Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Même enfant, j’adorais bricoler et peindre. Il était clair très tôt que je ferais « quelque chose d’artistique » comme carrière.
Après mes études axées sur la sculpture et la peinture libre, j'ai d'abord travaillé comme graphiste pendant quelques années. Durant cette période, j'ai commencé à développer le style unique de mes sculptures et à approfondir mon travail graphique.
Quelques coïncidences et rebondissements dans ma vie m'ont ensuite mis sur la voie d'un travail d'artiste à plein temps. Je ne peux rien imaginer de mieux.
Quel est votre parcours artistique, quelles techniques et thèmes avez-vous expérimentés jusqu’à présent ?
Mes premières œuvres étaient des tableaux, des peintures abstraites, de préférence sur toile ou sur bois.
Plus par hasard, j'ai commencé à réaliser des sculptures en papier mâché pour une exposition.
J’ai été saisi par la passion dès le premier instant. C'était MON matériel. C’est devenu mon préféré car il offre des possibilités de conception infinies.
Au fil des années, des graphismes et des peintures ont été ajoutés.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Dans mes sculptures, c'est certainement le dessin presque clairsemé des personnages, qui sont très clairs dans leur expression à travers la posture, les expressions faciales et les gestes.
J'utilise également une combinaison spéciale de différents matériaux dans mes sculptures que je n'ai jamais vue auparavant.
Mes dessins se caractérisent par un mélange minimaliste de dessin et de collage.
D'où vient votre inspiration?
Je puise mon inspiration dans la vie, dans ce que je vis.
Avec mes sculptures, je crée des « traits de caractère » que chacun de nous, selon les situations, porte à l'extérieur et montre de soi ; les souhaits et les désirs qui restent cachés et dont nous ignorons nous-mêmes largement
Le rêve et la réalité se mêlent dans mes images des espaces intérieurs et extérieurs des gens.
Paysages mémorables, paysages de rêve et mondes fantastiques. Souhaits, rêves et lieux de nostalgie. Fantaisie, symbolique et touchant.
Homme au monde, fort et fragile.
Attendre, marcher, être sur la route, partir, arriver, seuls et ensemble.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments aimeriez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je veux donner au spectateur la possibilité de découvrir ses propres idées, formes et formes dans les peintures et sculptures, en plus de ce qui est visible.
Le spectateur laisse place à ses propres interprétations. L'imagination est autorisée à se promener.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus de préparation (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Pendant que je planifie mes sculptures, je me laisse
(en guise de contrepoids) lorsque je dessine et peins, j'aime dériver et voir ce qui se passe.
J'essaie de capturer l'instant présent avec mes œuvres.
Mais je m'intéresse aussi à ce qui se passe au moment où je travaille.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise un mélange particulier de matériaux dans mes sculptures.
J'aime mélanger les dessins avec les techniques de collage.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Lorsque j’ai épuisé une certaine manière de travailler, j’aime expérimenter et voir où ce processus me mène. Cela peut prendre du temps, voire être infructueux au début.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? si oui, pourquoi?
C'est définitivement un travail sur mes sculptures pour moi. C'est ici que je peux le mieux exprimer mes pensées.
L'homme dans ses contradictions, sa fugacité et sa vulnérabilité.
Même si ce thème prend aussi de plus en plus de place dans mes dessins.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et comment organisez-vous votre travail créatif dans cet espace ?
Je partage un atelier avec un ami peintre depuis quelques années maintenant.
En tant qu'artiste, vous travaillez beaucoup seul, j'apprécie donc les rencontres fortuites avec mon collègue.
Je trouve également l’échange partagé sur les œuvres très inspirant.
Votre travail vous emmène-t-il en voyage à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
Non, je ne voyage pas beaucoup pour mon art. Bien sûr, je visite parfois ma galerie dans un autre État ou je vais à une exposition dans une autre ville, mais je vends principalement mon art via des boutiques en ligne.
Comment voyez-vous votre travail et votre carrière d’artiste évoluer à l’avenir ?
Je suis sur la bonne voie et je suis de plus en plus reconnu, notamment pour mes sculptures. On me sollicite pour des projets et je suis désormais facilement trouvé sur Internet.
De cette façon, il peut continuer à se développer.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Il y a de nouvelles œuvres sur le thème "Vent et tempête"
De plus, après une pause de trois ans, j'ai repris mon travail sur la série "Sommerfrische und Badegäste". Des figures dynamiques et monochromes ont été créées ici.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience de salon la plus importante ?
Non, jusqu’à présent, j’ai évité les salons. Peut-être que cela changera à l'avenir.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre d’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Question difficile, il y a beaucoup d’œuvres d’art que j’admire.
J'aurais sans doute aimé créer les "Les Bourgeois de Calais" ou le "Coucher de soleil sur un lac" de Turner.
J'admire le style de peinture révolutionnaire et dépassé de Turner. La dissolution du figuratif au profit de l'expérience sensuelle.
Rodin déshéroïse les héros de Calais dans son œuvre. Il crée une œuvre très éloignée de la fierté nationale. Les citoyens rencontrent le spectateur à hauteur de regard, ils sont humains, vulnérables.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Dois-je choisir ?
J'aimerais organiser une grande fête avec des artistes de toutes les époques. Ce serait certainement une conversation intéressante.
Olimpia Gaia Martinelli
