qualité brute et ludique rappelant le style de Bradley.
Joe Bradley se distingue dans l’art contemporain par son approche minimaliste et abstraite. Son travail, marqué par des formes audacieuses et une esthétique unique, reflète son intégration des influences du graffiti et de l’abstraction formelle. Bien qu’il ne soit généralement pas classé comme une figure importante du mouvement néo-expressionniste, Bradley continue d’influencer les artistes émergents et établis avec son style innovant. Ses expositions marquantes et sa forte présence sur le marché soulignent son rôle important dans la scène artistique contemporaine.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
