Serge Canu, QUOI..!!. Acrylique sur toile, 100 x 100 cm.
Une brève introduction au Pop Art
Mouvement apparu au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et à la fin des années 1950 en Amérique, le Pop art a connu son apogée dans les années 1960, s'imposant comme une expression artistique de "révolte", c'est-à-dire luttant contre les approches et les points de vue plus "standardisés" du monde de l'art. En effet, les jeunes artistes pop, qui se sentaient loin de ce qui était popularisé par les écoles d'art et les musées, ont ressenti une forte impulsion pour capturer la vie de l'époque pour ce qu'elle était réellement, reflétant les tendances dominantes et les styles de vie imposés par la société de consommation. En ce sens, ce dernier, avec son "star system", ses publicités, ses emballages de produits, sa musique pop et ses bandes dessinées, est devenu la principale muse de ce mouvement.
Yuriy Kraft, ***JE M'APPELLE BREXIT***, 2021. Sculpture, métal sur métal, 43 x 63 x 40 cm / 19,00 kg.
P.Salvan, Une histoire de piaf, 2022. Sculpture, résine sur objet, 34 x 4 x 17 cm / 3,00 kg.
Pourquoi le pop art est-il toujours aussi populaire aujourd'hui ?
Quelque soixante-dix ans se sont écoulés depuis l'avènement du Pop Art, un mouvement qui a été, sans l'ombre d'un doute, un moment fondateur de l'histoire de l'art. Il est important de souligner comment, des années 50 à nos jours, la popularité de ce mouvement est restée inchangée, à tel point qu'il s'agit de l'une des formes d'art contemporain les plus populaires, au sein de laquelle s'exprime une culture consumériste qui n'est pas encore complètement éteinte. Mais quel est le secret de ce succès ? Le pop art s'avère être une expression artistique à "échelle humaine", car, grâce à ses particularités, il est reconnu par les masses comme un porte-parole sincère de leur vie quotidienne, de leurs rêves et de leurs ambitions, qui sont communiqués à travers un langage extrêmement familier et immédiat.
Sinao, Playboy 21', 2021. Peinture, spray / acrylique sur carton, 120 x 80 cm.
Natalia Kudryavtseva, Chat Melody, 2021. Peinture, acrylique sur toile, 60 x 80 cm.
Les animaux les plus célèbres du Pop art
Malgré la grande popularité du pop art, certains thèmes qu'il aborde, en dehors de l'actualité standard, sont moins connus, comme les œuvres représentant des animaux, créées par des artistes pop emblématiques tels que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Takashi Muracami, Jeff Koons et Yayoi Kusama. En parlant d'Andy Warhol, le maître américain est connu pour ses innombrables intérêts, obsessions et muses, parmi lesquels les animaux domestiques ne faisaient pas exception, qu'il a immortalisés dans de nombreuses œuvres. En ce qui concerne les chats, l'amour de Warhol pour ces félins a commencé dès son plus jeune âge, nourri par sa mère Julia, avec qui il partageait cette grande passion dans leur maison de Carnegie Hill. Plus tard, et plus précisément en 1954, une série de portraits à l'encre, publiée dans le livre 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, rend hommage à ces animaux. Mais lorsqu'il s'agit de chiens, le protagoniste de nombreuses œuvres du maître américain est Archie, un teckel à poil court, offert à Warhol par son petit ami Jed Johnson en 1970. Dès lors, Andy et Archie sont devenus inséparables. En fait, le maître emmenait toujours son chien avec lui : à son atelier, aux vernissages, aux conférences de presse et aux restaurants. De cet amour fou sont nés de nombreux portraits, dans lesquels transparaît la grande sensibilité avec laquelle Warhol a su capter l'esprit de son animal, l'immortalisant avec une expression presque humaine. Bien que dépourvue d'une histoire aussi personnelle, une autre œuvre Pop qui nous parle du monde animal est Panda, une sculpture de Takashi Muracami représentant l'animal du même nom, visant à explorer les frontières entre l'art, la nature et le produit commercial de luxe. Ce mariage de l'art et de la culture commerciale trouve notamment son fondement dans la collaboration réussie entre Murakami et Louis Vuitton en 2002, lorsque Marc Jacobs, alors directeur de la création de la marque, a invité l'artiste à redynamiser la ligne d'accessoires Vuitton. Cette collaboration "ancienne" est au cœur de l'œuvre actuelle, où l'adorable panda aux allures de dessin animé se tient sur une malle vintage Louis Vuitton portant le monogramme.
Diederik Van Apple, Bomb, 2021. Sculpture - acrylique, 25 x 40 x 25 cm.
