Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Pour moi, l'art est un moyen de diffuser mes sentiments et mes pensées, mon lien personnel avec le cosmos et l'opportunité de partager mes impressions avec mon spectateur à travers des symboles et des signes.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je travaille depuis longtemps sur le thème « Corporalité dans la réalité numérique », mais il s'agit pour moi d'un sujet très vaste. Mon art touche à la fois aux questions politiques et économiques, ainsi qu'aux problèmes personnels de chacun de nous. C'est plus facile pour moi de travailler avec le corps, car de cette façon je peux exprimer clairement mon attitude envers quelque chose, la composante émotionnelle. C'est comme à travers un portrait, mais dans ce cas, ce n'est pas seulement le visage qui est impliqué.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Il est possible que j'expérimente constamment. Je n'ai pas de point final. Pour moi, mon travail est une synthèse de plusieurs directions et techniques, ce qui en soi est intéressant. Je fais et vis chaque projet d'une manière nouvelle, mais en même temps, j'ai mon propre style.
D'où vient votre inspiration ?
Il s'agit le plus souvent de films et de photographies en noir et blanc. Egalement communication avec d'autres artistes, échange d'expériences. Les voyages ont également un effet positif sur la créativité. Mais je n'attends pas l'inspiration, chaque jour je travaille selon un planning clair, car j'ai beaucoup d'idées en tête.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Tout d’abord, l’inquiétude. Puisqu’une réaction négative est aussi une réaction. Si je peux amener une personne à réfléchir d'une manière ou d'une autre et qu'en rentrant chez elle, elle pense à ce qu'elle a vu à l'exposition, pour moi, c'est une grande victoire.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Cela peut paraître inhabituel, mais j’ai une préparation théorique très longue. Puisqu’en plus de ce que je crée, j’encadre également des projets de jeunes artistes, ma démarche théorique est assez longue. J'écris beaucoup, décris les œuvres futures, les élabore dans ma tête et y sélectionne la salle et l'éclairage. La création d'emplois est rapide. Comme la plupart de mon travail comporte une composante abstraite, je crée un endroit qui ne peut être prédit à l'avance. Ensuite il ne reste plus qu'à dessiner et c'est très important pour moi. Parce que le dessin doit être cool. C'est mon truc - un dessin facile et sympa.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Comme je l'ai dit plus haut, il s'agit d'une synthèse du spot abstrait et du figuratif. J'utilise cette technique depuis longtemps, car elle reflète complètement mon caractère. Je suis libre et impulsif, parfois déséquilibré comme un flou abstrait. Et parfois, quand il s’agit de travail, elle est très sereine. Parce que des résultats de qualité sont la chose la plus importante dans ma vie.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Maintenant, j'essaie progressivement une installation vidéo pour moi-même. Ce n'est pas une nouvelle direction, mais pour moi, c'est une première. J'aime transmettre le mouvement et j'ai l'impression qu'il me manque déjà ce que j'ai. Aussi, récemment, j'essaie pour moi-même la sculpture en combinaison avec des matériaux naturels.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Il n'y a pas de préférence particulière, car j'utilise ce qui reflète mieux le flux de mon projet en ce moment.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
En ce moment, je suis un artiste nomade. Depuis récemment, j'ai dû quitter mon pays d'origine. Là, en Russie, j'ai travaillé dans un atelier. Maintenant, j'espère vraiment un atelier dans un proche avenir. Nous travaillons sur cette question avec mes collègues. J'accepte mon destin avec intérêt et peu importe où je serai demain, le plus important pour moi est l'occasion de continuer mon chemin.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Oui, je dois toujours voyager beaucoup pour le travail, car en plus de l'activité d'exposition, il y a encore du travail avec le patrimoine culturel de l'Europe et la résidence d'art. C'est normal pour moi et suscite beaucoup d'intérêt. J'ai beaucoup d'amis et de collègues dans différents pays et c'est très précieux pour moi de me rencontrer autour d'un verre de vin et de partager des expériences. Je suis toujours ouverte à la communication avec de nouvelles personnes.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
J'ai beaucoup de projets et d'idées. Parfois, il semble que cela ne suffit pas à la vie. J'aimerais continuer à porter mon message à travers les œuvres, à faire quelque chose de très important et à aider les jeunes artistes à se développer dans leur travail. Aussi, j'aimerais rassembler ma collection d'art ou peut-être créer une Fondation avec le temps, car le monde a besoin de beau, mais plus le monde a besoin d'un "regard sobre", et je pense qu'il est préférable de parler dans un langage visuel et universel.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Ces deux dernières années, je parle de l'état de mon pays. Sur la guerre déclenchée et sur le désir de sa cessation. Je crois que la guerre est impensable dans la société moderne. Si une personne porte le bien et pense aux autres, elle ne commencera jamais une guerre. J'exprime ma protestation avec l'aide du signe principal pour moi-le corps humain. C'est à la fois mort et vivant, deuil et cohésion, attaque et réconciliation. Parfois, ces corps imitent l'espace, parfois ils en sortent presque.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
En 2018, mes collègues et moi avons fait un projet à Bruges pour les malvoyants. Il s'appelait "Pas un musée", car il violait toutes les lois du musée. Les peintures-installations étaient faites de divers matériaux volumétriques et les gens pouvaient les toucher, sentir le parfum et prendre des photos avec eux. Dans chacune des œuvres, il y avait un message écrit par un texte spécial. Nous avons donné la plupart des œuvres aux orphelinats et aux fondations. C'était un projet très important pour moi. Avec certains invités de l'exposition, nous communiquons jusqu'à présent.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Définitivement "Guernica" De Picasso. Je crois que c'est le meilleur travail, Eh bien, ou l'un des meilleurs. Je me souviens de mes premières émotions quand j'ai vu ce travail. Je voudrais faire quelque chose comme ça tout au long de mon voyage.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Je n'y pensais pas. Pour moi, il est probablement important de connaître une personne personnellement. Bien que, peut-être aurait manqué un verre de vin avec Paul Nesh quelque part sur le balcon à Paris, je ne sais pas pourquoi c'est Paris. Probablement des associations de livres.
Olimpia Gaia Martinelli
