Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences.. )
Je ne peux pas dire exactement comment et quand c'est arrivé, mais lors d'un de mes voyages en Italie, en 2013, un matin pluvieux, parmi les colonnes de l'église de San Francesco di Paola sur la Piazza del Plebiscito à Naples, j'ai pris mon première photo à laquelle je suis très attaché. A cette époque, j'avais un appareil photo compact de chez Nikon. A partir de ce moment, une partie de moi vit, respire à travers la photographie.
Pour moi, la photographie est définitivement un mode de vie. J'étudie, regarde et lis quelque chose de nouveau sur la photographie chaque jour. Je considère que c'est mon chemin et je suis reconnaissant de l'avoir découvert. J'aime la photographie de voyage et tout ce qui va avec mais je me sens à l'aise dans les approches et les scénarios en noir et blanc. J'étais d'abord autodidacte, et plus tard j'ai suivi plusieurs ateliers et différents cours d'Art Photographique. Au fil des ans, j'ai eu beaucoup de beaux moments. L'un des plus mémorables est l'entrée dans le groupe de photographie S16 Vision, de ma ville. C'est ainsi que j'ai découvert une nouvelle dimension de la photographie et le désir de voir la photographie comme un art.
Ici, j'ai rencontré un groupe de personnes incroyables avec qui j'ai passé beaucoup de temps à parler de photographie et avec qui je fais beaucoup de photowalks.
Je pense qu'une partie de moi est dans chaque photo que je prends. Ma vie transparaît dans mes images. Chaque instant est unique, je m'arrête à chaque fois que mon cœur me dit qu'il y a quelque chose de spécial à photographier.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je qualifie mon travail de Fine Art avec une valence surréaliste ou poétique, souvent inspiré de la photographie de rue.
J'aime voyager et prendre des photos, documenter chaque endroit que je traverse. Je pourrais dire que je ne peux pas visiter un endroit sans pouvoir prendre des photos.
Le passage de la photographie de voyage et de rue au Fine Art s'est fait par une envie d'exprimer ma vision, mon message. Je veux transmettre à travers mes images l'émotion de découvrir la perspective d'un instant, d'une histoire sans paroles.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Ma vision Fine Art, notamment en noir et blanc, où la lumière et l'obscurité jouent ensemble.
Des moments communs coupés de la rue et transformés en histoires.
Mon travail transmet de l'émotion et j'ai tendance à embrasser la lumière et l'espoir.
D'où vient votre inspiration?
La vie m'inspire, gens de joies ou de moments difficiles, parfois mes compositions ressemblent à la condition humaine dans laquelle la lumière et l'obscurité cohabitent. J'aime chercher de nouveaux lieux qui vont me surprendre, mais j'aime la présence humaine, les moments habituels, du quotidien, moments que j'expose ensuite dans une vision en noir et blanc.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux que mes œuvres inspirent et intriguent à la fois, vous laissent sans voix et ressentent l'émotion dans toutes vos cellules. Je veux pouvoir transmettre au spectateur l'émotion que j'ai ressentie lorsque j'ai conçu mes œuvres.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Dans la photographie de rue et documentaire, le post-traitement est minime.
Dans les œuvres d'art, le flux de travail peut prendre un certain temps. Parfois je sors d'une version que j'aborde au bout d'un moment. Après avoir sélectionné les images que je veux avancer, je suis mon inspiration et mon ressenti. Habituellement, j'ai plusieurs alternatives de la même composition, puis je choisis entre l'une d'entre elles.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je trouve la double exposition très difficile et j'essaie tout ce temps dans mes voyages.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Mon flux de travail Fine Art comprend certaines techniques que j'ai combinées en expérimentant au fil du temps.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Surtout les formats 3:2 car j'essaie de ne pas recadrer, 5:4 ou 1:1 moins souvent. Quant au support, j'aime bien l'impression Giclee Fine Art sur Breathing Color Optica One Smooth ou Hahnemühle William Turner Matt car il met en valeur mes œuvres.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
J'édite et traite mes travaux à la maison. Je travaille avec un laboratoire photo professionnel pour imprimer mes œuvres en utilisant la technique Giclee Fine Art.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Pas encore.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je veux que mon travail soit plus cohérent, trouver plus d'inspiration dans les prochains voyages et que mes œuvres soient connues à la fois dans le pays et à l'international.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Fine Art conceptuel et portrait en basse lumière.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Exposition "Demain est un autre jour" sous les auspices de l'événement Fine Art Vision 20/21 qui s'est tenu à la Galerie Roumaine de Bucarest du 1er au 13 novembre 2021. Cette année du 6 juin au 6 juillet je participerai à la 3ème édition de la Fine Art Vision 2022, au même endroit.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Le portrait radieux "Jeune fille à la perle" de Johannes Vermeer. La lumière sur son visage déclare Vermeer un maître de la lumière.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'inviterais à dîner Garry Winogrand, un photographe de rue américain très influent qui a capturé la vie quotidienne à New York dans les années 1950 et 1960, combinant photographie documentaire et photojournalisme. Je vous proposerais de sortir ensemble et de photographier New York de cette période, en essayant de découvrir la magie de chaque instant capturé par lui, en particulier "Central Park Zoo, 1967", la photo qui me fascine le plus.
Olimpia Gaia Martinelli
