Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai toujours été intéressé par la peinture et j'adore ce processus, mais la décision de devenir artiste est venue après ma transformation psychologique. J'ai réalisé que l'art possède le pouvoir d'apporter des changements dans la vie de quelqu'un. C'est l'outil permettant d'envoyer un message au monde et d'être entendu par un public plus large. Étant visuel, il a un magnifique pouvoir pour manifester l’énergie et les sentiments et transformer vos pensées.
Une fois que vous comprenez cela, vous devenez imparable en tant qu’artiste.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Étudiant à Central Saint Martins, j'ai développé mon propre style unique et lumineux. J'aime les couleurs vives, les formes dynamiques et les coups de pinceau épais. Je travaille avec tous les types de peinture, mais ma préférée est la peinture à l'huile.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Toutes mes collections ont un message fort et malgré leur variété, elles contiennent toutes une forte énergie féminine, une sensualité et un puissant sentiment de paix et de ressources infinies. En tant qu'artiste entreprenant, je traduis l'énergie pour motiver et inspirer les gens et leur transmettre des valeurs intemporelles.
J'ai des projets multimédias qui existent dans un espace numérique d'animations 3D et sous forme de peintures d'art physiques. Maîtriser le niveau de compétences qui me permet d'être compétitif sur le marché professionnel est un autre point fort de moi en tant qu'artiste.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de l'intérieur, de mon expérience personnelle et des personnages qui m'entourent. J'essaie de digérer les informations qui me traversent quotidiennement et de revenir avec la réponse et la réaction du lieu de l'amour inconditionnel, de la paix et de la lumière.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je réfléchis profondément au concept, me laissant accumuler l'expérience qui formerait mon message. Ensuite, je crée autant d’œuvres d’art que nécessaire pour en montrer toutes les facettes et la profondeur. Alors quand il n’y a plus rien à dire, cela signifie que la collection est terminée et prête à être présentée. J'essaie de décrire les sentiments de réaction, d'expérience et de réponse au problème, en mettant le personnage au défi de s'ouvrir dans un environnement différent. La diversité des couleurs dans mes peintures vise souvent à rehausser le côté émotionnel de celles-ci afin de créer la bonne atmosphère pour le spectateur et le laisser observer. Chaque tableau demande presque à méditer pour le regarder et découvrir ses nouvelles nuances au fil du temps.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Chaque œuvre commence par une idée. J'essaie tout d'abord de « colorer » l'idée, d'en ressentir la forme, la dynamique. Cela me permet de choisir la bonne manière de mes coups de pinceau, allant d'un flux impressionniste impulsif à des lignes soignées appliquées avec précision. Ensuite, je pense au mouvement ou à l'action que l'œuvre d'art doit refléter et j'en fais une esquisse. Une fois que je suis prêt à commencer la peinture sur toile, j'attends plusieurs jours et si pendant ce temps j'éprouve un sentiment de paix et d'harmonie, cela signifie que l'idée est entière et que rien ne peut être changé ou ajouté.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Mes techniques varient d'une collection à l'autre et cela me donne la liberté d'expérimenter. Cependant, il y a quelque chose en commun entre toutes les collections qui rend mon style reconnaissable.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
L'aspect innovant de mon travail est qu'il est à la pointe des tendances et que son caractère change et s'ajuste en fonction des situations internationales et du cheminement de l'humanité en général.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime les toiles brutes à grande échelle et la peinture à l'huile.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, dans un atelier de partage ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai un studio en verre avec un espace extérieur et beaucoup de lumière et une vue sur la forêt. Être proche de la nature me redémarre et me dynamise, m'inspirant pour un nouveau départ et un travail productif. Complètement distraite de la vie sociale, je peux me concentrer et mieux exprimer mes sentiments.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui, j'expose largement mes œuvres. J'ai plus d'une centaine de tableaux vendus dans des pays d'Europe et des États-Unis. Mes œuvres se trouvent sur chaque continent à l'exception de l'Australie. J'ai déménagé pour faire mes expositions à Londres et cela a changé ma vie.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Je m'imagine comme un artiste célèbre et j'aimerais produire et explorer différentes dimensions. Je suis intéressé à réaliser des sculptures de mes personnages et souhaite montrer mes animations numériques sur grand écran.
13. Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Il s'agit d'un projet artistique sur un monde fantastique de l'autre côté de la planète. Ce monde est l'essence de la paix, de la liberté d'existence et de l'infinité de la vie. Rempli de créatures surréalistes, le pays Serenity est un espace de tranquillité, d'énergie calme et de ressources infinies. Invitant les spectateurs à réfléchir au-delà des limites et au lien avec le but supérieur de la vie.
Le style peut être décrit comme un impressionnisme futuriste.
Le projet a débuté il y a plus de 2 ans avec la création d'une série de courtes animations 3D et a été exposé dans des foires d'art numérique à Los Angeles et à New York.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Mon expérience d'exposition la plus importante a été de faire partie des gagnants d'un concours d'art international. Mes œuvres ont voyagé dans 35 pays impliqués dans le projet en un an.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Il s'agirait de La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli. Cette œuvre d'art est la célébration de la paix, elle est symbolique et elle a la pureté de l'énergie féminine.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Ce serait Salvador Dali. Je l'amenerais dans le monde contemporain et je peindrais avec lui.
Olimpia Gaia Martinelli
