Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences…)
J'ai toujours été intéressé par la création de mes mains ; il m'est plus facile de dessiner, de dessiner ou de modeler que de dire et d'écrire des mots.
Je m'inspire des objets du quotidien. Je me souviens de la façon dont j'ai commencé à utiliser du treillis métallique pour créer des sculptures : c'était après la séance photo d'un projet architectural auquel je participais, le photographe a utilisé un morceau de treillis métallique pour désamorcer les projecteurs de la séance photo. Quand nous avons eu fini, j’ai ramassé le treillis métallique usagé dans la poubelle. À l’époque, je n’avais aucune idée de l’usage que j’en ferais, mais je savais que je pourrais en créer quelque chose de joli. C’est devenu plus tard ma première sculpture de torse en maille.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
J'ai obtenu mon diplôme d'architecte à l'Université de Melbourne. Pendant mes études là-bas, j'ai commencé à dessiner d'après nature, ce qui a déclenché ma fascination pour le corps humain en termes de caractère unique, de proportion et de façon dont la lumière crée une ombre lorsqu'elle est projetée sur le torse.
Je n'ai aucune formation formelle en art, mais ma formation en architecture m'a permis de voir les choses différemment : les proportions dans tout dans la vie et la façon dont les lumières et les ombres donnent à un matériau bidimensionnel une œuvre d'art tridimensionnelle, que ce soit dans une peinture ou sculpture.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Je pense que les œuvres de chaque artiste sont uniques à leur manière. Pour mes œuvres, c'est la façon dont j'utilise des couleurs monochromes, combinant des matériaux non conventionnels et mes travaux de broderie.
D'où vient votre inspiration?
La proportion unique du corps humain, des objets du quotidien, de l’architecture et des motifs de la nature.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'espère que mes œuvres apporteront un sentiment de calme, d'équilibre, de beauté et une touche de sensualité au spectateur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
J'aime prendre le temps de créer mes œuvres, pour moi, prendre du temps entre les sections de travail est important, cela me donne un nouveau regard sur les œuvres sur lesquelles je travaille, c'est comme concevoir un espace, de nouvelles idées viennent après avoir se détache du projet.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je travaille principalement avec mes mains, parfois j'utilise des outils non conventionnels comme une cuillère à glace en acier inoxydable et des outils en bois et en argile pour former le treillis métallique.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
J’utilise de la pâte à papier japonaise pour former ma côtelette signature pour toutes mes pièces.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime essayer différents matériaux sur lesquels je mets la main, comme on m'a offert une feuille d'étain japonaise « suzugami » en cadeau, au lieu d'en faire une assiette, je l'utilise pour réaliser ma sculpture de torse.
J'aime créer ma sculpture à partir d'une forme rectangulaire de matériaux, qu'il s'agisse d'un morceau de treillis métallique ou de tôles, transformant une sculpture 2D en une sculpture 3D.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Ma maison est mon studio, je l'aime ainsi parce que je peux reprendre la pièce sur laquelle je travaille, la reposer et réfléchir tout en faisant autre chose.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Pour moi, voyager, c'est plutôt voir de nouvelles choses, s'inspirer et apprendre des autres.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je n'ai aucune idée précise de la façon dont ma vision artistique va se développer, j'apprécie simplement le processus créatif dans lequel je me trouve en ce moment.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Broderie, mettre des fils sur une sculpture en treillis métallique ou sur une toile pour la transformer à un nouveau niveau
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
C'est encore à venir, mais je pense que c'était ma toute première exposition à Hong Kong, c'était important, cela m'a donné la confiance nécessaire pour continuer à perfectionner mes compétences artistiques.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Il y en a tellement, je ne peux pas vraiment en choisir un.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Tous les artistes sont complètement différents de mon style de travail, car je veux apprendre et comprendre leur façon de penser et leur processus créatif.
Olimpia Gaia Martinelli
