Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Au cours de mon parcours photographique, j'ai vraiment traversé de nombreuses techniques, tant analogiques que numériques, pour finalement me fixer sur des techniques photographiques alternatives. J'ai commencé par la photographie analogique noir et blanc, puis plus tard, grâce à mon travail dans un studio de cinéma de marionnettes, je suis passé à la diapositive couleur, j'ai expérimenté la peinture d'émulsion photographique sur une toile de peintre, et le développement humide, la photographie numérique, et maintenant une combinaison de photographie numérique et analogique.
Le sujet principal sur lequel je travaille depuis des années est le paysage, ou plutôt les histoires se déroulant dans le paysage. J'ai été très influencé par mon travail dans un studio de cinéma de marionnettes, où j'ai travaillé comme scénographe et caméraman. Sous l'influence de cette expérience, j'ai essayé de faire mon propre film, mais j'ai trouvé que cela nécessitait l'implication de beaucoup de monde et était très coûteux. C'est pourquoi, dans mes photographies, j'essaie de compresser le film en une seule photographie - de verrouiller l'histoire dans une seule image.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je pense que le caractère unique des photographies provient de l'utilisation très limitée des couleurs. Pour mes photographies en couleur, la source est la photographie en noir et blanc, qui doit se suffire à elle-même. Une sorte de superstructure est la coloration numérique, où j'essaie de n'utiliser que très peu de 2 à 3 couleurs saturées.
Le deuxième aspect est l'histoire mentionnée ci-dessus
La dernière caractéristique importante de mes photographies est l'utilisation du paysage vallonné local et du ciel distinctif, occupant une partie substantielle de l'image.
D'où vient votre inspiration?
C'est une question à laquelle je pense que personne ne peut répondre honnêtement. Je pense que l'inspiration est un mélange de situations vécues, de lectures de livres, d'expositions visitées et, surtout, d'un certain état du cerveau entre l'éveil et la détente. Un moment où le cerveau tourne au ralenti. C'est alors que les thèmes me viennent un à un dans la tête. Je ne suis qu'un enregistreur. Je n'ai aucun mérite pour ce processus.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je n'ai pas d'intention première, mon objectif est de m'amuser à faire la photographie elle-même et d'essayer de traduire l'idée originale en une forme physique. En termes d'idées, le travail est toujours parfait, et je suis moi-même toujours surpris qu'une chose aussi brillante ait pu m'arriver en premier lieu. Le problème est d'obtenir ce "génie" sur papier. Cela ne réussit pas toujours, et parfois quelque chose d'important se perd en cours de route, alors je me demande ce qu'il y avait de si incroyable dans cette idée.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
La grande majorité des photos sont créées d'abord comme une idée, puis comme un dessin brut, puis je dois créer des décorations, photographier, éditer et colorier
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Dernièrement, j'ai été complètement absorbé par la technique Resinotypia. Il s'agit d'une technique photographique alternative qui utilise la capacité de la gélatine enrobée d'une substance photosensible à durcir dans les endroits éclairés par la lumière UV. L'image est créée par copie par contact sur le positif joint, imprimé sur une feuille translucide. Plus tard, la substance photosensible est lavée et l'image est créée sur la gélatine ainsi traitée en appliquant le pigment. C'est une technique, avec beaucoup de travail manuel. Chaque image est en fait un original.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
On peut dire que régler l'ensemble du processus est une marche à travers un territoire inexploré, où, que vous le vouliez ou non, vous devez être innovant.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Pour moi, le support le plus populaire est la gélatine, qui s'imprègne de pigment et crée ainsi une image photographique durable.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Les photographies sont réalisées dans l'atelier, qui est l'une des deuxièmes plus grandes pièces de la maison. La partie humide du processus est réalisée dans la plus petite pièce, qui a été principalement conçue comme un local technique. Les formats plus grands demandent beaucoup de dextérité pour les amener en studio intacts.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
J'ai la chance de faire partie de plusieurs groupes de photographes. Grâce à des expositions régulières, je suis poussé à de plus grandes performances pour exposer ici et là. Le résultat de la participation à des expositions est, bien sûr, un intérêt accru pour mon travail et des ventes occasionnelles.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
J'espère pouvoir réaliser des objets photographiques en 3D dans un futur proche. J'ai déjà une idée.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
On pourrait dire que l'exposition la plus importante a été ma première exposition personnelle, au cours de laquelle j'ai vérifié que l'enthousiasme pour faire ces photographies n'est pas seulement partagé par moi, mais que les photographies sont également appréciées par d'autres.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Si je le pouvais, j'aimerais créer l'emblématique Nuit étoilée de Vincent van Gogh. Il y a quelque chose de troublant, d'unique et d'intemporel dans cette œuvre.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je pense que j'aimerais inviter Andy Warhol à dîner, ça pourrait être assez amusant. Je le convaincrais en lui disant quelque chose sur l'avenir.
Olimpia Gaia Martinelli
