Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences…)
Je peins depuis que je suis très jeune. Ma mère était professeur d’arts et c’est elle qui m’a initiée. Toutefois, mon amour des sciences, particulièrement de la biologie, m’a fait opter pour cette discipline à l’université. Au début des années 2000, alors que j’enseignais toujours la biologie, mon besoin de création était très grand. J’ai donc repris mes pinceaux à ce moment. Aujourd’hui, je n’enseigne plus et je suis maintenant artiste peintre à temps plein.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je n’ai pas de formation artistique académique formelle. Je suis donc autodidacte. Mon parcours artistique passe par la photographie (que je pratique toujours), le vitrail, le dessin, la sculpture, l’infographie et la peinture. J’ai commencé par peindre des oeuvres figuratives, mais c’est l’abstrait et particulièrement l’expressionnisme qui me comble le plus.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Mes oeuvres sont très colorées, joyeuses et remplies de mouvement et d’énergie. Des traits de crayons, de graphite ou encore de fusain s’immiscent souvent dans mes créations. Finalement, j’ajoute du texte plus ou moins lisible dans mes oeuvres. Il peut s'agir d’événements d’actualité, d’émotions, de ce qui se passe autour de moi au moment où je peins ou encore de paroles de chansons inspirantes. Dans tous les cas, ce texte est écrit dans un style cursif, sans détacher les mots. Il n’est pas là à titre de référence pour l’avenir, mais plutôt comme un journal intime.
D'où vient votre inspiration ?
Bien que, comme plusieurs peintres, la nature soit une source intarissable d’inspiration, je dirais que c’est surtout les couleurs elles-mêmes qui guident ma pratique.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je travaille de manière spontanée, intuitive et gestuelle, où l’inconscient prend plus de place que le conscient. Je ne cherche pas à représenter mon environnement, mais plutôt à susciter une émotion, quelle qu’elle soit, chez le spectateur.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Je choisis d’abord une palette de couleurs, puis j’étale la peinture sans vraiment réfléchir. Je n’ai jamais de plan précis. J’entame plutôt un dialogue avec la toile et la couleur, dialogue qui évolue durant ma ou mes sessions de travail. Lorsque je suis satisfaite du résultat, je prends une pause ce qui me permet de réfléchir à l’étape suivante. J’ajoute des détails qui guident le regard à travers l’oeuvre et lui donnent un sens. Plusieurs peintres expressionnistes m’inspirent comme Cy Twombly, Jean-Paul Riopelle, Joan Mitchell de même que Willem de Kooning pou ne nommer qu’eux.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Acrylique, crayons, graphite, encre et fusain font partie de mon arsenal de création, sans compter pinceaux et couteaux. Je fais souvent des marques dans la peinture fraîche avec des pointes de bambou. Pour créer des lignes erratiques, j’utilise de longs manches ou encore je travaille de la main gauche.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Je n’ai pas vraiment de préférence.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Mon atelier est dans ma maison. Je travaille seule, c’est mon sanctuaire.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
J’aime beaucoup rencontrer les collectionneurs durant les expositions. C’est une source de renouvellement d’énergie.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Difficile à dire. Je prends la vie comme elle vient.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Expressionnisme abstrait
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La première est sans doute la plus importante pour moi. C’est là que j’ai pu vérifier si j’avais la flamme et le désir de continuer.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
« Regard inédit sur le Nordique » de Jean-Paul Riopelle. Cette oeuvre, immense et poignante, est à la grandeur des territoires du Nord.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Choix difficile. Peut-être Riopelle, surtout pour comprendre son rapport à la nordicité.
Olimpia Gaia Martinelli