Les animaux Pop des artistes d'Artmajeur
Le Pop art des artistes de l'Artmajeur a également immortalisé le monde animal, représentant des spécimens domestiques, mais aussi plus sauvages, comme la sculpture d'un teckel de Priscilla Vettese, l'œuvre d'un singe de Jérôme Royer et la sculpture d'un rhinocéros de Xavier Wttrwulghe. Dans ce contexte, il convient de souligner que ces animaux font partie de la plus célèbre tradition artistique, puisqu'ils ont fait l'objet de chefs-d'œuvre des maîtres les plus populaires du Pop Art. Néanmoins, les sculptures des artistes d'Artmajeur représentent ces spécimens d'une manière totalement nouvelle, c'est-à-dire à travers des œuvres extrêmement innovantes, originales et très ironiques.
Priscilla Vettese, Sculpture chien Pop art, 2021. Sculpture, spray / acrylique / marqueur / pochoir sur autre support, 16 x 21 x7 cm / 2000,00 g.
Priscilla Vettese: Sculpture chien Pop art
Le teckel, déjà célébré par Andy Warhol, a également été le protagoniste de l'œuvre d'un autre grand maître du Pop Art, David Hockney. En effet, en 1995, ce dernier a monté une exposition au Yorkshire's Salts Mill intitulée Dog Days, qui comprenait 45 peintures de ses deux teckels. L'étude approfondie de ces chiens, qui a duré trois mois, a nécessité une planification méticuleuse de la part de l'artiste, qui a installé des chevalets autour de sa maison pour capturer les animaux rapidement et dans différentes poses, aussi naturelles que possible. En bref, ces travaux témoignent de l'amour que Hockney portait à ses animaux. L'icône du teckel revient dans Sculpture chien Pop art, une œuvre qui s'inscrit parfaitement dans les caractéristiques stylistiques et les sujets de la production artistique de Priscilla Vettese, principalement axée sur l'étude des animaux. Ces spécimens sont réalisés avec une technique Pop très personnelle, visant à juxtaposer des couleurs intenses et vives à des décorations hexagonales enrichies de détails abstraits. En conclusion, le teckel continue d'être représenté dans l'art contemporain, à travers des points de vue qui, bien que nouveaux, appartiennent au même mouvement artistique.
Jérôme Royer, Graffeur mokey, 2019. Sculpture, modélisation 3D / plastique sur plastique, 16 x 19 x 12 cm / 0,20 kg.
Jérôme Royer : Graffeur Monkey
Graffeur Monkey est une sculpture Pop plongée dans une atmosphère au goût urbain, intensément vécue par le protagoniste de l'œuvre : un singe tenant fièrement une bombe aérosol, comme s'il était prêt à barbouiller un mur, afin de promouvoir un grand idéal. En ce qui concerne l'histoire de l'art, d'autres singes Pop, "faits de ballons", ont été créés par Jeff Koons. En effet, ces dernières sculptures, intitulées Balloon Monkey et réalisées en acier inoxydable poli miroir avec une peinture transparente, donnent l'impression illusoire d'être légères et fragiles comme des gonflables, alors qu'elles ne le sont pas du tout. De plus, la surface réfléchissante donne aux œuvres une ambiance dansante, c'est-à-dire aussi changeante que leur environnement. Enfin, pour en revenir au travail de l'artiste d'Artmajeur, on sait maintenant comment il repropose une actualité Pop éprouvée, mais en l'abordant d'une manière tout à fait innovante : plus " réaliste " et urbaine.
Xavier Wttrwulghe, Le rhino danseur bleu ultra mat, 2021. Sculpture, résine sur autre substrat, 32 x 15 x 15 cm / 2,00 kg.
Xavier Wttrwulghe: Le Rhino danseur bleu ultra mat
La sculpture Pop de Xavier Wttrwulghe se situe dans un contexte surréaliste, c'est-à-dire dans une réalité parallèle, dans laquelle un rhinocéros lourd et maladroit devient capable d'acrobaties dignes de la plus célèbre troupe de cirque. En effet, cette œuvre certainement innovante et exaltante fait paraître cet animal lourd, agile, léger et fort, car il est capable de soulever toute sa physicalité sur une seule patte. De plus, l'élégance de cette action, et en même temps de la pose, fait que l'animal ressemble presque à un gracieux acrobate-danseur. En ce qui concerne l'histoire de l'art, le rhinocéros a déjà été immortalisé par le pop art, comme en témoigne la célèbre sérigraphie d'Andy Warhol intitulée Black Rhinoceros 301, tirée de la série Endangered Species de 1989. Ce dernier, comme son nom l'indique, met en scène certains animaux en voie de disparition au moment de sa création, confirmant une fois de plus le grand amour de l'artiste américain pour le monde animal. Le rhinocéros de Xavier Wttrwulghe s'inscrit donc parfaitement dans la tradition du Pop art qui consiste à combiner l'amour de l'art et l'amour des animaux.
Olimpia Gaia Martinelli
