©F.MARTIN
Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
D’aussi loin que je me souvienne, le dessin et la peinture ont toujours fait partie de mon quotidien. Depuis ma prime enfance, l’Art a toujours habité ma vie.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon parcours artistique est la suite logique de mon engagement, 6 ans d’études au sein de l’École Nationale Supérieur des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris, puis des années de dessin, d’affiches et d’illustrations. Ces années m’ont permis d’approcher un large éventail des techniques graphiques et picturales, d’apprendre, apprendre et posséder sa technique pour mieux l’oublier, être libre et se consacrer à l’essentiel, l’émotion.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mon travail est profondément ancré dans la tradition de la peinture et résolument tourné vers une expression contemporaine. L’Humain a une part essentielle dans mon approche de la peinture au-delà de la seule représentation formelle. J’aime les confrontations picturales et graphiques, les anachronismes et le mystère… le mystère de la peinture.
D'où vient votre inspiration ?
Mon inspiration s’inscrit dans la vie, dans l’histoire, dans le temps.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
L’être humain est au centre de ma démarche, j’essaie d’aborder ses peurs, ses tourments, ses questionnements, sa spiritualité. L’être face au monde qui l’entoure, instable, face à ces incertitudes, face au temps, face à l’inéluctable. La part de mystère est pour moi essentielle dans la démarche, accepter de douter, de remettre en question ce qui nous semble acquis, interpeller sans jamais choquer, questionner, se questionner car plus j’observe notre monde, plus je doute des certitudes de notre époque.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Elle est en premier lieu mentalisée, peut surgir de la confrontation d’une œuvre existante ou provenir du fruit d’une réflexion picturale. Elle s’élabore progressivement (esquisses, études, approches) ou directement sur le support, d’un seul jet car chaque œuvre est une expérience et une fin en soi, elle ne répond pas à un processus systématique.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Toutes les techniques sont envisageables. J’aborde mon travail par le dessin, du graphite à la pierre noire, du fusain à la craie, puis l’acrylique, l’huile, de la surface au volume, de la toile à l’œuvre composite. Tous les champs d’exploration sont possibles, l’important étant le résultat.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Confronter l’art d’hier à l’aune de notre époque, provoquer une conversation picturale au travers d’une approche graphique résolument contemporaine.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ? Qu’importe le format, le support, les contraintes permettent les expériences…
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création ? Mon propre atelier, lieu tant attendu ou règne mon univers… j’y passe le plus clair de mon temps.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Les expositions m’amènent à voyager, à sortir de mon atelier. Ces occasions me permettent de rencontrer des amateurs, des collectionneurs, d’autres artistes et de mesurer au travers de nos échanges leur perception de mes réalisations.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ? Prolonger le chemin car la peinture est une quête, vivre pour peindre et peindre pour vivre.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille actuellement sur la thématique des métamorphoses qui induit la notion de passage dans le temps et je travaille également à l’élaboration d’une nouvelle thématique sur les confrontations.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L’une de mes dernières expositions au sein d’un espace culturel qui m’a été alloué m’a permis de présenter sur 300 m2 un ensemble important de mes réalisations et de pouvoir envisager la totalité de la scénographie en fonction du lieu. Concevoir une exposition c’est envisager une conversation entre les œuvres et la présenter au spectateur, c’est plonger le visiteur dans notre univers, converser avec lui par l’intermédiaire des créations, lui parler, l’interroger, le toucher.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Bien difficile de choisir une œuvre parmi les géants qui nous ont précédés. Le Carton de Burlington House (Sainte Anne) de léonard de Vinci car il a tout d’une œuvre accomplie dans son inachèvement et il contient le mystère intrinsèque d’une œuvre majeure hors du temps.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je préparerais un somptueux repas bien arrosé où je convierais Rembrandt, Bacon et Géricault, je les écouterais parler d’art, de peinture et de vie, discourir sur la forme et le fond, s’emporter, se conforter ou s’opposer et je pense que j’apprendrais beaucoup de ces trois géants. Une soirée inoubliable à n’en pas douter !
Olimpia Gaia Martinelli
