Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ?
L'art a toujours été un moyen de canaliser mes émotions - pas un moyen pour arriver à une fin, mais une fin en soi. L'art est libération, ma quête intérieure de liberté dans un monde monotone. En tant que tel, je ne l'aborde pas de manière particulière, je mets juste mes sentiments sur papier.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Après l'école d'art, j'ai commencé ma carrière dans l'industrie de la mode, en dessinant des vêtements et en réalisant des croquis figuratifs. Au fil du temps, je me suis progressivement éloigné des dessins figuratifs et j'ai commencé à faire de la peinture à l'huile. Cependant, au cours des dernières années, je me suis consacré à capturer l'essence des humeurs que je ressens, dans leur forme brute, principalement représentées à travers une lentille surréaliste de la figure humaine et des paysages.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je considère l'art comme quelque chose d'intrinsèquement personnel et donc non comparable.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de l'intérieur. L'idée derrière un tableau peut provenir de diverses sources : une image, une idée, un rêve, une conversation ou autre chose. Je décris ensuite cette idée à travers les humeurs du moment.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Chaque œuvre d'art que je crée capture une ambiance unique. Cependant, ce que cela évoque dépend de l'interprétation du spectateur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Mon processus créatif est purement spontané.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je ne m'intéresse pas aux techniques, seulement à l'artisanat.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je ne garde pas une trace du monde de l'art, je me concentre juste sur mon métier. Je ne sais pas et je me fiche de comment mon art se compare aux autres. Je crée pour moi-même et je suis heureux si cela résonne avec les autres. Ni plus ni moins.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Le médium et les techniques ne sont pas pertinents à mes yeux en dehors de l'aspect pratique. J'utilise l'acrylique sur papier pour sa simplicité.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Je peins à la maison quand je suis seul. J'ai besoin de silence et de calme pour regarder au plus profond de moi.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Non, je ne suis pas du genre à faire de l'autopromotion. Le but de mon art est intrinsèque et je ne le fais pas avec un gain en tête. Pour moi, cet état d'esprit enlève la beauté de l'art.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Mon art reflétera toujours mes sentiments. Je ne sais donc pas quelle forme cela prendra, ni aujourd'hui ni demain. Pour moi, c'est la beauté de la création spontanée et intrinsèque.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je représente surtout la figure humaine dans des paysages imaginaires.
Olimpia Gaia Martinelli